先ずは結論を！
傑作です！！
なので皆さん以下の駄文を読む前に木戸銭を握り締めて、期待に胸高鳴らせて劇場へ一目散に馳せ参じる事を強く推奨します！！
父性、父権の復権を目論む謎の秘密結社「父ゆれ同盟」に因ってロボットにされてしまった野原ひろしと野原一家が遭遇する騒動を軸にした物語なのだが、此れまでの「劇しん」(劇場版クレヨンしんちゃん)で多用されている「実は野原ひろしが主人公」と云う構造を踏襲している。
此の「実は野原ひろしが主人公」である作品の最高傑作は『嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』で、正真正銘野原しんのすけが主人公の最高傑作が『嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』なのは衆目の一致する処だと思う。
『ちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者』を筆頭として幾つかの例外が在るが「劇しんは」何れ劣らぬ傑作が連なる山脈で、其の中でも原 恵一監督作『オトナ帝国』と『戦国大合戦』は一際高く聳える二つの峰の如き存在なのだが、本作の出来は此の二大傑作に勝るとも劣らないと云って良い！
前々から「劇しん」と云う作品の器は途轍も無く大きくて、尚且つSFとの親和性が非常に高いと主張して来た。
図らずも本作が此れを証明してくれた様だ。
『オブリビオン』の日記
http://mixi.jp/view_diary.pl?owner_id=13854537&id=1903737272で「プロットの要である自己同一性の崩壊に拠る自我の揺らぎに関しての考察は全く、決定的、致命的に足りていない」と書いた。
オリジナルから複製された全く同じ人格であるにせよ、別々に分かたれた瞬間から別人格に成るのであって其処から生じる苦悩、煩悶が全く描けていないのが食い足りない。
然し、本作では其の辺りの考察が綿密に施されてるのみならず、子供向けアニメーション作品のプロットに違和感無しに巧みに融合されている。
又、上記の日記には『アイ、ロボット』の出来が「泉下のアジモフが嘆きの余りにゾンビ化して這い出してきそうな程に凡庸なハリウッド流アクションに堕していた」とも書いている。
我乍ら糞味噌な貶しっぷりだとは思うが事実なんだからしょうが無い。
翻って本作はロボット・アクションの精髄と云っても過言では無い。
巨大ロボットが街を破壊すると云う今では当り前のスペクタクルを初めてアニメーションと云う手法を用いて描写したのは『やぶにらみの暴君』(後に『王と鳥』と改題)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E3%81%A8%E9%B3%A5だと思う(『鉄人28号』の初出は一九五六年、アニメーション化は一九六三年)のだが、以来夥しい数のロボット・バトルが(主に本邦のアニメーション作品で)繰り広げられて来たが、本作の其れは実にオリジナリティに溢れている、そしてバトルシーンに挿入される「なんで男って巨大ロボットが好きなんだろう？」「馬鹿だから」と云う台詞が実に絶妙な句読点に成っている(余りにも絶妙且つ図星なので胸が痛い)
あれぞ“腹筋崩壊”ものと云うものだろう！
劇中に登場するメンズエステサロンのネーミングが「ターミネーター」だったり「District 9(『第9地区』の原題)」だったり「トランスフォーマー」だったり、或いは「父ゆれ同盟」の基地に試作品として廃棄されているロボットの中に學天則
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AD%B8%E5%A4%A9%E5%89%87がさりげなく忍び込ませて在るのも脚本の中島かずきのSFモノとしての血がそうさせるのかも知れない、本来のターゲットである子供達や同伴者の親御さんが置き去りに成ってるきらいは在るものの。
此の様に構造としてはなかなかに本格的なSFなのだが、其れ以上に「劇場版クレヨンしんちゃん」作品として確りと成立している。
何よりかにより「面白うてやがて悲しき」一大感動巨弾エンターテイメント作品として、「真に優れた子供向けコンテンツは大人の鑑賞に耐える」を体現している。
『オトナ帝国』公開時には、しょうがなしに同伴してた“多寡が子供映画と高を括っていた”父親達のハートのド真ん中を射抜き、結果号泣、嗚咽の音が館内に鳴り響いたと聞いているが(エエ話や)本作も同様の効果を齎すであろう事は疑い得ない。
本作を「下品だ」との先入観で忌避してはならない、況してソフト化や地上波での放送を待つのは論外である。
心の底から泣いて笑って感動出来る作品を望むのなら、本作を選択するに他はない。
此の処「劇しん」は一作毎に脚本、監督が異なる状況が続いているが、自分は監督：高橋 渉、脚本：中島かずきのコンビ作をもう一度観たい、切望する！
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