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2014年11月25日16:02

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プリンツホルンはこんなこと言いはった①「序章」から

これはプリンツホルンの「精神病者はなにを創造したのか」からの備忘録を兼ねた抜き書きです。
そういう意図から始めたものですから、わたし以外の人が読まれる場合はずい分と不親切な書き方になっているかもしれませんし、意味するものも理解に苦しまれるかもしれません。そこは今回の目論見がそのようなところにありますので、御容赦ください。
　　今回は「序章」から、ですね。
①
　精神医学の最近の教科書では、さまざまな描き方に基づいた簡単な性格描写が、すでに欠かせないものになっている。そこではとくに、白痴者や癲癇患者の機械的で忠実な描写、躁病患者の乱雑で落ち着きのない汚い殴り書き、そして麻薬患者の作品に散見される卑猥さへの傾向を備えた無骨なディフォルメ、などが適確に叙述され、そしてさらにこの点においては、精神分裂症患者が群を抜いて有意義な存在であることが強調されている。彼らの造形作品の空想性、無意味さ、脈絡のなさ、ステレオタイプ、反復、等々が、精神医学の認識がいまだ利用していない源泉を、精神分裂症的作品のなかに見出すようにたえず強調しているのである。

②
　すでに示唆しておいたように、造形という概念が、たいていの芸術理論の論究よりも、わたしたちの研究では中心に置かれている。しかも結局は、心理学的な理由からではなく、形而上学的な理由からである。つまり、わたしたちは、そもそも生という現象全体を、造形という出来事の階級を序列化するものとして捉え、そして、ただそのような根拠に基づいてのみ、何らかの確固たる評価ができると信じているからである。人間における創作衝動の心理学上の根源を探しながら、わたしたちは、表現への欲求のなかに、あらゆる心的なものから培われているその衝動の中心を見極めようとしている。この中心から造形の諸傾向が生み出され、そしてそれが多様に混ざり合って、成立する造形作品の種類が決定するのである。

「理論の部」造形の形而上学的な意味、より。
③
（造形的創作の形而上学的な意味は）、哲学的研究が立証しているように、それは決して知られているわけではなく、さまざまな世界観を唱えるための翻弄された玩弄物に過ぎない。それゆえわたしたちは、直観的に見て取る方向性だけを示唆することにして、自然の模倣、何らかの幻想、耐え難い人生の美化、何か可能な教育的効果にそれを求めたりしない。目的を設定することは、たとえそれが人生の関連性において社会的にいかに正当化されようとも、造形の本質からは程遠いものである。むしろわたしたちは、造形されたものすべての意味を、造形すること自体に求めている。

④
　生のあらゆる表現において、この表出運動は、一つの役割を果たしているがーーーーヴント（精神医学者）の言葉を借りれば、表出運動は、自動的などの運動、または衝動的運動、あるいは随意運動においては一側面としてのみ現れている。しかし、この表出の事実に基づいて包括的な概観が可能な領域は何かといえば、それは造形の世界、とりわけ芸術的造形の世界である。

⑤
　要するにわたしたちは、測定可能な事実の領域と違って、心的事象が直接姿を見せ、知的装置の媒介なしに同じように直接把握される表出の事実の世界を問題にしているのである。どの表出活動もそれ自体、一つの目的以外のいかなる目的にも本質的は属していない。その目的とは、すなはち、心的事象を具現化し、そしてそのことで私と君との架け橋を築くことである。

⑥
　（単純な状況）一つには子供の場合である。彼らは遊びの過程で愉快なダンスを考案し、専門官ならばその表現の価値が容易に殴り書きを黒板に描いている。

　　

この後、プリンツホルンは造形の傾向の図式と称する図を書いています。そこでは中心に「殴り書き」が位置していえ、右の「造形の衝動」への波及線が引かれ、そこから分岐して遊戯本能、装飾本能への関連線があり、それとは別に中央から、太い線で表現の欲求への関係が示されているのです。
　　左には放射状になって模写への傾向、象徴への欲求、秩序への傾向が図示されています。さらに模写からは風俗画、歴史画、イラストが導かれ、その線は伝達への欲求から文字へとつながっています。象徴からは象徴的かつ抽象的造形、意味（記号）合理的な意味へと続いています。最後の秩序からはオーナメント、デコレーションが関連付けられ、最後は宗教芸術で結ばれています。
　言葉で記すのもややこしい図ですが、いちばん重要なのはあらゆる表出、表現行動の中心を「殴り書き」としていることですね。これは本書を貫く中心主題でもあります。それは⑦ではっきりと語られる。

⑦
　「殴り書き」は必ずしも疲弊した生命感の状態に限って生みだされるものではなく、気散じしたい興奮や緊張自体も生み出されている。電話のメモ帳上の殴り書きは、むしろこの範疇にはいるだろう。こうした産物の本質は、それが理性的な種類のものであれ、形式的な種類のものであれ、そこには目標のイメージが完全に欠落していることである。（中略）これが表出運動である。

⑧
　（インクプロット・フォルム・テストについて）インクの染みが提供する雲のような形象は、造形を促す刺激としてはとくに有意義なものである。世間から外れた変人の多くが、この作業で彼らの静かな日々を満たしていた。最も有名になったのが、ユスティーヌス・ケルナー（178６～1862）が制作した一連のインクプロットである。彼はこの『芸術作品』に、そのグロテスクなモティーフを自由に戯れながら解釈した詩を添えている。

⑨
　こうした問題は、自らの芸術の根拠について考察を巡らしている画家の教育の努力に頻繁に登場してきている。最も徹底してこの問題に取り組んでいたのが、異なる三つの芸術的傾向の波を教育者として経験し、若くて意欲的な才能の持ち主たちを絶えず魅了していたアドルフ・ヘルツェル（1853～1934）である。彼の魅力は明らかに、彼が造形過程の根源に寄り添い、教条的に決して硬直していなかったところにある。…こうした彼の考察は、造形過程の奥深くまでわたしたちを導いてくれる。

⑩「装飾本能」
美術史家、心理学者、そして哲学者によって幾度となく行われた芸術の起源を巡る論争において、装飾の欲求がすべての芸術活動の本来の起源として見なされてきた。（中略）もちろん、その意味は、人生のその時々の関連で特別な内容の意味合いで覆い隠されているのが常である。例えばその意味合いは、戦争、葬儀、成人式、結婚式、そして悪魔祓いのための儀式的な身体装飾であったり、あるいはただ単に味方と敵を見分ける目印だったりするのである。

⑪「秩序への傾向」
　わたしたちとって重要であるのは、こうした秩序への傾向は必ず現れるという事実であり、しかも模写の傾向が少なければ少ないほど、確実に生じるという確認である。まさにこの点にオーナメント（飾り、装飾）に関わる問題であり、（中略）わたしたちがオーナメントと呼んでいるのは、秩序の法則に支配された装飾形式のことであり、特定の場での使用を考慮しないからである。

⑫「模写への傾向」
　今でも依然として人気のあるこの傾向。

⑬「象徴の体系（含意性）」
　ある種の象徴的意味の心理学的基礎は、ただ未開民族の作品を手掛かりにしてのみ説明され得る。そのさまざまなタイプを時代を追って説明するのではなく、次の主要な種類に類別して述べる方がよいだろう。
　※偶像それ自体がデーモンである、つまり擬人化され、あらゆる魔術的力を所有していると考えられている。人間に似た石、木、あるいは手彫りの人物像についても同様である。②この物質的なデーモンは人格化されているために、この所有者の期待を裏切ると、彼は所有者の暴力に身を晒すことになる。
　※像は表現された者がデーモンであれ敵であれ、彼の一部である。彼は確かにあちこちさまよっているが、常に像の中に居合わせている。像の身に起ることは、彼が代表している彼にも起る。像の頭を切り落とせば、表現された者もまた、魔術的遠隔作用によって頭を失うことになる。
　※この像は、わずかに手を加えてそれとわかるようにした木片や石以外の何物でもないが、デーモンや先祖、等々の魂を宿している。そこに魂が宿るかどうかの決め手となるのは場所の神性化である。神聖化された場所の一部として、この像はデーモンの居場所となる。ーー像がこの場所から離れれば、この像は意味のない木片に過ぎなくなる。

⑭
　偶像は魔術的崇拝それ自体であり、象徴は魔術的力を意味している。より厳密な意味では呪物と呼ばれているものは常に偶像である。ただ原始的思考にとってのみ偶像は存在する。それに反して、象徴はわずかに変化しながらも今日でもまだ生き残っており、民衆の習慣や教会のなかの類似行為として残っている。（中略）事実あらゆる認識を超えて象徴的思考を救う積極的な意志だけが、造形領域の門戸を開いてくれるように思える。

　　　　　　　　　　　

上記の「抜き書き」は邦訳して500頁ちかい大部の40頁を要する、本当の意味での「序章」にしか過ぎませんが、それでも①や⑬⑭では、以後の論究への前奏曲になっています。本格的な論考はこの後の「作品群」から始動するようになりますが、それは次回に。

　　　　　上の絵はプリンツホルンが作品群でとりあげたヨーハン・クニュプファー作品
　　　　　　　　　クリックすれば大きくなります。
　

　

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