イマーシブ・オーディオの可能性

今月初旬、米原文化産業交流会館で開催された講座に参加しました。

「イマーシブ」とは、没入感や没入型という意味だそうです。

写真は、オーケストラとアンサンブルの音圧や音量バランスを、コントロールボックスでミキシングしているところです。

マイクを通さない生音では、ホールでよく耳にするような、各楽器の音が混濁した状態で聞こえてきます。

実験1：各楽器の音を鮮明にする

オーケストラの各楽器にマイクが設置されており、客席の左右や中央など、どの位置で聴いても、それぞれの楽器の音が鮮明に聞こえます。さらに、楽器同士が織りなすハーモニーも感じられました。

実験2：音量バランスを整える

オーケストラの音量がアンサンブルに負けていたため、ディレクターから「オーケストラを1.5メートルほど前に出します。皆さんは先ほどと同じように演奏してください」と指示がありました。

その結果、各楽器の音量バランスが整い、全体の響きがより自然に感じられるようになりました。

実験3：歌手の動きを音で感じる

ミュージカル『リトルマーメイド』の楽曲では、GPSマイクを装着した歌手が、舞台の左右に移動しながら歌います。

すると、客席のどの位置で聴いていても、歌手が移動する様子が音から伝わってきます。目で追わなくても、その動きを感じ取ることができたのには驚きました。

こうした体験を通して、音響の調整によって、音の鮮明さや広がり、さらには演奏者の位置や動きまで感じられることを実感しました。

さて、肝心のイマーシブについてですが、クラシックのコンサートでは、前方の座席では生音とPAを通した音の両方が聞こえる一方、中央より後方の座席では、PAを通した音が主体になるように思います。

そのため、生音ならではの自然な響きを大切にする人の中には、こうした音響に抵抗を感じる人も少なくないのではないでしょうか。

もっとも、野外コンサートは別ですが……。

一方、ミュージカルには、イマーシブ音響が非常に有効なのではないかと感じました。

先行予約でもしない限り、良い席を確保するのはなかなか難しく、左右どちらかのスピーカーに近い座席になることも珍しくありません。

そうした座席でも、歌手の声が自然な位置から聞こえ、舞台上を移動する様子まで音で感じ取れるのであれば、観客にとって大きなメリットになると思います。

イマーシブ音響は、演目や会場、座席の位置によって、その効果や価値が大きく変わるのかもしれません。

私のオーディオルームも、目指すのはミニライブハウスのような空間です。

現在、30cm四方の音響パネルを240枚、部屋に貼り進めているところです。

これだけの対策で、果たして没入感を得られるのか、疑問もありますが

今月中には完成させたいと思っています。