日曜美術館　江戸の象徴文化

日曜美術館で江戸期の美人画の特集をやった。
解題は稀代の異能芸人イッセー尾形である。少々期待したのだが・・・・。

ところで、浮世絵の登場人物の顔は単純で、極端に表情がない。昔は当時の日本の美人とはそういった顔だったからだと聞いていたので、それで納得したものだった。

そして、イッセー尾形のコメントに噴いた。

歌麿が描いた三美人を「寛政三美人図」を観て解題にかかった。当時、評判をとった美人が描かれている。


「顔を見ると情報量が少ないですね。それが僕らに色んな妄想を喚起させる。」「三人三様に表情が違いますね。」





この絵を見てそうのたまった。この三人から差異を見極めるのだから恐れいった。

尾形は、色々と見る側に想像を喚起させる絵だとおっしゃった。

要するに「覗き見」趣味を満喫させる絵という事に他ならない。

「それこそが浮世絵の骨頂である。」それは尾形の勝手な思い込みである。

それが悪いとは思わない。しかしそれは立派な近代的自我をお持ちのイッセー尾形の感想にすぎない。勿論絵画である。どんな鑑賞もありである。

次のシーンで「見返り美人」の解説により彼の解題の無理が露骨に示された。

この絵の不自然さが説明されたのである。

この絵のように背中を見せると、どう無理しても横顔は見えない。着物を見せるために顔の向きが不自然になったのである。

尾形に言わせればこれも妄想の種になる。「この人の視線の先に何があるのだろう。」
それを描くために背中を見せたとはとても思えない。


公共の電波を使って他人の妄想癖を開くのは耐え難い。一般に「恥の上塗り」とも言うが・・・

もう少し丁寧に観ると違ったものが見えてくるんぢゃないかい？尾形くうん！

まず、絵師たちは絵を描く職人であり「芸術家」ではない。

多分、人間の表情を絵画として切り取ってくる。そういったことに興味がなかったと思われる。そもそも芸術なる概念は当時に欠片もない。

その代わり陰部、着物、髪型と極端にデティールに執着したのである。
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それは何を意味するのか、そこに思いを馳せた方が豊かでないかい尾形くうん。絵だけを見ているからそういった感想になる。描かれた双子本、巻物全体を見渡して、やっとこの絵の位置づけが見えてくるのである。

そもそも、そこだけ取り出して鑑賞するという行為自体が「芸術」を生む。

当然ながら陰部を詳細に描くのはそれが色本だから、美人画は最新江戸文化の華が着物であり美人画はそのパンフレットのようなものだから着物が、髪型は身分制度の徹底した世界だから、こういった理由で詳細を極めるのである。

余談だが、当時西陣、友禅などは庶民の手に入るものではなく、歌舞伎役者、太夫以外の着るものではななかった。しかも洗濯する技術などないから数回着れば古着屋行きだった。

花魁は「いつでも脱がせる」とばかりに前で帯を締める。


こういった事を勘案して僕は「象徴」という言葉に行き着いた。
かつて、フランスの哲学者「ロランバルト」がこのこの事を見抜いた。「表徴の帝国」という本に詳
しい。今頃本書の指摘の重要さに気がつくのも心苦しい話である。

江戸期は類を見ない象徴文化の世界だったのである。そして人々はその「象徴」を纏って生きた。

髪型と着物がそれを「象徴」する。身分はもとより年齢によって区別がある。着る物すら結婚の後先で違う。振袖の有無。お歯黒の有無。

そして、絵師たちは恐らく、象徴の表出に忠実だったのである。

そしてこういった象徴性を際立たせるために顔は無表情となった。

近代文学めいた「自我」を表現し始めるのも後期の日本以外のものが見え始めてからである。

上の絵は渓斎英泉という幕末の人の絵である。「悪女」を描いている。
下の絵は歌川国貞という絵師の作で、蚊遣りの中の蚊にイラついた瞬間を描いた。