初代アニメの再放送

昔のテレ東でやってたのを、妹がよく見てたのにつられて見た思い出があったな〜。
初代はそんな強引な幕切れだったんだな。
伊集院少尉が記憶をやっと取り戻すとこだったか。
挙式の日が関東大震災ってストーリーがこの後にあったのか。

85年の月曜ドラマランド枠では三田寛子と野口五郎、
その２年後にはナンノと阿部寛で映画化。
ナンノの主題歌ヒットしたっけな。
15年前のハロプロ新春ドラマでは、娘。在籍当時の石川梨華と沢村一樹だったか。
実写も結構あるんだよな。関テレでも宝塚女優で連ドラ化されていたし。
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■なぜ今、このタイミングで、劇場版アニメ「はいからさんが通る」なのか？(THE PAGE - 11月19日 09:22)
http://news.mixi.jp/view_news.pl?media_id=177&from=diary&id=4865939
　1970年代に原作漫画、テレビアニメで人気を博した「はいからさんが通る」が、初の劇場版アニメとして生まれ変わり、現在『前編　〜紅緒、花の17歳〜』が公開されている。

　時は大正時代。女学生の花村紅緒は、かなり恥ずかしい出会いをしてしまった伊集院忍少尉が、祖父母の時代から決められた許婚の相手だと知る。恋も結婚相手も自分で決めたい紅緒は、愛のない結婚に反発して騒動を起こすも、少しずつ少尉に惹かれていく。単なるラブストーリーではなく、男性優位の時代に、明るく凛々しくまっすぐに生きる女性の活躍を描いた物語だ。

　キャラクターデザインやファッションなど、若い世代にも受け入れられるように一新し、早見沙織や宮野真守など人気の実力派声優を揃えたことで、話題を集めている。

　とはいえ、無の状態から新しいものを作り出すより、過去の人気作品に手を加えたり、アレンジしたりするほうが低リスクで効率がいい。この「はいからさんが通る」も正直、そんな目論見から製作されたものではないかと思っていた。

　アニメの「はいからさんが通る」を少年時代に観て育ったというワーナー ブラザース ジャパンの松田章男、日本アニメーションの井上孝史、両プロデューサーに、なぜ今になって「はいからさん」なのかを聞いた。

「はいからさん」がやりたくてやろう、から始まった

松田：企画は今から約3年前でした。以前テレビシリーズを作られていた日本アニメーションさんに原作の最終回までをしっかり描くという「はいからさん」をやりませんか、という企画を提案をしたんです。そうしたらじつは日本アニメーションさんもずっと悲願に思われていたということで、原作もとの講談社さんに相談したところから始まりました。

ーー1978年6月から79年までテレビ朝日系で放送されていたテレビシリーズは、当初52話完結を予定していたが、モスクワ五輪のためテレビ局の編成上の都合で10話分がカットされてしまった。原作では中盤時点のシベリア出兵に従軍した少尉が、記憶喪失になりロシア貴族として帰国したところで、強引な幕切れとなった。原作者の大和和紀さんは承諾したものの、納得はできていなかった。ファンも突然の結末に「なぜ」と感じた。そんなわだかまりが解消されないままの40年間だった。ーー

松田：そもそも僕たちと同世代の「はいからさん」大好きな人たちが集まるご縁と機会があって、そういうところから始まったんです。何か商売っ気の部分とか、ブームに乗っかって何かやろう、というきっかけで始めたものではなく、「はいからさん」がやりたくてやろう、という話から始まったんです。

井上：そう、集まってしまったのが運命だったんですよね。完結させたいよね、っていうところが発端だったんです。アニメではまだ「完結している」ものを誰も観ていないんですね。

松田：でもテレビアニメでやるという発想はなかった。テレビシリーズでもう一回なぞるというよりも、大きなスクリーンで観てほしい。40年という時を経て、映画としてやるというところにこだわりました。

少女漫画原作なのに冒険ものっぽい　男勝りな紅緒に憧れた

　少年に戻ってしまったのか？　松田氏と井上氏の目はキラキラしている。少女たちのみならず、少年たちをも夢中にさせたアニメ「はいからさんが通る」にはどれほどの魅力があったのだろうか？

井上：子供の頃、テレビアニメは全部観ていました。「はいからさん」は少女漫画原作なのに、冒険ものっぽくもあり、伊集院少尉はもちろんカッコいい。でも主人公の紅緒がすごくおもしろいって印象が残っているんです。当時、歌も流行っていてよく歌っていたし。その記憶と思いが、ずっと今まで残っていて、アニメの仕事をやっていく中で、それが企画になって、「いよいよやるときが来たな」と。

松田：僕も同じですね。アニメは妹と一緒に観ていました。紅緒の男勝りなところも含めて、子供の目から見ても憧れる女の子でした。最初かもしれないですね。このタイプの女性がわりと好みになってしまったのは。

井上：日本にはいないタイプですよね。好みのタイプとまではいかないけれど、紅緒から与えられた影響は大きかったのは間違いないです。おもしろくて元気な女性は好きです。すごい主人公ですよね。それでいて完璧ではないところが、人間味もあって、余計に惹かれます。

昭和に描かれた大正時代の物語　若い人たちには受け入れられるのか

　アニメ放送時、少年少女だった人たちにとっては懐かしく、映画でまた観られるのはうれしい。キャラクターやファッションは今っぽいテイストに仕上げているが、昭和に描かれた大正時代の物語。果たして若い世代に受け入れられるのだろうか？

井上：当時、男性中心の社会の中で、紅緒のあれだけはっちゃけた活躍は、大正時代はもちろん、描かれた昭和40年代でも珍しい。今と比べるとより男性社会だったし、そういう時代の流れが全部詰まっている作品なんです。今はもう一段階、女性が社会進出している中でも、紅緒の生き方に若い人たちが習うことはいっぱいあるんじゃないかな。40年前の作品ですけど根底に流れている「女性と社会」「男性と社会」の部分は、興味深く、楽しみにながら学べるところがあると個人的には思っています。

　経済的にも思想的にも大正時代も今も激動の時代。長い明治のあとの大正、長い昭和のあとの平成（続くかもしれないけど）、似てるんじゃないかなと思います。

松田：文化的な面で見ると明治から大正に移る時点では、着物から袴へ、草履からブーツへと、新しいものがいろいろ出てきた時代。今、平成は過去のものが見直されている一方で、新しいものが生まれている時代だと思います。今、和服が秘かなブームですよね。デニム地や新しい素材の和服など、手軽に着られる着物もあります。新しいものと古き良きものの繰り返しのサイクルの中で、今と大正はやっぱりどこか似ているのじゃないかと思います。

　女子大生の卒業式の人気はあいかわらず「はいからスタイル」。海老茶の袴に編み上げブーツ。紅緒役の早見さんも舞台あいさつのときに言っていましたが、「袴姿には草履じゃなくて、ブーツでしょ」って感じですね。女の子にとっては一大イベント。和服というスタイルが若い女性の間で新鮮に映っているのではないでしょうか。

「ダイジェスト」にならない工夫いろいろ

　前編だけで97分。あれも、これもと外せないエピソードがたっぷり詰まっている。誰もが納得できる構成にするためには相当、苦労したのではないか？

井上：たくさん詰まっていますよね（笑）。あのエピソードは切れないよね、ってところがたくさんあって、古橋一浩監督には脚本・構成も含めてやっていただきました。劇場の尺に収めるには、なかったことにしなくてはならない場面もあるなど、いろいろ大胆な案が出されました。

松田：エピソード選びはたいへんなんですよね。ファンの皆さんには、それぞれ思い入れのある場面があって、「あそこないの！」ってなるといけないので。

井上：そうなんです。だからわりと入っているほうだと思いますよね。がんばって入れたという感じです。

松田：古橋監督がやっぱり一番気にしていたのが、「ダイジェストにならないようにしなくちゃ」ってところです。原作をじっくり読み込んでいる方、テレビシリーズのテンポ感が好きだという方など様々。映画って、ダイジェストにも見えるよね、って感じる方もいらっしゃると思います。でも、ただぶつ切りにしたものをつなぐだけじゃなく、構成を工夫して、原作にある名シーンを入れつつ、一部、ちょっとだけ映画用にギミックを変えているところも、大和先生、編集部さんと話をしながら、なるべく自然な流れにしようと努力しました。つなげる工夫を監督もしてくださっていて、総集編っぽくならないように。90分、97分用の構成で、ストーリーを知っている人も、もう一度楽しめるように、知らない人も楽しんでもらえるように、をテーマに設定しています。

お気に入りのエピソード　映像を観ていいなと思ったシーン

　名場面の数々。17歳の紅緒が飲酒して暴れるいわゆる“酒乱シーン”はもちろん、どのシーンにも思い入れはあるのだろうが、あえてお気に入りのエピソードについてたずねてみた。

松田：（伊集院家で大切にされてきた）お皿を紅緒が割るシーンが、昔から好きです。紅緒の凛としたところが伝わりやすいですよね。

井上：「皿一枚割って人の命が〜」っていう啖呵がカッコいいな。

松田：あの行動はなかなか普通の人じゃ、できないですよね。「古いものを壊して、新しい風を入れる」という象徴的なシーンですね。

井上：意味も深いですからね。グッとくる場面です。紅緒、カッコいい、命を投げ出して。

松田：ほかにもいいシーンはいっぱいありますが、ぼくはあそこが一番好きですね。


井上：僕もあそこはいいシーンだって、絵コンテやってるときにも思っていたんですけど、出来上がったのを観たときに「ここ、いいな」というのは、紅緒が酔っぱらって暴れて少尉におんぶされて家に帰るシーン。絵コンテのときは気付かなかったんですけどね。音楽とお芝居と出来上がった映像をみたら、いいなと思った。

松田：うん、すごくそう思った。

井上：大和先生に出してもらったアイデアに、少尉の正面のほうにカメラが振られるあのシーンは、あとからこのカットを入れようと、古橋監督のほうで足してくれたところなんですよ、じつはね。

松田：少尉の笑顔が決まりましたよね。

井上：そこにオーケストラの音楽が盛り上がっていくところがね、いいですね。

松田：それから、前編の引きをどうやって作るのか。大和先生にアドバイスをいただきましたが、ここはもう監督が最も苦心した部分でした。

「はいからさん」は変わらない　いつの時代にも楽しんでもらえる作品

　前編は紅緒の前向きな姿で明るい未来を予想させつつ、後編へとつないでいる。

　最後に当時の少年少女たちに、そして当時を知らない若い世代への見どころとメッセージを語ってもらった。

松田：新しい声優さんにもお願いしていますが、テレビシリーズに出ていた声優さんに敬意を込めて、また出ていただきたいところがありました。懐かしいなと思って聴いていただければ。もう一つ言えば、やはり懐かしい隠し味がスパイスとして入っています。演出的な部分ですが、昔観ていた人、読んでいた人たちが今の時代になっても、ぼくらは塗りなおすんじゃなくて、新しく伝えていくためのものとしてのオマージュがあります。これは観てのお楽しみですね。懐かしいと思いながらも、新しい目で観て頂けたらと思います。

井上：映画「はいからさんが通る」という作品を、「試しに観てもらいたい」と思います。作品に込めた僕らなりの思いや当時の子供だった僕らの愛情とかいろいろ入っているんです。当時、観ていた人たちには、もう一度観てもらいたいと思います。男性ファンもいっぱいいるんですよね。「とにかく映画観て」って思います。テーマは不変だし、大正時代の物語だけど、古くはない。でも懐かしさもあります。

　はじめて観るという方は、観た方がいいよって。ほかにはないアニメ作品になっていると思います。やはり原作もすばらしいし、なかなかほかにない少女漫画。大正時代の雰囲気もわかるし不変のテーマというのを感じると思います。

松田：意外に難しく高尚になりやすい今のアニメや映画がありますが、ドラマチックなストーリーと魅力的なキャラクターがいて、この作品はストレートに楽しんでもらえる作品だと思います。

　年齢も性別も関係なく、いろいろな方に楽しんでいただけると思います。できれば昭和のはいからさん、平成のはいからさんを親子で語り合ってもらえたらなと素敵だと思います。


　アニメの作り方は変わっても「はいからさん」は変わらない。とてもエキサイティングな様子で熱く語るプロデューサーたちの言葉の端々には「はいからさん」愛があふれていた。期待の後編は「鋭意、製作中」とのこと。誰もが待ち焦がれる、アニメでの「はいからさん」のラストは『後編　〜花の東京大ロマン〜』（2018年公開予定）にある。

（取材・文・撮影：小杉聡子）