日曜美術館　無名から有名へ

今回、陶芸に始めて「オブジェ」なる概念を持ち込んだ八木一夫の特集があり、イタリア・ファエンツァという町に行った時に偶然「日伊現代陶作展というものをやっていた事を思い出した。

当時、展示されたものを見て少々背筋が冷えた。現代芸術は一回性に依拠した作品性にしか「作品」である存在理由を持ち合わせていない。故にこそ作者と作品は一対一で、当然作家が「有名」の存在となる。無名ではあり得ない。

ある個人の「奇抜」や、余人に到底思いつかない思想「性」が起源であり、それが呼ぶ夥しい亜流により「現代芸術」の諸作品が「作品」となっていた。その意味では恐ろしく近代的なのだ。

それが僕にとっては少々退屈な存在となっており、明治期から始まる民芸運動のもつ無名性のほうが寧ろ新鮮だった。

その故、これから「民芸品」か「人形」から新しいものは出てくるだろうという予感をもったものだった。

ファエンツアで目撃したのは、その民芸中の民芸である陶芸から「現代芸術性」が立ち上がっていた事態だった。その事がいささかショックだったのである。更に展示会の諸作品を見ると一つの「残酷」を目撃した。

それが（作品と称される故の）有名性故なのか、（そもそも民芸故の）無名性故なのか、或いはその双方なのかは判別し得なかった。

ある作品は少年マガジンをそのまま束にして陶芸品としたもの等、ほほえましいものもあったが、ある作品の前で僕らは末端神経を刺激され、血の気が下がった。

陶板に小動物を縛りつけ、生きたまま焼いていたのである。それも数点。焼かれる時の断末魔がそのまま陶板に記録されていた。タイトルはイタリア語だったので何を表現したかったは定かではなかった。

殺伐たる思いを後味に残すのみで、民芸品を期待した僕らの思いは見事に吹き飛んだ。

さて、八木一夫（1918−1979）は八木一艸（いっそうと読む）という清水焼名手の長子である。親の甲羅を背負ったか京都市立美術工芸学校（現京都市立芸術大学 ）を卒した後（1937）、十年の修行の後「青年作陶家集団」の設立に参加する。趣意書は以下。

「新しい主義が叫ばれ、その建設のために人々は働き、努力して、勉めている。時代の転換期に当たって目標を失った古いモラルには、最早私達青年は背を向けた。新しいモラルの動くところ新しい時代が生まれ、新しい真の文化が育つ。この時代の若い青年作家として、いま私達は嘗ての陶芸家と謂ふ人達の限られた観念的視野からもっと視野を拡げて、内外の社会の動向に注目し、より深い社会的認識を基礎としての発足を促したいと惟ふのである。」

大正年間の浮ついた熱気が徐々に冷めつつある時期でもあり、ヨーロッパのアバンギャルドの熱気が伝わってくる時期でもあった。こういった中で陶芸に「オブジェ」という概念を持ち込んだ。



オブジェというのは、そもそも「（表現の）対象」という意味で、そこには必ず具体的な何かがある。アバンギャルドどもは「印象派」からの決別を意図して、その具体的な「何か」を封じた。

その結果「この私の印象」から、客観的に「美」を断ずることになったのは意図的だったか、批判の結果だったかは定かではない。確かなのは「オブジェ」なるものがそれが何を指し示すかとは無関係に自立した事であった。大文字となったともいえる。

ともあれ、こういった抽象性を八木は陶芸に持ち込んだ。それは民芸品の金看板だった「有用」から「無用」への転換を意味するとともに「無名」から「有名」への転換を意味していた。

その後晩年に至り「黒陶」に没頭する。

黒陶とは中国先史時代に盛んだった陶法で焼成時の最後にすすで真っ黒にするものである。釉薬は一切使わず焼成前に表面を磨き上げて艶を出す。


要するに素朴な陶法で、世界各地で行われていた。その意味では民芸に立ち返ったと云える。彼はその事を述懐し以下のような言葉を残している。

「僕はそもそも黒陶がやりたかったんだ。若い時にはまるで気がつかなかったが、オブジェづくりに夢中になった後に気がついた。」


恐らく「夢中になった」という言葉は「飽きて」と言い換えるのが正直な所ではなかろうか。