Oscar Pettiford

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詳細 2015年7月17日 19:47更新: Oscar Pettiford
オスカー・ペティフォード

ｍｉｘｉにモダンベースの父である、オスカー・ペティフォードのコミュニティが無かったので、超！納得がいかずに本日、作成致しました。\(^o^)／

皆さまの御参加をどうぞ宜しく御願い致します。m(__)m

オスカー・ペティフォード（1922年9月30日 – 1960年9月8日）、アメリカのジャズのベーシスト、チェロ奏者と作曲家は、ビーバップの中で特に彼の開拓者的な仕事で知られていました。

伝記
ペティフォードは、Okmulgee（オクラホマ）で生まれました;彼の母は、チョクトーでした、そして、彼の父は、半分のチェロキーと半分のアフリカのAmerican.でしたアフリカ系アメリカ人と一緒のLike多くの人々とアメリカインディアンの祖先（数人の親友（そしてそれは、Ｄ・アムラムを含みました）に、遺産が一般にわかっていなかった彼のNative）であります。
彼が14であったとき、歌って、それからコントラバスに合わせて12才でピアノに変わる前に踊った家族のバンドで遊んで、彼は成長しました。彼がそれをする自分自身の道を開発したように彼が人々がバスを演じていた方法が好きでなかったと言うように、彼は引合いに出されます。14才でミルト・ヒントンの好みによって賞賛されることにもかかわらず、生計を立てることができると思っていなかったので、彼は1941年にやめました。5ヵ月後に、彼はミルトにもう一度会いました。そして、その人は音楽に戻るよう彼を説得しました。
1942年に、彼はチャーリー・バーネット・バンドに加わって、1943年に「私が愛している男」の上でＣ・ホーキンズとレコーディングの後より広い衆目を得ました。彼も、この時ごろアール・ハインズとベン・ウェブスターと記録しました。彼とディジー・ガレスピーは、1943年にバップ・グループを導きました。1945年に、ペティフォードはカリフォルニアにホーキンズと一緒に行きました、そこで、彼はCrimson Canaryに現れました。そして、推理映画がそのジャズのサウンドトラックで知られていました。それから、1948年まで、そして、1950年代に主にリーダーとして働くことの前の1949年のウディ・ハーマンのために、彼は1945年からデューク・エリントンと働きました。
リーダーとして、彼はキャノンボール・アダレイを不注意に発見しました。音楽家の1人が彼をだまして姿勢の上へアダリー（無名の音楽先生）にそうさせることをさせたあと、彼は大変な部分の上でアダリー・ソロをしました。そこでは、アダリーは印象的に行いました。
ペティフォードは、ジャズの音楽の中のソロ文書としてのチェロの草分けと考えられます。単独の点の間、ステージを放棄して、帰って、チェロで予想外に、それの上で演じられて来たとき、彼はバンドのリーダー［ウディ・ハーマン］のいたずらとしてチェロを最初に演奏しました。1949年に、折れた腕で苦しんだ後に、ペティフォードは彼のバスを演ずることが不可能であるとわかったので、彼は友人が彼に貸したチェロで実験しました。第4でそれを調整して、コントラバス（より高い1オクターブ以外の）のように、ペティフォードは、彼のリハビリテーション（彼の腕が吊りひもでどの時間であったか）の間、行うことができるとわかって、1950年に器具で彼の最初の記録を作りました。チェロはこのように彼の第二の器具になりました、そして、彼は行って、経歴の残りを通してそれで記録し続けました。彼は、密接にPolioに関連したウイルスから、コペンハーゲン（デンマーク）で死にました。
1958年にコペンハーゲンへ引っ越したあと、彼はその中に、そして、ヨーロッパの会社のためにDebut、ベツレヘムとABCパラマウント・ラベルのために1950年代の間に広範囲に記録しました。彼の同時代の人（チャールス・ミンガス）と一緒に、ペティフォードはジャズの中の最も記録されたベースを演奏しているバンドリーダー/作曲家の1人として傑出しています。

オスカー・ペティフォード：バップを越えたバス
コントラバスの巨人の一人で、オスカー・ペティフォードは彼のすばらしいトーン、彼の攻撃の明快さと彼の線のメロディーで知られていました。ジミー・ブラントンとレッド・カレンダーとチャールス・ミンガスの同時代の人の後継者、ペティフォードはジャズで最も求められている音楽家の内の一人でした。彼のあっという間の人生の間、パフォーマー、作曲家、そして、バンドリーダーのように、ペティフォードは彼自身を見分けました。
Okmulgee（オクラホマ）でインドの予約に関して1922年に生まれて、ペティフォードは音楽のまわりで育ちました — 彼の父は家族のバンドを率いました、そして、彼の母はピアノを演奏して、音楽を教えました。若い年齢でさえ、彼が友人によって電話をされたので、「OP」は考慮に入れられる才能でした。年齢10までには、ペティフォードは家族のバンドの前で歌っていました。14時までに、彼はバスを演じていました、そして、彼の伸びゆく技術はベースが聞こえて、演奏された方法をすぐに変えます。
40年代前半の間に、ジミー・ブラントン（デューク・エリントンの素早いベーシスト）はジャズの中でバスの役割を再定義していました。ブラントンと仲間のベーシスト・ミルト・ヒントンは、ペティフォードに対する両方の大きな影響でした。かつて、ミネアポリスに住んでいる間、ペティフォードは定職のためにバスをやめました、しかし、ヒントンは彼にそれでいることを説得しました。ちょうど数ヵ月後に、彼はサクソホンを演奏しているバンドリーダー・チャーリー・バーネットによって雇われました。
1943年に、ブラントンはミネアポリスを出発して、ニューヨーク（多くの若い音楽家を脅迫した都市）に向かいました。ペティフォードはすぐに有名になって、都市のジャズのクラブのお得意様のパフォーマーになりました。そして、ビーバップ先駆者とつまりました。彼は、セロニアス・モンク、Ｃ・ホーキンズ、ロイ・エルドリッジ、Ｅ・ガーナーとマックス・ローチの好みで、小型ボートを上陸させました。ピアニスト・ビリー・テーラーは、公演で若いペティフォードに会うことを思い出します：「OPには、ディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーと同じレベル上にあったことをする強さとリズミカルな能力がありました」と、テイラーは言います。
1945年に、ペティフォードはエリントンのバンドに加わりました、そこで、彼は3年の間いました。ウディ・ハーマンのバンドにおいて、ペティフォードはチェロをしばしば演奏しました — 彼は、器具をジャズ演奏に取り込む最初の人物の1人でした。「彼は、ベースでしたのと同じトーンをチェロで得ました;それは素晴らしいです」と、ベーシスト・クリスチャン・マクブライドは言います。「ちょうど純粋な、きれいなメモ。」
多産なパフォーマー、ペティフォードも約2ダースの曲を作曲して、録音しました。A少数派（例えば「Tricotism」と「ボヘミア・アフターダーク」）は、マイナーな標準になりました。ジャズのファンと音楽家は、まだペティフォードの作品の複雑に驚嘆します。
1958年に、ペティフォードはカーネギーホール・ジャズ・バンドとともにヨーロッパへ旅立ちました。彼は、それがそこで、彼がそれを彼の家としたほど非常に好きでした。サックス奏者スタン・ゲッツと、そして、Ｈ・コラーとアッティラ・ゾラー（彼が期待した称賛のレベルを決して提供しました）のような著名なヨーロッパの音楽家と、彼は任務を経験しました。37才で、オスカー・ペティフォードはコペンハーゲンで1960年に死にました。

ディスコグラフィー
リーダーとして
Bass Hits (Topaz, 1943–46)
低音ヒット（トパーズ、1943–46）
Discoveries (1952)
発見（1952）
The New Oscar Pettiford Sextet (Debut, 1953) with Charles Mingus, Julius Watkins, Walter Bishop jr., Percy Bridge
チャールス・ミンガス、Ｊ・ワトキンス、ウォルター司教jr.、パーシー橋をもつ新しいＯ・ペティフォード六重奏団（デビュー、1953）
First Bass (1953)
1人目のバス（1953）
Oscar Pettiford Sextet (Vogue, 1954) with Kai Winding, Al Cohn, Tal Farlow, Henri Renaud, Max Roach
カイ・ワインディング、アル・コーン、タル・ファーロー、Ｈ・ルノー、マックス・ローチと一緒のＯ・ペティフォード六重奏団（ヴォーグ、1954）
Basically Duke (1954)
基本的に、(1954)を手渡してください
Another One (1955)
別のもの（1955）
O.P. Big Band: Deep Passion (GRP, 1956–57) with Tommy Flanagan, David Kurtzer, Jerome Richardson, Osie Johnson, Janet Putnam u.a.
O.P.。ビッグバンド：トミー・フラナガン、デイビッドKurtzer、ジェローム・リチャードソン、Osieジョンソン、ジャネット・パットナムu.a.による深いPassion（GRP、1956–57）
The Oscar Pettiford Orchestra in Hi-Fi, Vol. 1 (1956) & Vol. 2 (1957)
ハイファイ、第1巻（1956）と第2巻（1957）のＯ・ペティフォード・オーケストラ
Vienna Blues – The Complete Session (Black Lion, 1959) with Hans Koller, Attila Zoller, Jimmy Pratt
ウィーン・ブルース – Ｈ・コラー、アッティラ・ゾラー、ジミー・プラットと一緒の完全なセッション（黒毛のライオン、1959）
Montmartre Blues (Black Lion, 1959–60)
モンマルトル・ブルース（黒毛のライオン、1959–60）
The Complete Essen Jazz Festival Concert, (Black Lion, 1960) with Coleman Hawkins, Bud Powell, Kenny Clarke
完全なエッセン・ジャズ・フェスティバル・コンサート、Ｃ・ホーキンズ、バド・パウエル、ケニー・クラークと（黒毛のライオン、1960）
My Little Cello (America Records, 1960)
私の小さいチェロ（アメリカ記録、1960）

サイドマンとして
The Birdlanders: Vol. 2 (OJC, 1954) with Kai Winding, Al Cohn, Tal Farlow Duke Jordan, Max Roach, Denzil Best
Birdlanders：最もカイ・ワインディング、アル・コーン、タル・ファーロー・デューク・ジョーダン、マックス・ローチ、Denzilによる第2巻（OJC、1954）
Sid Catlett; 1944-1946 (Classics)
シッド・カトレット;1944-1946（古典）
Chris Connor & John Lewis Quartet: Chris Connor (Atlantic)
クリス・コナーとジョン・ルイス・カルテット：クリス・コナー（大西洋の）
Miles Davis: The Musings of Miles (Prestige)
マイルス・デイビス：マイル（名声）の考え
Miles Davis: Miles Davis Volume 1/Miles Davis Volume 2 (Blue Note, 1952–54)
マイルス・デイビス：マイルス・デイビス第1巻/マイルス・デイビス第2巻（ブルーノート、1952–54）
Kenny Dorham: Jazz Contrasts (OJC, 1957) Afro-Cuban (Blue Note, 1955)
ケニー・ドーハム：アフリカ系キューバ人の（ブルーノート、1955）ジャズの対照（OJC、1957）
Duke Ellington: Carnegie Hall Concert January 1946 (Prestige)
デューク・エリントン：1946年1月（名声）カーネギーホール・コンサート
Duke Ellington: Carnegie Hall Concert December 1947 (Prestige) bzw. 1947-1948 (Classics), 1949-1950 (Classics), Great Times! (OJC, 1950) (enthält Perdido, Blues for Blanton)
デューク・エリントン：カーネギーホールConcert 1947年12月（名声）bzw。1947-1948（古典）、1949-1950（古典）、大きな時代！（OJC、1950）（内停止Perdido、ブラントンのためのブルース）
Tal Farlow; Jazz Masters 41 (Verve 1955-58) bzw. Finest Hour (Verve, 1955–58)
タル・ファーロー;ジャズ・マスターズ41（力1955-58）bzw。最もすばらしい時間（力、1955–58）
Leonard Feather: 1937-1945 (Classics,1952–56)
レナード・フェザー：1937-1945（Classics,1952–56）
Dizzy Gillespie: 1945 (Classics)
ディジー・ガレスピー：1945（古典）
Urbie Green: East Coast Series Vol. 6 (Bethlehem, 1956)
Urbieグリーン：東海岸シリーズ第6巻（ベツレヘム、1956）
Jimmy Hamilton & The New York Jazz Quintet (Fresh Sound Rec.)
ジミー・ハミルトンとニューヨーク・ジャズ・クィンテット（新しい丈夫なrec.）
Coleman Hawkins: Rainbow Mist (Delmark, 1944), The Hawk Flies High (OJC, 1957)
Ｃ・ホーキンズ：虹霧（Delmark、1944）、タカ・ハエ高さ（OJC、1957）
Ernie Henry: Last Chorus (OJC, 1956–57)
アーニー・ヘンリー：最後のコーラス（OJC、1956–57）
Woody Herman: Keeper Of the Flame (Capitol, 1948–49)
ウディ・ハーマン：炎（州議事堂、1948–49）のキーパー
Johnny Hodges: Caravan (Prestige, 1947–51)
Ｊ・ホッジス：キャラバン（名声、1947–51）
Helen Humes;: 1927-1945 (Classics)
ヘレン・ヒュームズ;：1927-1945（古典）
Lee Konitz / Warne Marsh Quintet (Atlantic, 1955)
リー・コニッツ/ウォーン・マーシュ・クィンテット（大西洋（1955））
Helen Merrill: with Clifford Brown & Gil Evans (Emarcy, 1954–56)
ヘレン・メリル：クリフォード・ブラウンとギル・エバンス（Emarcy、1954–56）と
Thelonious Monk: The Unique, Brilliant Corners, Plays the Music Of Duke Ellington (Riverside/OJC)
セロニアス・モンク：独特の、すばらしい角、デューク・エリントン（リヴァーサイド/OJC）の音楽を演奏します
Phineas Newborn: Here Is Phineas (Koch, 19569)
Phineasニューボーン：Phineas（コッチ、19569）は、ここにあります
Leo Parker: Prestige First Sessions: Volume 1 (Prestige, 1950)
Ｌ・パーカー：評判の高い初のセッション：第1巻（名声、1950）
Max Roach: Deeds, Not Words (OJC, 1958)
マックス・ローチ：言葉より行為（OJC、1958）
Sonny Rollins: Freedom Suite (1958) auf The Essentuial S.R. on Riverside (1956–58)
ソニー・ロリンズ：自由スイート（1958）aufが、リヴァーサイド（1956–58）のEssentuial S.R.です
Charle Rouse: Jazz Modes (Biograph, 1956)
シャルレ覚醒：ジャズのモード（バイオグラフ、1956）
Billy Strayhorn: Great Times! (OJC, 1950)
ビリー・ストレイホーン：大きな時代！（OJC、1950）
Art Tatum: The Art Of Tatum (ASV, 32-44)
芸術テータム：テータム（ASV、32-44）術
Lucky Thompson: Accent On Tenor Sax (FSR, 1954)
Ｌ・トンプソン：テナー・サックス（FSR、1954）の強調
Lucky Thompson: Tricotism (Impulse, 1956)
Ｌ・トンプソン：Tricotism（衝撃、1956）
George Wallington: The George Wallington Trios (OJC, 1952–53)
ジョージ・ウォーリントン：ジョージ・ウォーリントン・トリオ（OJC、1952–53）

外部リンク
Oscar Pettiford, life and sessions
Ｏ・ペティフォード、生命とセッション
A number of Oscar Pettiford bass transcriptions
いくつかのＯ・ペティフォード・バス筆記

YouTube - Oscar Pettiford - Oscalypso / Titoro
http://www.youtube.com/watch?v=uyqwYBT38rE