●アール・ブリュットとは周知のごとく、ジャン・デュビュッフェが言挙げした用語です。この用語は１９４５年くらいに、デュビュッフェがスイスを中心としたと精神の医療施設を巡っていた時に、命名しました。
●以来、この用語は、この種の表出物をさす言葉として、主にフランスを中心に知られています。ただ、このフランス語の概念はデュビュッフェのきわめて個人的な芸術観から生まれています。このことは、「月ノ蛙」の「マーラカ」でも繰り返し記しているとうりです。
●ということは、デュビュッフェ以外の人がこれらの表出物を向きかって感じる思いと、デュビュッフェのそれとは必ずも一致するものではないということです。
●極端な言い方をすれば、「アール・ブリュット」つまり「き」の芸術、「なま」の芸術という考え方は、つまるところ芸術に資するモノとしてこれらを考えるということです。でも、アール・ブリュットを生む源流を深く考えてみると、デュビュッフェの概念とわたしなんかの思いとは少なからず齟齬が生じてくるのです。
●デュビュッフェがアール・ブリュットを言挙げするに至った理由は、彼のアート・ワークの歴史をたどらなければなりません。そしてその道程を改めて追えば追うほど、彼がアール・ブリュットを見つけ、そのなかに彼の芸術への視座を補強するものとしてとても重要な材料としてこれらがあったことを確認できます。
デュビュッフェの「アール・ブリュット」観の形成にもっとも影響を与えたアドルフ・ヴェルフリの作品とそのオマージュともいうべき音楽。
●しかし、私たち、というより私などはまったくこの分野にはデュビュッフェとはまったく異なった入り方をしていますから、そこで考えることも当然違うわけです。
●そのあたりは次回の「マーラカ」からおいおい書きつづけていることになりますが、大ざっぱに言うと［Art ｂｒｕｔ］ということばのうち、わたしにとって重要なのは「ART」ではなく「BRUT」だということです。
●その表出物がアートであるかどうかが問題なのではなく、そのなかにBrutを孕んでいるかどうかをこそが問われるべきではないか？ということです。こうした表出物といかに切り結ぶか？は現在じつにいろんな形でアプローチがなされています。
●そのなかにはアートである、ということに重心を置いてコンテンポラリー・アートとしてこれらのものを包摂しようとするムーブメントがあります。それはそれで適確な認識に基づいて運動されていて傾聴に値すると思います。福祉の環境から生まれ、障害者アートという括りにも足を取られた日本のアール・ブリュット・シーンでは、セラピーと施設の作業所の外堀が現存していて、表現だけに焦点を合わす思考はなかなか成立しにくいのですが、その影響をできるだけ抑え込んで芸術性のみをフレーム・アップしようとするそのムーブメントはとても刺激的です。
●ただその方法では、アートとしてとりあげられないような、洗練されていないもの、完成度の低いもの、着想のまったく理解できないもの、およそ美しいとは思えないもの、ふざけた悪意に満ちたもの、最初からまったく美しさを求めていないもの、全然面白くないものなど、つまるところキュレーター的視点から外れているものは対象とされない憾みが残ります。
●でも、ひょっとすれば美の批評家ではない私のようなものが求めているのはキュレーターの鑑定の外にある、いまだかつて決して評価されていないものなのかもしれないのです。いや、いまから数年前、アール・ブリュットにわたしが受けた衝撃はアートとしての衝撃より、その表出物から噴き出しているナマのすざまじさにあった、とわたしは確信します。
●だからこそ、これからはわたしはあえてアートの部分の重心を「ｂｒｕｔ」に大きく移し、まず「ナマ」と「き」について考えて見ようと思っています。先述のごとく、わたしは美の属性について評論しようという思いでこの分野に惹かれたわけではなく、このように面妖なものを生んだ人間、その迷宮の深さ、高さにショックを受けたのですから。
●人間、それだけが重要で、美しいのは人間だけで、アートが美しいと言うならそれは人間それ自体が美しいということではないのか？ははぁ、だれかが書いたような言葉で申し訳ありませんが。
●そういった意味でこのシリーズではアール・ブリュットの定義を外れた表出者を紹介していって、ブリュットのエッジをさまよってみたいと思います。
●その最初はウニカ・チュルン（１９１６〜１９７０）です。
敢えてアートから外れて、と言いながらも実は彼女の作品はもぅすでにアートの範囲でとらえられています。芸術の教育を受けず、既成の文化の影響をうけずといったデュビュッフェのアール・ブリュット定義には外れていますから、ローザンヌのコレクションにはなっていません（それに準じるという第二の範疇には入っているかもしれませんが）が、英語のカテゴライズである「アウトサイダー・アート」には恰好の作品として展覧会にも出品されています。
●ただわたしが彼女に惹かれるのは、彼女の見ている世界が人間の根底を突き刺しているのではないか、という恐れと慄き、そしておぞましさに満ちているからです。いわばBrutが露出してしまっているのです。brutだけが問題だ、という立場に立てば彼女を支持しない方はありませんからね。
● ウニカ・チュルンはドイツに生まれ、父の仕事の影響で小さい時からアフリカ・アジアの美術品に触れていました。長じて後、１９５３年に友だちの展覧会でハンス・ベルメールと知り合い、すぐに恋に落ち、二人はパートナーとして同棲生活を始めます。これ以前から、当時の芸術的空気に馴染んでいた彼女は男女を問わず、奔放な私生活を送っていたそうですが。１９４２年には結婚もし、子供も二人もうけています。
●彼女はベルメールからアナグラムなどの指導を受け、魅力ある詩を書いたりしています。1953年にはフランス、パリに移り、シュールレアリスムの影響を受けた自動画やガッシュを描きだしています。アンリ・ミショーの提唱したメスカリンを用いた潜在創造性を求める実験にも積極的に参加していますが、それは危険を伴い、彼女の精神に危機をもたらしてしまうのですが。
●それらの作品はベルメールの影響があるとはいえ、
「一見するだけで人間の魂の底を揺り動かすような悪魔的な力を秘めています」。
brutです！強烈なナマ！直視しがたいナマ！
私たちの精神は熱い氷塊に凍てつくのです。
当然ながら、彼女の作品はマンディアルグらの称賛を呼び起こします。
またウニカの五体（性器も含んで）はベルメールの作品のモデルにもなっていて、それらを見ても精神と肉体をを巡る彼女の希求心の深さ、烈しさがみてとれます。
●しかしながら、一方ではそうした、彼女の精神的態度はやがて心を病むことに繋がり、1960年に統合失調症を発症します。悪いことに1969年にはパートナーのべルメールが脳卒中で倒れ、ウニカが彼の面倒をみることに。
●ベルメールの看護と生活に疲れ果ててウニカの病状は悪化し、ついには精神病院に入院することになってしまいます。
●闘病生活を続けていたウニカですが、19７0年の1０月8日にようやっと退院できるまでに回復をみせます。その日、彼女は自宅に戻りベルメールとの夜を過ごします。しかし、翌朝の午前中、テラスから身を躍らせ自死してしまいました。54歳でした。
●彼女の作品は決して多くありません。また制作した作品も発作を起こした時に敲き毀してしまったものも多く、いま見られる完成作は限られています。
ハンス・ベルメールとウニカ・チュルンの考察
●しかし、前述のように彼女の作品は生の根底からむき出しの何かが露出しています。たしかに画風はベルメールに似ているのですが、ベルメール以上にナマの印象が強く、そしてなりよりそのナマは彼女の狂気によって導き出されているかの印象があります。いやいや、ここは言い換えておきましょう。言葉遊びみたいになりますが、狂気は美を形づくるよりも人間の凶気に与り、そこで問われるのはアートとしての美しさよりも人間そのものの美しさなのだと。
●とはいうものの、ウニカの表出物はやはり美しい。う〜〜む。
上の絵はいずれもウニカ・チュルン （クリックすれば大きくなります）
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