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2015年01月29日13:43
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「畏れと慄き��」二笑亭問題と渡辺金蔵
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今回は日本で発見された生カルトな造形（アウトサイダー・アート）である二笑亭（当時の新聞には猟奇趣味たっぷりに「狂人の作った化け物屋敷」と書いているのもあります。）という怪建築をなした渡辺金蔵という人間と、彼と実際に会った式場隆三郎について書いてみたいとと思います。まずは渡辺金蔵からです。
二笑亭を作った渡辺金蔵は、1877年、明治１０年に九州、熊本出身の佐伯平二の庶子として生まれています。また母についてはよく分かっていません。父親は当時本所に住んでいましたが、変人で、金蔵とよく似た性格だったといいいます。父親は男手ひとつで金蔵を育てています、子に対しては必要以上に厳しく接し、金蔵はチョウチャクをうけることも一再ならずだったようです。今日的にいえばいささかの虐待を受けていたと言えるかもしれません。
その後の父と子の関係はさだかではありませんが、佐伯平二の墓は東京多磨霊園に金蔵の手で作られ現存しています。線香立ても香立てもない一風変わった墓ですが、前面の水鉢の上に字が刻まれています。
いわく「吾唯足れるを知れり」。幼少から父のなかば虐待に身を苛まれ、父同様に精神の変形をみた息子が記した字にはどんな意味が隠されているのでしょうか。これもミステリーですね。
いっぽうでは金蔵の長女が娘時代の日記で父の家系には武家の血が入っている、と記しています。たしかに、彼が習い覚えた茶道が武家がたしなむ鎮信流（平戸藩主の松浦鎮信より発する）でもありましたから、ひょっとしたらその説が正しいのかもしれませんが、武家の出の者が王政復古の後、なぜ東京で落魄して生きていたのかよくわかっていません。ともあれ、金蔵の偏奇な性格は武士であったらしいこの父から遺伝的に受け継いだものであろうことは分かります。この点は金蔵を診察したこともある式場隆三郎も同意見です。
長女は金蔵と口論になったときのことをやはり日記に記しています。そこには「彼の長い間の境遇のなせる業…あなたの祖先よりの残忍さ」などの異様な言い回しが残っています。しかし、口論の後に認めた日記だとはいえ、十代の娘が父を「彼」とか、「あなた」と言う風に突き放した言葉使いで記しているのはいかにも奇妙な感じがします。
（現代のアール・ブリュット作家として有名なオディ・サバン）
これは大正12年（1923）の関東大震災前の日記ですが、すでにこの頃から父は針をふくんだような言葉を娘に向かって放ち、加えて娘までも自分の敵であるかのように接する奇異な人物になっていたのです。つまり娘にとっては親子の愛を実感できない存在であったことがわかります。そうした状況が先述の突き放した言い方になってしまったのでしょう。
金蔵は明治25年（1892）、15歳の時に小学校を卒業しますが、成績はとても優秀だったといいます。程なく「大野屋」という江戸時代から続く足袋屋に奉公に出ることになります。富岡八幡宮の一の鳥居の傍にあった老舗です。手先が器用で職人技を愛していた彼はここでもすぐれた足袋職人としての腕を身につけ、おそらく仕事にも励んだものだと思います。
奉公に出て十年ちょっと、一人前の職人として止められた頃、ここの養女で戸主であった娘と結婚ということになって、金蔵は一夜にして老舗の旦那となってしまいます。明治３７年（1903）、金蔵２７歳の時でした。妻は同い年でした。
と簡単に奇譚では記されていますが、このあたりは大店といってもいい老舗の内側を揺さぶる事件だったと思われます。しかも、結婚をする前の8年間、金蔵と養女は事実上の夫婦として既に暮らしていたのです。８年間の同居生活というと金蔵、１８〜９歳の時から、ということになり、彼はまだ奉公し出してから３〜４年目にすぎません。その半人前ともいえない奉公人が戸主である養女と懇ろな関係になり、その後は大野屋の中で実質的な夫婦生活を送っていたのです。
老舗にとっては外聞のいい話ではありません。義父母は当然のことながら、二人の関係を認めるわけにはいかなかったでしょう。ましてや、金蔵には特異な性格上の問題もありますから長い間両者の結婚を認めませんでした。
義父母らの頑な不同意は、金蔵２４歳の時に妻が長男（長じて後、金蔵たちの世界一周旅行の直前に精神病を発症と前回に記した子供）を出産しても変化しておりません。
それが最後にしぶしぶであっても結婚を承諾するのは、妻が二番目の子、つまり後年日記で金蔵を「残忍な性格」と書く長女を身ごもってしまったからでしょう。もはや二人もの子をもうけたとなってはさすがに義父母も二人の間を認めなけらばならなくなった、ということでしょうか。
金蔵が養女と懇ろになった、と書きましたが、彼を知る人がみな金蔵を偏向の気のある人というなかで、「大野屋」の養女だけは金蔵に心を許し、彼の職人肌の性癖を認め、そして恋に落ちたというのがほんとうのところだろう、と思います。
彼ら二人は婚姻を認められるまでも婦生活を続けていたのです。養女にとっては金蔵を疎ましく思えるようになったり、愛情が薄れてしまえばこの内縁関係の間に離別してもいいわけです。養父母はそれを望んでいたはずです。しかし、そうはならなかったというのは養女が金蔵をしっかりと愛していたという証しでしょう。しっかりと仕事に修養（これは金蔵がよく用いる言葉）している姿を好ましく思ったのかもしれませんが、それだけではないのではないでしょうか。それは金蔵の持ている造形感覚、美的感覚に対する愛着ではないかと、わたしは想像します。より一歩、想像を膨らませていけば、彼女は金蔵と接しているうちに金蔵が修養する美的感覚に彼女自身も感化されていったのではないでしょうか。たとえ偏奇な性格であろうとも金蔵には人を惹きつける美的感覚があり、それを彼女は高く評価していたのではないでしょうか。
事実、彼女は結婚後、四十歳を迎えた頃からを金蔵とともに例の鎮信流の茶道の稽古にでかけてもいますし、金蔵が遊芸三昧に淫しているのを黙許もしていたようです。
しかし、その金蔵の感性が一般的な美という範疇におさまるものではなく、美醜を超えてより根源的なものに踏み込んでいく、そして何より常人の理解をはるかに超えた畏れと慄きを宿したものである、とまでは思っていなかったでしょう。ですから金蔵が常識外の屋敷を拵え始めた時はさすがについていけなくなり、家から出ていくことになってしまいます。
とはいうものの、妻は完全に金蔵を置き去りにしてしまったわけではなく、定期的に二笑亭に赴き、金蔵の面倒もみ、それなりの金子も手渡しているのです。妻は、金蔵の許を去りながらも金蔵の美意識だけはどこかで信じていたのではないか、と私は考えます。
（現代のアール・ブリュット作家だったジュディス・スコット。2005年に死去。物体を緊縛する作品をたくさん制作した）
妻が金蔵の資質を認めていたというのはそのように解釈すれば納得も行きますが、こと金蔵が女性にそんな感情をもったというのがまた怪訝ですね。あれだけ、陰気で他人の意見には一切耳を貸さない金蔵です。その彼が、戸主の養女だけからは心を開いていたのでしょうか。どういう思いで恋の語らいの時を持ったのか、このところはなかなか想像がつかないのです。
そもそも彼は性欲が強い、というわけでもありません。その作品にエロティックなものは窺えませんし、生来女性には興味を抱かないような性格にみえるのですが、それとも余人の知らないところに何かが隠されているのか、う〜〜む、分かりかねます。
ともあれ一介の奉公人の身から老舗の主人におさまった金蔵は逆玉の輿ということになりますね。さて、大野屋の主人になって以降、金蔵の言行についてはさすがに色んな人の証言があります。式場はそれらをまとめて「性格は几帳面だけど、自我が強く、口数少なく、心せまく、家族には厳格で、親類とも付き合いがなかった」と記しています。彼はやはり孤独で内向的な性格だったわけです。だからこそ、義父たちの金蔵観は結婚後も変わることはなく、婚姻は認めるものの、財産の名義変更にはなかなか首を振りませんでした。
しかしながら、金蔵の独断専行は果断に発揮されていきます。
この婚姻から数年後にはこの老舗の足袋屋を廃業してしまうのです。
これは大決断だったと思いますが、この頃、すでに義父母たちは没していたのでしょうか。でなければ、繁盛の具合はともかく、そうあっさりと「足袋屋」を廃業できるわけがありません。
これに比して、金蔵の思いっきりは随分といいのです。しかも、その思いっきりは禍福とは自分たちの今後と
無関係に計画され、遂行されてしまうのです。周囲の状況を深く図って何かを決断するのではなく、ある日突然なにかの天命を承けたかのように決めてしまうのです。そしてその結果にも全く頓着がありません。まるで他人が劇中での運命を生きているように、人や自分を見ているのです。この離人感、これは金蔵を此の世の外に生息している人間かのように感じさせるところです。
足袋屋を廃業した後、次に金蔵は立派な唐物屋（洋品小間物店）を始めました。唐物点というのは洋装品から骨董品、置物なども扱う店ですが、銀座でもそうそうないだろうというほど洒落た店でした。店の佇まいは窓も扉もガラス貼り、中は床から壁までタイル貼りというハイカラさだったらしいですが、深川では畏れ多くてはいれない、と客がおじけついてしまって一向に流行らず１０年後には店を畳んでしまったのです。この時もおそらく金蔵は何の未練もないかのようにさっさと店を閉めてしまったに違いがありません。彼は作ることには執着があっても、そこに絡む愛着はさっぱりないのです。この時、金蔵は４４歳でした。ですから、すでに茶道には始めていたことになります。
次回、カエル↓
商いはやめてしまった、というものの老舗「大野屋」は地所をたくさんもっていて生活に困るなどといったことはなく、地代だけで十分に暮らしていけました。金蔵はたっぷりと余った時間を遊芸にあてています。長唄、清元、謡曲、舞踊、生け花、茶の湯、書道、更には硯石や篆刻の収集まで、前回の記述で金蔵には遊芸趣味はあるが、造形の方はあまり…と書いたかもしれないけれど、これらの趣味は淫するような没頭ぶりであったようで、そのなかで彼独特の美的感覚が養われたと考えるべきではないでしょうか。つまり、金蔵の造形感覚は基本的には日本の伝統の中から派生しているのです。その尺度が度外れていて、伝統を引き継ぐという範疇には到底おさまりきるものではないにせよ、根っこのところはそこにあります。
式場隆三郎は「どんなに新しいものでも、その中や背後に何か先人に負うものや、伝統の翳を宿すことは否定できない。」と書いています。このあたりは、デュビュッフェのアール・ブリュット観とはいささか異なるところがあり、デビュッフェなら二笑亭は「アール・ブリュットに準ずるカテゴリー」と判断するかもしれません。
しかし、デュビュッフェの文化の処女性への執着は、彼が画壇におかれていた状況への大なる反発から発せられているもので、実際には文化や風習、宗教性と完全に無関係なところから露出する表現、表出・生産があるのかということは熟慮を要する案件であります。
デュビュッフェが称賛するヴェルフリやアロイーズの作品にしても、やはり19世紀末〜２０世紀初頭のヨーロッパ中央部の国がおかれた環境、歴史や文化と無縁のものではありません。もちろん、彼らの造形が文化のメインストリームに沿っているわけではありませんから、オーソドックスな視座から彼らを判断するのは間違いでしょう。
わたしはアール・ブリュットの呼ばれるようになる生なカルトっぽい造形については、その文化的傾向の底にたまっている部分に着目すべきと考えます。つまり文化の兆しを孕む文化未然、その母胎そのものを薄ら灯りの中で私たちは垣間見るのだ、というのが正しいのではないでしょうか？
式場も金蔵が建築と携わる執念の関わりについてこう書いています。
「私は、そんなことを考えて、二笑亭の建築の怪奇な美の要因に、思いあたることがあった
二笑亭主人の頭脳の中には、あおの大昔に住んだ巨竜のごとき生き物が、羽ばたき、目を尖らせているのではなかろうか。」
とにもかくにも、金蔵は世界一周旅行に出かける前は、やがて二笑亭の建築に注ぎこまれる美意識の涵養に励んでいたということです。ただし、それは流行りのスタイルとは無縁で、また伝統美の嫡子ではなく、他の人の意見には一切耳をかすことのない独我論に裏打ちされたものでした。
更には、震災を経験して後、金蔵の変人ぶりはだんだんと激しくなり、家族とも話をしなくなり、口調も変になってきて、唐突として意味が分からないことを言いだすようになっていました。
そんな孤独のなかで独我論が膨れ上がって、彼は遊芸趣味から彼だけの個有の発見をしていったのでしょう。彼の想像は誰しもが考えつかないような造形感覚に成長しつつありました。そこには彼の狂気的突出力が与っていたのは間違いのないところでしょう。その傾向は突然の世界一周旅行から得た見聞で更に確固たるものになったのではないでしょうか。
繰り返しましょう。
（↑ミシェル・ネジャー 世界的名声を得ているアウトサイダー系作家、人形、映画などを制作）
彼の脳から湧きいだつのは、一見、伝統の影響を受けているように見え得ながらアウト・オブ・スケールで、言わば伝統が形成される以前の伝統の母胎とも言えるような原始の造形感覚でした。その原始の造形感覚こそ、私たちには無気味とみえ、かつ一方で懐かしいと思えてしまう、人間の因ってきたるところ、つまり始原の感覚に相違ありません。
歴史を経てソフィストケートされ、自らの為に自らの美意識を捧げる喜びから、他人の誰にも理解されるべきという大原則に屈し、個人の感性が贄とされてしまった時代に原始が再び蘇ってきたのです。まさに二笑亭の問題はそこにあるのだと、思います。
それはまさに怪物の所業でした。わたしはいままで二笑亭の奇怪な造形感覚については、式場隆三郎の記しているような、「用と美の工芸的の王国に近づきながら、一歩手前で頽落した部分が多い」という認識で接していた。しかし今回「二笑亭綺譚」を精読していると、どうもそうした常人的な観点では捉えきれないことを確認しました。
二笑亭を感じ取るには、壮絶に深遠な尺度が必要で、この深淵で計測しないと金蔵の意図は捉えられないのではないか、と考えるようになりました。つまり、二笑亭の建築のために彼がもちいた数式のように金蔵の用いている尺度は私たちにとっては理解できない深淵な尺度なのです。
しかしながら、恐ろしいことに、その深淵は金蔵の頭の中ではキチッと計算が為されていて、その設計に応じて二笑亭は造形されているのではないか、という感じがしてきました。左右の不均衡や節穴レンズや、前回に書きあげた玄妙な建築意図は金蔵的合理のなかで計算が為されているのだ、という直観が私を支配しました。ただその尺度や、そこからの計算式、方程式が私たち常人の理解の外であるだけなのだ、という実感です。
そしてその理解の外とはいいつつも、私たちが二笑亭をみて畏れる慄くのは、前述のように彼が人間の創造の原始という永遠の母胎、決して帰ることのない創造のふるさとを薄ら灯りのなかに窺わせるからではないでしょうか？そん地点に立ち至った金蔵は我々にとっては怪物そのものでしょうが、無性に心惹かれるのはそのふるさとの魔力かもしれません。
そして今回の最後のくくりとしてこんなことを考えついたと記しておきたい。
金蔵は最終的に「二笑亭」という名に決定する前に、「天秤堂」とか「大三」と言う名前も考えています。そのネーミングの妙を巡っても、識者が考えを巡らせるところですが、三つ目の「大三」というのは、足袋屋の名で、「大野屋」の「大」と創業者、渡辺三次郎の「三」をとったと金蔵自身が言っています。また「二笑亭」について金蔵の語ることろは以下のごとくである。
佐伯平に≪二≫と、母屋の傍の二畳の茶室がありますが、そこへ炉を切って仏事などを営むつもりで、茶がかった意味をもたせるために二笑亭としました。」
では二笑亭の「笑」については意味不明ですね。二が笑うのか、二を笑うのか、識者の意見も分かれるところです。そして何より二笑亭の前につけていたと金蔵が言う「天秤堂」です。この天秤という意味を皆さんは均衡だとか、不均衡の均衡とかいろいろ思案をしているのですが、私は読み方を変えればはっきりすると思うです。
つまり天秤とは「天」の「秤」なのではないでしょうか。先ほどまで縷々書いてきた金蔵の度外れに逸脱した尺度、しかしながら金蔵にとっては自分だけに分かる合理の基本としての尺度です。
この金蔵原理の尺度は彼だけが知る「天」の「秤」であるという宣言ではないでしょうか？
そう読めば、二笑亭がよく見えてきます。二笑亭は人知を超えた「天の秤」によって作られた「堂」なのです。なんか、とてもすっきりしますね。
この項は、まだまだ続きます。
上の写真の左は一階ホールの裏から見た、奇怪な文様。日が差し込み、床に紋様を映し出している。中央はそのホールで作業する大工の姿。右は渡辺金蔵の写真。
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