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2015年04月21日12:58
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日曜美術館 琳派再び
日曜美術館で日曜美術館担当の大好きな尾形光琳を特集。
またかよ。と思いつつ見ていると今までと少々趣向が違った。そして現代の琳派を標榜する連中をいささか甞めていた。全く持って恥じ入るのみ。
琳派は時代を超える。俵屋宗達の風塵雷神図からおよそ６０年後に尾形光琳、そのまた５０年後に酒井抱一等、人的は関係は全くなく、純粋に絵画を通して影響を受けてる。口伝で伝えることが多い日本画では珍しい。左が俵屋、右が光琳
そもそも日本画は抽象性が強い。リアルな具象画もあるが、作家にとって本懐はそこにない。むしろ習作の扱いであることが多い。まあ二流どころの河合玉堂ですらこの程度は描ける。
その日本画の中で琳派がひときわ抽象性が際立つ。その際立つ抽象性が、口伝による直接指導を排除し、時代を超えた。尾形光琳にいたっては「かきつばた」の数パターンの繰り返しで作り上げている。
尾形光琳の「かきつばた屏風」から番組は始まった。MOMAにあるという。
解説者の京都美術工芸大学学長）河野元昭は「物事の本質を見極めて、それを描くからむしろグラフィックの発想に近い。」と指摘する。さらに、「光琳は本質しか描かなかったのです。」
要するに描写する対象の本質を掴み取ってそれを描いたといいたいらしい現代風に言えば「generalization」
要するに。一般化の事である。
確かにグラフィックはそもそも捨象して対象を「一般化」してこそ成り立つ。商業化のレールに乗せるにはそれが不可欠だった。その意味では数学と同列である。それこそが近代化を進めた。
その延長にこそ「このわたし」という存在形式が確立した。
琳派が活躍した江戸享保年間は将軍は吉宗時代で文化的に熟覧した時代である。商品経済が飛躍的に伸び、様々な商品が町中を覆い町民としての市民意識が活発になった。「このわたし」が元気になったのである。以降「市民社会」は今日まで続いている。
尾形光琳もまたこういった絵画の一般化の中で活躍した。恐らく彼のパタンナイズされた絵は着物の柄から来ていると思われる。影響とすら呼べない。それが当たり前だったのである。
かくして奇しくも時代を超える様相が出揃った。
というよりも「市民社会」が続く限り、琳派がその象徴たる評価は続く。こうして件の学長氏の発言に繋がる。
「もはや琳派とは絵画の一流派ではなく芸術の一ジャンルといっていい。」「琳派」という芸術の設立宣言といっていい。
そして現代「琳派」を標榜する若い衆が集まった。
千住博（日本画家）
音楽家の千住明の兄で、滝ばかり描いている作家である。彼が琳派から得たのは「闇」である。
そもそも琳派諸兄は何故金箔を乱用したのか。ここに注目した。
番組では金の持つ独特の魅力という所から説き始めたが、僕はそうは思わない。
当時の明かりの都合である。当時は明かりを得るのは当時は蝋燭か脂ぐらいしか方法がない。
となると夜はまるで薄暗い状況となり「闇」が支配する。その状況で月明かり程度で、浮き上る絵を描こうとするなら金箔か銀箔しかない。
秀吉の黄金の茶室も同じ考えである。闇がうっとうしかったのである。
また、当時の日本は金は掘りゃとれる状態だったらしい。それが急速になくなるのは黒船来襲以降の事である。この話は前に書いた。
http://
黄金の生成は火山活動と関係しているという説もある。
今は採れないというよりも採らないそうだ。そうしないと世界の金市場が滅茶苦茶になる。実は日本の金の埋蔵量はそれ程らしい。
予断は置いといて、千住の発想は日本中明かりに溢れる現代で、この「闇に浮かぶ金｝というイメージを蘇らせるということだった。
その為に彼が選んだのが蛍光塗料だった。
会田誠（美術家）
彼の琳派観は独特である。彼は番組で尾形光琳の燕子花図を見て「琳派から学ぶべきは構図だけだ。」と言い切った。
「尾形光琳の絵を見ると一定のパターンの繰り返しているだけで、構図に妙がないと絵として生きてこない。」おっしゃるとおり。
そこからモチーフをJKに絞って描いた。彼にとって今時のJKはパターンの繰り返しにしか見えないらしい。これも又卓見である。
猪子寿之（デジタルクリエイト集団チームラボ）
HPデザイナーの出自だが、もはや映像作家である。彼の琳派観は「雑踏」である。確かに浮世絵の百景なぞはやたらに民衆が出来する。こんなものがモチーフと成りえたのも市民社会が成熟した故だと思われる。
彼はその猥雑さをリアルタイムに表現し、そこで作られた映像がリアリテイーを持つように触れれば変化するといったものをつくった。
鴻池朋子（美術家）
彼女は光琳が「紅白梅図」の屏風の切れ目に絵の中心を据えた事に着目した。よりによってと思うがまあいい。お説を伺う。
彼女はそれを「深遠」ととらえた。ポストモダン談義おなじみの「空虚」である。いささか鼻白んだが、それは彼女のせいではない。そこから自然に飲み込まれる感覚に襲われたそうだ。
こういった事を見据える光琳の精神性に惹かれたらしい。断っておくが光琳は「六でなし」である。そこを見誤ると勘違いする。
懸案が現実となった。番組では彼女は巨大な皮製の着物をこしらえ真ん中に狼の毛皮を除かせる作品を作っちまった。要するに人間社会の切れ目に自然（狼）がチラリ・・・。彼女にとって自然とは「空虚」に他ならなかった。
やたら美人なだけに不憫である。
杉本博司（写真家）
70年代に最も注目された写真家の一人である。彼の「三十三間堂千手観音立像」を見た時に背筋がぞくっとした。
当時は荒木や森山等反体制派写真家に散々コケにされた「芸術写真」一派の一人である。
http://
彼も琳派に潜む「闇」がテーマと捉えた。最も尾形光琳に近い感性を持っていると僕は思った。彼が選んだ方法は「白黒」写真だった。
同じく「紅白梅図」を題材にしてこうも違ってくるのかといささか鴻池女氏が気の毒に思われた。
またかよ。と思いつつ見ていると今までと少々趣向が違った。そして現代の琳派を標榜する連中をいささか甞めていた。全く持って恥じ入るのみ。
琳派は時代を超える。俵屋宗達の風塵雷神図からおよそ６０年後に尾形光琳、そのまた５０年後に酒井抱一等、人的は関係は全くなく、純粋に絵画を通して影響を受けてる。口伝で伝えることが多い日本画では珍しい。左が俵屋、右が光琳
そもそも日本画は抽象性が強い。リアルな具象画もあるが、作家にとって本懐はそこにない。むしろ習作の扱いであることが多い。まあ二流どころの河合玉堂ですらこの程度は描ける。
その日本画の中で琳派がひときわ抽象性が際立つ。その際立つ抽象性が、口伝による直接指導を排除し、時代を超えた。尾形光琳にいたっては「かきつばた」の数パターンの繰り返しで作り上げている。
尾形光琳の「かきつばた屏風」から番組は始まった。MOMAにあるという。
解説者の京都美術工芸大学学長）河野元昭は「物事の本質を見極めて、それを描くからむしろグラフィックの発想に近い。」と指摘する。さらに、「光琳は本質しか描かなかったのです。」
要するに描写する対象の本質を掴み取ってそれを描いたといいたいらしい現代風に言えば「generalization」
要するに。一般化の事である。
確かにグラフィックはそもそも捨象して対象を「一般化」してこそ成り立つ。商業化のレールに乗せるにはそれが不可欠だった。その意味では数学と同列である。それこそが近代化を進めた。
その延長にこそ「このわたし」という存在形式が確立した。
琳派が活躍した江戸享保年間は将軍は吉宗時代で文化的に熟覧した時代である。商品経済が飛躍的に伸び、様々な商品が町中を覆い町民としての市民意識が活発になった。「このわたし」が元気になったのである。以降「市民社会」は今日まで続いている。
尾形光琳もまたこういった絵画の一般化の中で活躍した。恐らく彼のパタンナイズされた絵は着物の柄から来ていると思われる。影響とすら呼べない。それが当たり前だったのである。
かくして奇しくも時代を超える様相が出揃った。
というよりも「市民社会」が続く限り、琳派がその象徴たる評価は続く。こうして件の学長氏の発言に繋がる。
「もはや琳派とは絵画の一流派ではなく芸術の一ジャンルといっていい。」「琳派」という芸術の設立宣言といっていい。
そして現代「琳派」を標榜する若い衆が集まった。
千住博（日本画家）
音楽家の千住明の兄で、滝ばかり描いている作家である。彼が琳派から得たのは「闇」である。
そもそも琳派諸兄は何故金箔を乱用したのか。ここに注目した。
番組では金の持つ独特の魅力という所から説き始めたが、僕はそうは思わない。
当時の明かりの都合である。当時は明かりを得るのは当時は蝋燭か脂ぐらいしか方法がない。
となると夜はまるで薄暗い状況となり「闇」が支配する。その状況で月明かり程度で、浮き上る絵を描こうとするなら金箔か銀箔しかない。
秀吉の黄金の茶室も同じ考えである。闇がうっとうしかったのである。
また、当時の日本は金は掘りゃとれる状態だったらしい。それが急速になくなるのは黒船来襲以降の事である。この話は前に書いた。
http://
黄金の生成は火山活動と関係しているという説もある。
今は採れないというよりも採らないそうだ。そうしないと世界の金市場が滅茶苦茶になる。実は日本の金の埋蔵量はそれ程らしい。
予断は置いといて、千住の発想は日本中明かりに溢れる現代で、この「闇に浮かぶ金｝というイメージを蘇らせるということだった。
その為に彼が選んだのが蛍光塗料だった。
会田誠（美術家）
彼の琳派観は独特である。彼は番組で尾形光琳の燕子花図を見て「琳派から学ぶべきは構図だけだ。」と言い切った。
「尾形光琳の絵を見ると一定のパターンの繰り返しているだけで、構図に妙がないと絵として生きてこない。」おっしゃるとおり。
そこからモチーフをJKに絞って描いた。彼にとって今時のJKはパターンの繰り返しにしか見えないらしい。これも又卓見である。
猪子寿之（デジタルクリエイト集団チームラボ）
HPデザイナーの出自だが、もはや映像作家である。彼の琳派観は「雑踏」である。確かに浮世絵の百景なぞはやたらに民衆が出来する。こんなものがモチーフと成りえたのも市民社会が成熟した故だと思われる。
彼はその猥雑さをリアルタイムに表現し、そこで作られた映像がリアリテイーを持つように触れれば変化するといったものをつくった。
鴻池朋子（美術家）
彼女は光琳が「紅白梅図」の屏風の切れ目に絵の中心を据えた事に着目した。よりによってと思うがまあいい。お説を伺う。
彼女はそれを「深遠」ととらえた。ポストモダン談義おなじみの「空虚」である。いささか鼻白んだが、それは彼女のせいではない。そこから自然に飲み込まれる感覚に襲われたそうだ。
こういった事を見据える光琳の精神性に惹かれたらしい。断っておくが光琳は「六でなし」である。そこを見誤ると勘違いする。
懸案が現実となった。番組では彼女は巨大な皮製の着物をこしらえ真ん中に狼の毛皮を除かせる作品を作っちまった。要するに人間社会の切れ目に自然（狼）がチラリ・・・。彼女にとって自然とは「空虚」に他ならなかった。
やたら美人なだけに不憫である。
杉本博司（写真家）
70年代に最も注目された写真家の一人である。彼の「三十三間堂千手観音立像」を見た時に背筋がぞくっとした。
当時は荒木や森山等反体制派写真家に散々コケにされた「芸術写真」一派の一人である。
http://
彼も琳派に潜む「闇」がテーマと捉えた。最も尾形光琳に近い感性を持っていると僕は思った。彼が選んだ方法は「白黒」写真だった。
同じく「紅白梅図」を題材にしてこうも違ってくるのかといささか鴻池女氏が気の毒に思われた。
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