とんでも建築43　「哲学的」建築（白井晟一）

宮崎の「風邪たちぬ」に関する畏友の言説を聞いて以降、技術論に潜むニヒリズムについては、足の裏についた米粒のように気になって仕方がなくなった。今後の僕の建築に関する言説の色をそれなり染めるものと思われる。

白井晟一（1905-1983）という建築家がいた。アカデミズムとは無縁の人で僕らの学生時代には「反権力」を標榜する建築家にとって無視できない存在だった。

無視できないというのは文字通りの意味である。

この人の作風の信奉者という訳ではなく、彼の建築及び振る舞いが全く持って「哲学」臭いからである。当時のきな臭い学生は「現代思想」は語り得ても「哲学」については無知だったのである。

さて、白井の父は京都のそれなりの銅板職人だったようである。12歳のときに死別しその後東京にいた姉の世話になっている。青山学院中等部に在籍していたが、関東大震災で焼け出され京都へ帰り、京都工芸学校（現京都工芸繊維大学）に進学。

ここで戸坂潤、深田康算と遭遇する。その影響かどうか、ベルリンに渡りヤスパースの薫陶を帯びた。ここらの理路はよくわからないが時代の空気としかいいようがない。この時代に彼の家庭環境で渡欧というのは絶望的である。白井はああみえて木田元ばりに如才がなかった事を意味している。ともかく渡欧費を捻出してシベリア経由で渡っている。

彼の最も人に知られている「作品」は中公文庫の表紙に描かれた鳩の絵である。装丁も彼が行った。この頃はまだ、自らの才能を建築に特化していたわけでもない。


戸坂潤は西田哲学の一派で、深田康算は東京帝国大学でラファエル・フォン・ケーベルという白系ドイツ人の美学者の影響下にある。明治期の文学者からは良く聞こえてくる名前である。

恐らく、この二人の思想的「方角」は当時の思想・美学の王道だったと思われる。要するに実存主義である。美術系に事寄せて恐縮だが、この思想の発現は印象派（およびそれを為さしめた思想的風土）から続くものだと思われる。

「この私」の認識を信頼しよう。

端的にいえばこういった思想である。この発想が「哲学」といえるのかといわれると僕にはいささかの違和感があるが、まあそれは予断というものである。一種のキリスト教批判といえなくもない。

ともあれヤスパースである。キルケゴールの影響下にあり、哲学者というより「精神分析家」という印象が強い。超越者との邂逅の挫折、これを「限界状況」と彼は呼び、それを得て初めて人は「実存的」な実感を得るという。

似たような哲学者としてサルトルが居る。サルトルは「超越者」の存在を認めていない。そういう意味ではより「印象派」に近い。

実存主義者達に共通しているのは、キリスト教のように「媒介者」を経由した後の他者との邂逅を否定して、直接他者との邂逅を求めるところにある。一種のニヒリズムである。

サルトルの思考が「社会」へと向かった事に対してヤスパースは内面へと向かった。60〜70年代の学生からはサルトルの名前は良く聞いたが、ヤスパースは全く聞こえてこなかった。

この思考的傾向が当時の大学騒乱に力を与えていたのは隠しようも無い。だから白井晟一の存在は異様だった。一見ゴシックである。その形がモダニズムを如何に乗り越えるかに血道をあげていた若者の心に小骨のように残った。

彼が建築を志したのは帰国後の親戚の住宅を設計してからで彼が33歳の時である（1938）。
そもそもが器用な人らしくなんでも出来てしまうタイプの人なのである。

その彼が有名なエッセーを残している。「豆腐論」である。彼はその中で大豆を豆腐という高みまで持ち上げた精神を愛でる。彼独特の技術論であり、この精神は「縄文論」を育てる。

建築界では岡本の「縄文土器論」に感化を受け「美の伝統論争」というものが巻き起こった。

そこで白井は丹下健三とやりあった。どうも丹下が嫌いだったようで、売り言葉を買ったという印象がある。

丹下はブルーノ・タウトの桂離宮評価以降定着した「わび・さび」といった数奇屋趣味の蔓延する建築界に対してその陰性を嫌い、今後の建築様式はそういったデイオニソス的なものより、弥生式がもつアポロ的な方向へ向かうべきだと語った。まことコルビュジェの裔である。コルビュジェのアポロンとデイオニソスの図式は前に書いた。
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これに対して白井は「縄文様式」を擁護した。要するに繊細さに対して図太さという対峙だったのである。

僕には数奇屋が陰性だと思わないし、丹下の作品は数奇屋を否定したものだとも思わない。彼はコルの思想を輸入するに事寄せて「弥生」「縄文」の対立図式をひっかけたに過ぎない。

いってみれば丹下がアポロン指向で白井はデイオニソス指向というコルの図式にまんま嵌った。

ところで、岡本太郎と比較すると白井晟一が良く分かる。

白井は純粋に技術論として縄文を語る。岡本が火焔土器などから奔流する情念を切り取ってくる事に対して白井は冷静にその「情念」めいたものを支える技術を見つめる。

かくして白井は、ある作品の「成果」には作者のすべてが表現されるべきだ。いやむしろそれが形に表れないものは「美」に値しないという考えに至る。

岡本にはこの発想がない。火の文化という「言葉」に引きづられているとしか言いようがない。それが形を誘引すると信じているのである。

岡本はおいといて、白井には実存主義者たるの面目が見て取れる。

彼が最初に建築界を騒がせたのは「原爆堂」の設計で、「原爆の図」をテーマにした絵を書き続けていた丸木夫婦という画家の依頼だった。そして白井は「反戦記念」という依頼に忠実だった。

人工池の中央にきのこ雲をメタファーとした平面計画をつくり、まさにきのこ雲に見立てた本館をぶったてた。特に反米思想を持ち合わせているわけでもなかったが「お前らが何をやったか、活目して見よ。」という訳である。



資金不足で実現しなかったのが残念である。実現に向けて白井も渡欧し知故の思想家達に協力を求め奔走している。明治人の反骨といえなくもない。

これを発端に「平和記念館」を建てようという運動が起こり、丹下健三が招聘され、現在の平和記念館が起案された。これには流石に反対論が巻き起こった。


丹下は「大東亜建設記念造営計画」の設計コンペで一等をとった。その同じ手法で「平和記念資料館」を設計したのである。当然のように評論家からパッシングを受けた。

飯島洋一という評論家の一文が残っている。

「戦時中に実現し得なかったプランを、今度は原爆の鎮魂と世界平和の象徴の施設として、戦後すぐ、この広島において堂々と作り上げてしまったのはいかがなものか。」

丹下健三には思想性はない。技術に純粋であればあるほど抱え込むニヒリズムといってよい。僕はそれを批判する気はない。技術と思想を分けて考えてはいけないのかと反発に同意するからである。

それでも、白井の「原爆堂案」を知ってしまった僕らには少々薄っぺら物に見えたのも確かである。僕らはこれらの小骨群が気になりながらも、先祖帰りといった風な感覚で白井を見ていたと思う。

それでも彼は小骨を作り続けた。親和銀行に知故を得、支店を作り続けた。

左の写真は親和銀行本店で佐世保にある。この作品に僕は失笑を禁じえなかった。どう見てもどて高の女のあそこを際立たせたものである。それを白井は「哲学」風に大真面目に設計した。

この大らかさが白井の縄文だった。

再度のブレークは麻布にあるノアビルというおよそ事務所ビルらしくない建物がその勇姿を見せたときだった。


僕の悪友が早速見学に行った。その時に東京見物に来ていた人が彼に聞いたらしい。「何の建物ですか？」

彼はおごそかに「納骨堂です。」と答え、聞いた人は神妙になったらしい。

この建物は極端に窓が少ない上に暗い。照明が少なく必要な照度を満たしていない。しかも平面計画は楕円である。およそ機能合理性を求められる建物とはまるで正反対の建物を作り上げた。

あまりどう使用されるかという事には頓着せず、純粋に「実存主義」的な空間にしか興味はなかったようである。彼の自宅も変っている。

「虚白庵」と称した住宅で建築史に残る作品である。

すでに解体されたと聞くが、この住宅にはトイレが無かった。彼がこの敷地を買った時分には下水が来てなかったのである。凡人なら浸透式のトイレを考えるが、何を思ったか「おひつ」を利用して用が生じるたびに敷地内に成果品を捨てていたらしい。