『万引き家族』を観た。

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　是枝監督はドキュメンタリー畑出自と云う事で、極めてリアリズム重視の画作りや作劇に其の影響が如実に反映されていると思う。

やや牽強附会では在るが、映画でリアリズムと云えばイタリア映画のネオレアリズモの傑作『自転車泥棒』('48)がパッと連想されるがアレも本作同様に非聖林的に安易なハッピーエンドを拒否するもので、観終わった後にあの父子の此の先の行く末を案じない観客は先ず居ないだろう物語だった。

云い換えれば恐ろしくビターな余韻が残るラスト・シーンなのだが、本作の其れも映画史に残る古典に比して決して引けを取っていない。

疑似家族の幼い長子役で在る祥太(演:城 桧吏)は極めて悧発で父親役の治（演:リリー・フランキー)よりもヨッポド状況を理解し、此の侭元鞘に収まっても何れ再度の破綻は免れ得ないのを理解していて、何処迄も未練がましくバスを追い掛ける治を振り向きもしないのだ。

其の心中察するに余り有るのだが、是枝監督の演出流儀は一切の余分な台詞もナレーションも劇伴も排するものだ。

何もかも懇切丁寧に説明して仕舞う聖林の手法とは対極に位置し、観客の想像力に委ねる余白/余裕が在るのだ。

此の辺りがカンヌ国際映画祭パルム・ドール戴冠の所以だろう。

正直、感動の度合いで云えば矢張り血縁関係の無い父親役が子を追い掛けるラスト・シーンの『ALWAYS/三丁目の夕日』('05)の方が余程大きかったのだが(告白しよう、劇場で初見時落涙滂沱した事を)胸に残る余韻の大きさでは勝るとも劣らない。

　其れにしてもゆり(演:佐々木みゆ)と共に余りにも自然な演技なのだが、子役は疎か付添の保護者にも脚本を渡さずに、其の日撮るシーンやシチュエーションを口伝えしたと聞く。

親御さんに筋立てが判って仕舞うと、自然子供にも伝わり知らず演技プランが生まれるのを嫌った為だと察するが、其れこそ実在の疑似家族のプライヴェートを垣間見るかの如き効果を生んでいる。

其の情景を切り取る近藤 龍人のカメラワークも藤井 勇のライティングも実に良く是枝監督の要求に応えている。

　鑑賞前は成丈、事前情報/予備知識を入れない主義だがパルム・ドール受賞時、K・ブランシェットを初めとする審査員を務めた女優達が是枝監督の元に駆け寄り母親役の信代(演:安藤サクラ)の泣く演技を激賞したと聞いた。

曰く「私が今後出演する映画で泣く芝居をしたらサクラの其れを参考にしたと思って欲しいと」との事だったので、今か今かと身構えて観ていたが成る程全くのリップ・サービスとも思えない説得力の在るものだった。

初めて安藤サクラと云う女優を意識したのは『その夜の侍』('12)でド派手な下着姿の侭でベッド上でカラオケを熱唱するホテトル嬢役でだったが、女優根性の入り方が抜きん出ていた。

女優根性と云えば高校生ながらJKビジネスに従事する亜紀を演じた松岡 茉優もかなりのものだが、単に汚れ役を演ったと云うに留まらず役への理解/掘り下げ方が違うのだ。

松岡 茉優と云う女優を初めて意識したのは実は映画では無く大河ドラマ『真田丸』('16)での真田 信繁の正室、春役でだったが後に『桐島、部活やめるってよ』('12)で意地悪気な女子高校生を演じていたと判明して、役柄の落差に驚愕したものだが本作の演技を観て改めて得心した。

役者としてのリリー・フランキーを確認したのは『ぐるりのこと。』('08)でだったが、正直無難に熟している以上の印象は無かったが『凶悪』('13)での演技を観て認識を改めた。

あの飄々とした風情の裏側に隠し持つ、滲み出る様な悪意の質量は如何ばかりか？

と思わざるを得ないものだったが、今回も其の一端が垣間見える。

　と以上連々書き散らして来たが結論としては、非常に満足の行く映画体験だった、此の駄文を読んで頂いた皆さん御見逃し無き様に。