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2014年12月09日23:37

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プリンツホルンはこんなことを言いはった③。「作品群」前半より

　　　　↑写真をクリックすると大きくなります。

　　

今回は前回と同様に、「精神病者はなにを創造したのか」（原題　精神病者の芸術）の「中心となる作品群」からの抜き書きです。

１９、（自閉症の傾向は）「現実」と「非現実」との従来の区別は破棄され、そしてこの（独断的）自我の管轄下におかれる必要がある。この自我は、いかなる体験をも、それが感覚的印象、着想、記憶像、夢、幻覚、あるいは連想であれ、その一切を意のままに支配している。－－－－－この自我は誰にも責任を負わない専制君主であり、この自我がそうと望めば、あらゆるものが現実に存在しているみなされる同等の権利を有することになる。誇大妄想として知られていることは、譬えば、天賦の才に恵まれ、匿名を託されて世界を救済すべきであるといった感情や、自分が君主、キリスト、神であるといった感情は、この独断を糧に育まれている。
　　　　　　　

この件は後年アール・ブリュットと呼ばれる表出作品に存分に顕れる傾向ですね。作者たちは此の世から逸脱し切って反世界（彼の人たちにとっは唯ひとつの尊性な現実世界ですが）の王として君臨しています。しかし、この傾向は日本のアール・ブリュットではなかなか目にすることがありません。日本のそれは此の世が矢張り厳然としてあります。そしてそれ故に彼らは現実から過去へ帰ろうとする時間戻しの傾向が多く散見されるように思います。日本のそれにフォーク性が高い理由でもありますね。

Ｂ　対象を欠いた無秩序な殴り書き

２０、まずどんな単純な細線も、表出活動の痕跡として心的事象の担い手であり、そして心的生活の全領域は、どんな些細な構成要素の背後にも、いわば遠景として偏在している点である。≪ここには表現欲求≫と≪生命の根本とも言うべき活動への衝動≫≪周囲の世界を豊かにする傾向≫の三つの要素に注目すべきである。

Ｃ　秩序への傾向と美しい遊戯的素描（オーナメントとデコレーション）
２１．秩序づけようとす傾向の範囲内に、単一形式（オーナメント）と画面分割（デコレーション）にまで及ぶ形式上の規則と、一本一本の線を一様に描いた時の自由な規則性があったが、わたしたちはこの両者を区別した。

２２．わたしたちはここで、私たちの理解では比較できない精神分裂症の表象複合体が、つまり、一方では人が普通に抱くイメージとは根本的に異なっているとは思えない直観像と、他方では抽象的素描とが同一視される事例に出会っているのである。いくつかの事例では、地図に似た極めて複雑な絵の中で、いかにして特定の意味がどの細部にも絶えず付与され得るのかを辿ることができる。直観像だけではなく、現実のあらゆる場面や、そしてとりわけ重要な体験が、何も語っていない殴り書きのなかに読みとれるのである。

Ｄ。模写への傾向の著しい遊戯的素描
２３．人間や動物をひどく不器用に模写した絵が、一つの大きなグループを成している。それらは往々にして、児童画、描く訓練を積んでいない大人の貧相な習作、あるいはまた、未開人の絵とどうしても区別できないときがある。

この項で、プリンツホルンはアンリ・ルソーに言及しています。子供の絵と大人の絵との交錯について記述する時、ルソーに触れています。プリンホルンは彼を「病気のせいで何のとらわれもなく最大限に現れ出た子供らしい精神のありかたの証し」と考えているようです。
２４。アンリ・ルソーは突然、画家となり、彼の子供らしい純真無垢な本性から湧き上がってきた直観像を素朴に描くことで、画檀もまた魅了した人物である。彼の絵や足跡を辿れば、彼が人知れず精神分裂症であった可能性はきわめて高い。

Ｅ．生々しい幻想性
　　　　　　　　　　　　

作品群の前半であるさまざまな項目の中で比重が重そうなのは幻想性に関する部分です。事実この項にもっとも頁数を要しているのです。しかし、ここまでくると、記述は個々の作品についてなされているので、言葉だけをひろいだしてみても理解されにくいかと思います。だからそれらの部分は割愛せざるを得ないのです。
　その一方ではこれらの作品を巡っての本質的な意見を記しているところもあります。長文になりますがそすいた個所選んで抜き書きしてみたいと思います。とくに２５では「超個人的な認識」につながることを排除し、「個人的な表現」を高く見ようとしています。これは重要な指摘です。

２５．これまでの私たちは、理論上の原則を出発点としてきた。そして個々の作品を、その表現の意味を多かれ少なかれ無視して、ただ事例としてのみ扱ってきた。
　　そして匿名の超個人的な形式上の傾向が、いかなる造形の過程でおいても、たとえそれが芸術の頂点であろうと、無頓着な殴り書きという底辺の段階であろうと関係なく、認識され得るということを明らかにしようとしてきた。
　わたしたちは、こうした準備研究を通して、より徹底した分析への道を用意してきたと考えている。つまり、もしわたしたちが、これから観ていく作品を目の前にして、これまで以上に造形者の
心的環境を把握しようとするならば、最も重要となるのは、わたしたちの絵の匿名の超個人的な傾向が基づくとされるものをいかに私たちが排除し、そしてどこに個性的な構成要素を、すなわち個人的体験の表現を見出せるかである。
　私たちは、ある造形作品の造形段階を、その個人的表現が、理解可能で、かつ、より拘束のある完全な造形へと成長すればするほど高く評価するだろう。
＝＝＝＝＝それは技術的能力とはほとんど関係がない。
　ここで、私たちが好む作品は、その意味が、隠されたより深い関連性に対する原作はの説明なしに、具象化されたものとして共に提示された作品である。

２６．精神分裂症者の一連の作品をみれば、彼らとの会話の際もそれほど稀なことではないのだが、そこでは原作者がいくらか喜んで外界の現象のグロテスクな歪みを優遇しているかのような印象を与えている。
　その理由を、彼らが、一方では写実的な直観像を育み、他方ではこの直観像から歪みを構成するのだと、とかく主知学者は考えがちだが、決してそういう訳ではない。
　むしろ「歪められたもの」を楽しむことが、簡単に把握し得る普通の世界からの離反を内包し、そしてグロテスクに歪められた直観像が、表象世界の全体を支配し、その傍らでは普通の物がむしろ色褪せて見えるほどに、このいびつな直観像を優先させているのである。
　自律したフォルムの世界をこのように自由に処理することを、あらゆる造形の根本的傾向の一つと見なされている遊戯衝動と関連づけようと思えば、それは可能であるだろう。
　　むろん、それでは、歪曲の心的態度が特徴づけられたにすぎず、肝心なことは、自由に処理されたそうした独断的なフォルムの世界のなかに、心的なものの何か本質的に表れているのかをさらに深く問うことであり、そうして初めて道が用意されるはずである。
　なぜなら、我々現代人がこうした問題を自由に理解するのは、あまりにも一面的、現実主義の世界観にとらわれているからである。

Ｆ。高められた意味。

２７．患者自身の解説の助けを借りて謎めいた模写を解釈する時、彼らは戯れに出来あがった絵に多くの意味が秘められていると思いこむ傾向があることを忘れてはならない。（中略）自信たっぷりに明言した意味内容に描かれた対象は全く対応していない。こうなっては、後はただ表現する者の身ぶりだけが残っているに過ぎない。これは患者たちが他の面でもしばしばみせる妄想めいた特徴の一つである。
　　　　　　　　　　　

この後、続けてプリンツホルンは、おそらくアドルフ・ヴェルフリを念頭においただろうこんな記述を残しています。
２８．とりわけ作曲家の身ぶりの真似が珍しくない。三行から十行の平行線の上に、音楽らしきものや、楽譜の小節線や、とりわけ豊富な演奏記号が書き込まれ、それからこうした『音楽作品』が、その作者によって厳かに歌われると、作品と身ぶりの関係は前例のごとくになる。別な患者はそれをより徹底して行っている。そこでは単純な曲線がある特定との意味を荷い、その後型にはまったように使用される自分自身の形式言語を手に入れようと努めている。

２９．体系的な妄想が、造形行為にとっていかに決定的でありうるか。
　　　　　　　　　　　　

ここで前回に記したアドルフ・ヴェルフリの「デコレーション的ー象徴的素描」についての意見が述べられています。今一度引用しておきましょう。
３０．象徴的言語への傾向を強くもったアマチュアが、どのような描き方をしているかを示している絵。彼にとって、絵の画面は空間を描写するためにあるのではなく、それが何百回も使用されて初めて意味をもつ平面的に広がった紋切り型の形を装飾的に分配するためのものである。
　同じような絵から推定するに、中央の大きな人物は、翼をもった一種のの守護天使である。作者は自分自身のことを「聖アドルフ、偉大な父なる神」だと言っている。
　昔から重要であった蛇と小鳥のモティーフは、余白を利用してできるだけ頻繁に現れるようにしている。絵の縁にある鏡型の萌ティーフは、この絵を≪音楽≫として読みとれることを意味し、その際この鏡型が拍子の数を表している。縁取られた絵の中で、見境なしの多彩性がこの絵ほど強烈に暗示的な働きをしている絵は他にない。

　　↑アドルフ・ヴェルフリの音楽。彼の楽譜から推し、想像をさらに継ぎ足して演奏されたもの。
夜な夜なヴェルフリが紙のラッパで吹いていた音楽が果たしてこのようであったかどうかは分かりません。

　　　　　　　　　　　　

この後、プリンホルンはエロチッイクなメージについて少し語った後、「作品群」という章の前半のまとめを記述しています。そしてこの後はプリンツホルンが精神病の造形作家から十人をあげて個別の論評に入っていきますが、この個所はmixi日記よりも「月ノ蛙」の「マーラカ」で書きたい（といっても下書きはmixiでやりますが）と考えています。その前に「作品群」のまとめというべき部分は慧眼と思う個所も多いので、これも長くなりますが引用したいと思います。
３１．描く訓練を積んでいない精神病患者たちによって生み出された作品群は、さまざまな多様性に富んでいた。（中略）創作した当人のことはほとんど考慮せずに、こうした資料を詳細にみていくことで作品の本質的な特徴を引きだすことも出来るだろうが、それでも変に心を揺さぶる作品を制作した人間が、どのような心的性状の持ち主なのかという疑問はどうしても払拭できない。（中略）私たちは、数多くの患者たちの性格ならびに症状の主要特徴を記録して並べ、そしてそこから典型的な特性を推論するようなことはせず、むしろ特に有益な数少ない事例から、利用できるあらゆる補助資料を駆使して、その特徴を集中的に描きだす試みを優先するつもりである。
３２．あまりにも簡単に類型化された小説風の性格で理解してしまってはいけない。それは「どうしてこの男性は絵を描くようになったのか？」といった最後に登場する問題について叙述されているために、そしてその結果、これが作者の明確で整然とした統一像提供しているのだ。
３２．　しかし、わたしたちはこのような（３１）フィクションをいそしむことを「善意からの欺瞞」だと見直している。生命に付きものの奇妙かつ不合理な雰囲気に、しかも「精神的障害」の状態で、彼らの人格描写を委ねた方が、より誠実で、より事実に即しているように思われる。

　　　　　　

これでプリンツホルン本においての4割がたを読んだことになります。さてこの後ですが個々の作者については「マーラカ」で記すとして。本の最後の部分である「結論と問題点」はないがしろには決してできない記述が多いので、作品論と前後することになりますがこの個所からの抜き書きをしてみたいと思います。

j上の写真について
　左端はEmma　Hauckの表出物。対象を欠いた無秩序な殴り書きの代表例になっていますが、彼女は決して訪れることのない恋人の来訪を信じて「あの人は来る。あの人は来る」とだけ書きなぐっているのが特徴です。そしてその文字列が構成した形は悪魔的（この言葉ほど相応しいものはない）に美しい。プリンツホルンlコレクション。
　真ん中はmixi日記でも書いたウニカ・チュルンの造形です。彼女には十分すぎる教養がありハンス・ベルメールのパートナーとして有名です。彼女の作品はもちろん殴り書きではありませんが、線の震え方はやはり分裂症的な過度のの鋭さがありますね。そして何より、ウニカはシュルレアリストが「ナマ幻視」の前で引き返してしまったのに対し、そのナマに足を踏み入れたという凄味があります。
　そして右はプリンツホルン・コレクションの重要な十人の中でも代表的なアウグスト・ネーターことアウグスト・ナッテラ―の作品。マックス・エルンストがリスペクトして酷似した作品をせいさくしていることでも有名です。その関係はガストン・シュサックとジャン・デュビュッフェの場合もまったく同様ですね。
３３．　↑　「彼自らが言っている。彼はこれらを「空気のスケッチ」と読んでいる。これらはそもそも幻想の産物ではなく、すでに数世紀前の人々の絵に描かれ、「空気の流れ」によって彼に受け継がれたものだ。彼は時々これらを空気の中に見出し、それからそれを描くと、彼はそれを見ることはない。要するにこれらはもはや存在しない空気の塊に由来したものである。」

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