水曜美術館　世界に冠たる日本のまぐわい

春画展にいった。中々よい企画である。展示もかなりすぐれ者がやったと思う。細かいところまで気を使った様子が見て取れた。しかも「18歳未満来場禁止」とあり噴いた。今同時多発的にあちこちで開催している。秘宝館に入る思いで入場すると、なんと圧倒的に女子やアベックが多く驚いた。あちこちで「キャッキャ」と歓声が沸いている。こういった明るい猥褻は人間に「笑い」を呼ぶらしい。

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場所は永青文庫という多目的ホールで建物も中々見ごたえがある。目白の細川家の敷地内に1950年（昭和25年）に建てた。細川家は南北朝から続く家系であり、代々美術に目がない。それが嵩じて保管をかねて展示施設を作った。


丁寧なつくりの建物で、恐らく細川何代目かが設計して大工が施工したものだと思われる。現在の理事長は細川護熙。例の日本新党でしくじった人物である。

政治的な無能さと芸術的造詣とは関係がない。

昨今は伊豆にこもって陶作三昧の生活を送りそれなりの作品も作り出している。そして藤森照信の設計した愉快な茶室で悦に入っている。


余談はおいて春画展について少々書く。

展示は絵巻時代のものから江戸期の草紙ものまで物凄い数の「まぐあい」が並んでいた。

初期のものは平安期に集中しており蒔絵式の「絵」である。それなりに出来はいいが所詮「絵」である。想像を超えるものではない。


それが一般大衆が生じた江戸期に至ると大衆文化の先鞭を務めることとなり、印刷して冊子とし大量生産の必要が生じ版画となる。従って大作はなく、皆B5見開き程度の大きさとなる。


そもそも挿絵である。その中に「みっしり」と掘り込んでいるから、その執拗さに舌を巻いた。陰毛の一本一本をおろそかにしない日本人の勤勉さには笑った。

これは、絵師よりも彫師及び刷師を誉めるべきだと思った。これだけの多色刷りは今の時代ではあまりない。しかも一つの絵は色の数だけ版を必要とする。色目や線がずれないように何枚も版をつくるとなるとその苦労は想像を絶する。


それでも、いつの時代も芸術において職人は無名で作家の栄誉を得るのは起案者（ここでは絵師）になる。これは現代も変わらない。

発注芸術と揶揄される現代芸術ですら、製作者よりもアイデアを出した人間が「作家」と呼ばれる。

しかし、その粘着質も、流石に満遍なくという訳にはいかなかったらしく、専らそれは股間に集中する。

そこだけ異様にリアルなのだが、それ以外はあっさりとしたもので漫画以下である。


また山水画から続く抽象性の伝統から輪郭による表現が主軸となり、陰影が始まるのは西洋画の影響が生じる明治期以降となる。


ここらは西洋画と比べると興味深い。西洋では裸体のプロポーションに異様に重点が置かれ、日本画はそんなものに執心しない。今時の漫画よりもあっさりしている。またリアリズム絵画で頑固な価値観となった「輪郭というものは存在しない」という主張が尊重された。それは写真というものが発明されるまで続く。

恐らく写真の登場がなかったら印象派は出来していない。そして世紀末を席巻したジャポニズムという発想も生じていないと思う。そのことは前に書いた。



浮世絵では股間以外では髪型と着物にこだわりを見せる。


これもまたお国柄かと妙に納得した。

西洋ではギリシャ時代以来、人間の体は「神の似姿」とされ、裸体こそが究極の美だとされ、むしろ着物で隠す事が不浄なものですらある。

しかし日本では逆に着物で裸体を出来るだけ隠そうと描かれ、見え隠れする裸体は描いちゃいけないものと思っているのかぞんざいな扱いとなる。

それが際立つのが胸である。西洋では豊胸を美とするが、日本画では例外なく貧乳で、むしろ着物の影から見え隠れするしわかおっぱいかといった程度の表現である。

そして、極端に肥大化した股間に表現が集中する。これをみた西洋人が「日本人のナニは相当でかい」と勘違いしたのもムベが生る。当時デフォルメという概念は絵画界にはない。