映画評論（ゲイのみ）コミュの2009年ベスト＆ワースト

●チェンジリング

イーストウッドだったら『グラン・トリノ』を挙げる人が多いような気もするけど、個人的にはこちらを。人間洞察の鋭さ、何気ない場面１つをとっても細かい演出がなされているなど、その才能はまったく衰えを見せていない。


●戦場でワルツを

題材や手法の素晴らしさもあるけれど、クラブサウンドを意識したような音楽や音響設計も見事。ラストも本当に衝撃的。


●グッド・バッド・ウィアード

ただ単に監督がやりたいことをやりました、という壮大でデタラメな感覚が痛快。メチャクチャなようでいて作品全体はきちんとコントロールされている点も素晴らしい。主演３人のスターパワーも魅力的。


●The Wave ウェイブ

あるドイツの高校で全体主義について実践しながら学んでいくけれど、生徒たちは想像を超えた方向に進んでいく・・・。
この映画はそうした団体への帰属からはじまる全体主義、ファシズムを批判的に描くのだけど、ここで描かれたことというのは、日本の中学や高校での体育会系部活では日常的に行われていることだなあ、と10代の頃を思い出してしまった。そうした点でもドイツと日本の国民性の違いが興味深かった。


●アニエスの浜辺

フランスのベテラン女性監督が最後の作品として、彼女の人生や作品をメディア・アートのようにコラージュしながら描いていった作品。
作品の中で、彼女の伴侶だったジャック・ドゥミの死因がエイズであったことが明かされる（死亡当時は白血病として公表されていた）。ドゥミはバイセクシュアルであったことも知られていたけど、人生最後の作品でこうした点を明らかにしたところに彼女の長年の想いのようなものが垣間みることができて興味深かった。


●不灯港

ぴあフィルムフェスティバルで支援を受け製作された映画。監督にとってはこれが劇場長編デビュー作。
寂れた漁村で父の跡を継ぎ魚師をしている万造はとりたてて趣味もなく平凡な生活をしている。嫁を捜して合コンに出るが、奇抜で田舎者丸出しのファッションをした彼の元には誰も寄って来ない。そんな彼がある女性に出会う・・・。
ジム・ジャームッシュやアキ・カウリスマキを彷彿とさせるドライなユーモアセンスで描かれた佳作。蜷川幸雄やサイモン・マクーバニーなどの舞台でおなじみの宮本裕子が不思議な女性を演じていて印象的。


●ミーポックマン（シンガポール映画祭）

『一緒にいて』という傑作で知られるエリック・クーの作品。ミーポックという麺料理を売る男と、家族のために娼婦として働く若い女性の物語。男性は女性に思いを寄せるが叶わない。しかし、ある事件をきっかけに２人は接近していく。
その後半の展開はまあ凄いの一言で、かなり壮絶。でもそのおかげでこの映画が強烈なインパクトを持った忘れがたい１本になったのも事実。


●Soul Kitchen（ドイツ映画祭）

トルコ系ドイツ人である監督ファティ・アキンがこだわりつづけている現在のドイツが多民族国家であるということを背景に、あるレストランの一騒動を軽いタッチで描いた作品。ハンブルグにあるソウル・キッチンというレストランのオーナー、ジノを中心に、上海に赴任することになるガールフレンド、服役中の弟、芸術肌の調理師など個性的な人物がおりなすドラマ。

コメディというと語弊があるけれど、個性的な登場人物の描き方や話の展開といった点はいつもながら冴えている。ファティ・アキンは音楽のセンスが抜群だけど、その点はこの映画の中でも存分に生かされている。とってもグル〜ビ〜。特に素晴らしいのがエンドクレジット。７０年代のソウル系クラブのフライヤーのデザインを真似たもので、とってもオシャレかつカッコいい。これを見るだけでも映画を観る価値はあり？


●イスラエル映画史（東京国際映画祭）

第二次大戦後のイスラエル国家の樹立から今に至るまで、イスラエル国内で製作された映画を通して、イスラエルの歴史や社会の変容を浮かび上がらせた映画。教科書的な映画史、というわけではなく、監督個人の目で捉えた映画史で、映画の中でも様々な映画人が意見を述べていく。
第一部は、シオニズム思想など国家としてのイデオロギーを映画というメディアを通じて投影させようとするイスラエル国家や、作家としての独創性を試みようとする映画監督たちの姿が描かれ、第二部ではイスラエル映画がよりパーソナルで内面的なことを重視して描こうとする点が言及される。軍事国家にありがちな男性優位の社会の中で女性の視点から描いたり、パレスチナ人との関係を積極的に描いたり、さらに政府に対し批判的な姿勢を盛り込んだ作品など、イスラエル映画の多様性が浮かび上がる。


●ハポン（東京国際映画祭）

『静かな光』で知られるメキシコの鬼才カルロス・レイガダス。この作品は彼のデビュー作で、カンヌ映画祭で新人監督に送られるカメラ・ドール賞を受賞。メキシコの荒野を舞台に、死を決意した中年男がある村にやってきて、老婆と出会うことにより起こる事柄を描いていく。自然主義的なタッチで大自然の強烈な映像、そこで生きる人々の生活をゆったりと捉えながら、信仰とセックスという事柄が鮮烈に描き出される。こうして観ると、『静かな光』は『ヤポン』の延長線上にある作品であることがわかる。宗教への斜めから見た視点や、セックスの生々しさとかはブニュエルやパゾリーニあたりの影響大でしょうか。タルコフスキーあたりが好きな人にもおススメ。


●春風沈酔の夜（東京フィルメックス）

女教師のリンはルオという青年を探偵として雇い、夫のワンに男の愛人ジャンがいることがわかる。２人の結婚生活は破綻していくが、ジャンもワンから離れていき、ルオと親しくなる。彼女のいたルオだが、次第にジャンと恋愛関係になっていき・・・。

今年のカンヌで最優秀脚本賞を受賞しているけれど、まあ脚本も映画そのものもあまりいい出来とは言えません。でも観てからしばらくたつのになぜか頭にこびりついて離れない。予想以上に男同士の絡みが多く、しかも激しい。自然光が差し込む中、全裸でシャワールームでバック＆オナニーという場面とかね。男同士の関係やセックス場面なども、感情を一切交えない突き放したような描き方がかえって自然でいい。アン・リーもそうだけど、ノンケが撮った方がいいゲイ映画ができるのかも？機会があったらもう１度観てしまうかも。


●葬式のメンバー（韓国国立アカデミー25周年記念映画祭IN東京）

ある男子高校生の葬式に集まった一家三人。お互いが知らないところで３人とも血縁関係のない彼となんらかの関わりを持っていた。母親は彼の教員で、女装癖のある体育教師に恋心を抱いた経験をもつ父親は、少年に思いを寄せ、彼の「父親」であろうとした。娘は彼と仲良しで動物の死骸の写真を撮り、お墓を作り埋葬する「禁じられた遊び」にふけっていた。さらにこの三人は、少年が書き続けていた小説「葬式のメンバー」の主人公でもあった・・・。

『母なる証明』のポン・ジュノなどを輩出した映画学校の卒業制作を集めた映画祭で上映された１本。これがこの監督の卒業制作に当たる長編映画だけど、釜山映画祭で絶賛され、翌年ベルリン映画祭にも招待された。ちょっと凝りすぎなところもあるけれど、練り上げた脚本、ブラックユーモアあふれる会話、堅実な演出、と、ただならぬ才能であることを感じさせた作品。


●The White Ribon（白いリボン）

外国で観た映画ですが、僕個人にとっては実質的なベストワン。
『ピアニスト』や『隠された記憶』などで知られるオーストリアの巨匠ミヒャエル・ハネケの最新作。今年のカンヌ映画祭で最高賞のパルムドール賞を受賞。もっか賞レースばく進中です。

第一次大戦勃発前のドイツを舞台に、ある小学校の教師の視点を通して、後にファシズムを生み出すことになる精神風土が描かれる。『The Wave　ウェイブ』と対比させてもおもしろいですね。ある男爵の領地である村で、何者かが張ったワイヤーに引っかかり医者が落馬する。それ以来、男爵の子供が行方不明になったり、ダウン症の子供が乱暴されたり、小作人の家が放火される等、不気味な事件が続くようになる。

実質的に村を支配している男爵一家の他、医師、牧師など様々な登場人物が現れるが、みな偽善、欺瞞、姦淫など、人間の暗部を体現している。それでいながら、子供たちには厳格な生活を強要し、牧師にいたっては子供たちを罰する際には、正しいことを思い出させる純粋の印として白いリボンをつけることを強要する。

ハネケはこうした閉鎖的な村の中で起きている矛盾を冷徹な視点で描き出し、人間の持つ醜さをあぶりだす。端正なモノクロ映像、抑制された演出、静謐の中からにじみ出る恐怖など、ハネケの演出は冴えていてる。あらゆる点で完璧としかいいようがない傑作。唯一の欠点は完璧すぎて隙がない、というところか？あまりにもすご過ぎて、観た後しばらくは呆然となってしまった。


ワーストは『愛を読む人』