日曜美術館　言葉からの解放

日曜美術館で「まどみちお」という童謡作詞家を特集した。

なんで作詞家が？と思いつつ見ていると彼の絵が発見されたと番組は報告した。
幼児向けの絵本についてくる挿絵のようなものかと想像したらまるで違った。

言葉を表現の具とする生業の者が絵も嗜むのは左程珍しくもない。芭蕉なぞも俳句に絵を添えている。

ところが、この人の場合は違った。言葉からの解放を願い絵を描いた。

この人の作詞家としての出自は1934年（昭和9年）に投稿した雑誌で特選となった事からである。「まど」が25歳の時分である。その後、船舶工兵として徴兵され終戦はマニラで迎えた。

その後、チャイルド社に編集部員として入社、チャイルドブックの編集の仕事を続け、退社とともに童謡作家としてデビューした。

その後、自作の童謡集「てんぷらぴりぴり」を出版し野間児童文芸賞を受賞した。このころから密かに絵を描き始めていたのである。

この中に「ぞうさん」「やぎさんゆうびん」「シャボン玉」「一年生になったら」等の童謡の名作がある。彼によると童謡作りは決して楽しいものではなく、責苦に近いものだったようである。

言葉を生み出す行為という行為はそれほどのストレスを生じる。

およそ何かを表現しようとする場合、最初に念頭に生じるのは「イメージ」である。それはどんなに素晴らしいイメージであれ、人には伝わらない。ましてその手の原初的なイメージなど誰でも持ちうる。

それを人に伝わるように言葉なりデザインなりに翻訳することが大変なのである。当然ながら巨大なストレスを生む。

まどはそこからの解放を求めて絵を描き始めた。




その描き方が鬼気迫るものがある。まるで恨みを晴らすかのように、クレヨンで塗りつぶした紙に尖ったもので何度も何度も引っ掻きながら色を削っるように描くのである。それに又色を乗せ、また引っ掻く。こういった繰り返しの中で彼の絵が出来ていった。

どちらかというとジャクスン・ポロック等の戦後現代美術に似ている所を見ると当然影響は受けているだろうと思われる。