アイドルもクラシック音楽も好きコミュの「ギャグ100回」の「ソラシド」が意味するもの

「ギャグ100回」のアナリーゼを行います。
長くなるので、新しくトピ立てました。すみません。

「ギャグ100回分愛してください」は、シンプルさと遊び心、そして構成力において、近年のつんく氏の仕事の中でも注目に値するものです。

まず注目すべきは、チープなサウンドに満ちたイントロに続いて歌われる、「ソド　ソド」という、人をくったような冒頭。
しかしこれは、例えばベートーヴェンが「運命」においてまさに当時としては人をくったように「運命のテーマ」を示したことに似ています。
そう、これは、この楽曲における、メインテーマの提示なのです。
しかしこの時点では、このテーマが一体何を示すのか、わかりません。

なお、この楽曲では他に「ソラシド」というのも出てきます。
これら２つの階名唱法は、この楽曲の調性である「イ長調」に適合させた、「移動ド」によるものです。
絶対音感が強く支配する僕にとっては、この移動ドでの提示はちょっと違和感があるのですが、このような手法については、ルチアーノ・ベリオの「シンフォニア」第3楽章が、先行例として有名です。（マーラーの2番に乗せて様々なクラシック名曲コラージュが炸裂する、あの有名な部分です。）あの曲も移動ドで階名唱法、というのが出てきます。（つんく氏は、さすがにこれを意識したわけではないでしょうけど。）
なお、本稿は、便宜上、イ長調の実音ではなく、この移動ドによる階名によって全て表記します。

そして本稿の主要な命題は、この「ソド　ソド」と、「ソラシド」をめぐる考察です。とりわけ、「ソラシド」が意味するものを解き明かす道程です。

さて、「ソド　ソド」に続く
「好きなんだ　好きなんだっけ？　好きか聞かせて」については、
大胆にも、「ドミソ」のみによる旋律構成が行われています。
「ソミド　ド　ソミド　ド　ド　ソミド　ド　ド　シ　ド」
「聞かせて」以外は「ドミソ」ばかりなのです。オクターヴ跳躍を含むこの、跳躍音形で統一された旋律。
この旋律は、その構成音の大胆さもさることながら、リズムの構造も注目に価します。
「好き」という言葉をとりまく、乙女心の変化を、それぞれに異なる拍を当てはめることによって、絶妙に描き出しています。
３回の「好き」の変化は、
１）好き|なんだ（「好き」がアウフタクト、「なんだ」が１拍目）
２）好きなん|だっけ？（「好き」が３拍目、「だっけ？」が１拍目）
３）好きか｜聞かせて（「好き」が３拍目、「聞かせて」が１拍目、
　しかも、これまでは八分音符のリズムでドミソのみだったのが、
　四分音符のリズムでドドシド、となる。）
・・・となっていますが、この、シンコペーションを用いた心情変化の描出は、後で「好き」を連呼するときに応用されます。

そして、続いて入る合いの手「Do you love me?」は、本来のイントネーションを無視した下行する「ソソソド」で受けています。

つまり、上行する「ソド　ソド」で始められ、下行する「ソソソド」で締める、という方法で、この冒頭のメロディをまとめ、そしてこのメロディが、ドミソの跳躍音形のみで構成されていることを強調しているわけです。
なお、この部分全体は、いわゆるAメロといわれる部分に相当しますが、サビに匹敵する強いインパクトを持ち、極めて個性的な部分になっているため、この楽曲全体の最後にも配置されております。

さて、このAメロは、もう１度繰り返されます。
「言わないんだ・・・」の部分です。これは全く上記と同様ですが、問題は、最後の「ソラシド」という受けです。
なぜこれが、その前の「Do you love me?」と同様の「ソソソド」ではなく、「ソラシド」であるべきなのか、ということを、後で考察したいと思います。

Aメロの第2部分については後述することにして、ここではまず、「ソド」の構成を解明します。
Bメロ（「すんごい話題です」以後）では、これまで細かいリズムが主体だった中、やや引き伸ばされつつも細かい動きを含む順次進行のメロディーが主体になります。
そして他愛もない表現「すんごい話題です　このケーキ屋さん」の中の「この」の部分において、「ソド」という音程が示唆されます。
ここではまだ、他愛もない部分に用いられているだけですが、続いて「ずっとあなたかな？　かも」という、心情吐露の部分につながり、その「かも」という言葉は、上記の「この」の部分に相当する、つまり本来なら「ソド」という音程が当てはまるはずなわけですが、しかしながら、ここでは、わざと音程をはぐらかしているわけです。
（なお、このように、歌う旋律の中に、リズムは確定して語るようなニュアンスを指示する手法は、シェーンベルクが「月に憑かれたピエロ」において導入した「シュプレヒシュティンメ」といわれる手法であります。）
2回目の「かも」は、今度は音程が明確に歌われます。しかし、「ソド」ではなく、「シド」という音程が当てられています。

そして、サビに入ります。サビの構造は後述しますが、ここで注目すべきなのは、「モリモリ食べて」における、「ドドレミラ〜ミレ」という、４度跳躍によって、この楽曲の最高音（嗣永・夏焼・菅谷のいずれもが頭声・ファルセットによって歌唱しています）に到達します。
なぜわざわざファルセットを用いてまで4度の跳躍をするのでしょうか。
（もちろん、彼女たちの声の魅力を引き出す、ということでもありますが、）それは、この4度跳躍こそが、テーマである「ソド」と同じ音程であるからです。

そして続く「かっこよく愛してね」の「てね」において、まずは明確に「ソド」が当てはめられます。
そして、「世界で一番好き」の「好き」で、再度「ソド」が当てはめられ、ここにきて遂に、「好き」と「ソド」が結びつきます。
そしてそのことを強調すべく、リフレインされます。
最後には、「好き　好き」の連呼。
そしてこれは、冒頭の「ソド　ソド」と完全に一致します。
そう、「ソド」は、「好き」のテーマだったわけです。

・・・つまり、楽曲冒頭の「ソド　ソド」には、まだ自分の「好き」という気持ちをはっきり認識していない少女が、そのことの照れ隠しとして階名唱法によって歌う、という暗喩があるわけです。
この楽曲の流れは、その「ソド」という音程が、徐々に明確に「好き」という気持ちに結びついていく過程なのです。
とりわけ、「かも」の音程をわざとはぐらかすあたりは、一見、つんく氏のいつもの遊びと映りますが、そうとだけ受け取ってはいけません。
ここで「ソド」を明示しないことによって、サビの最後にようやく「好き」と自覚するに至る構成を実現しているのですから。
（2回目の「かも」も、「ソド」ではなく「シド」にして、わざと音程を変更している。）

・・・さて、ここまでの分析は、ともすれば言わずもがな、気付かれている方も多かろうと思います。

しかしここで我々は、「ソラシド」の謎に立ち向かわなければなりません。

話は、Aメロの途中に戻ります。
なぜ、「ソラシド」が「Do you love me?」と同様の「ソソソド」ではなく、「ソラシド」であるべきなのか。

・・・それは、後続する部分が、今度は全て順次進行によって構成されているからではないか、と思うのです。

まずそのことを確認します。
「ことばづかい」「なんとかして」「なおさないと」「いけません」
「ドドドシラソ」「ソソソファミ」「レレレドレミ」「ソソラシ」
・・・Aメロ冒頭がドミソばかりで構成されているのに対し、今度は見事に、全てが順次進行になっています。
なお、「いけません」から次につながるところに、「ソソラシド」という流れも存在しています。

好きかどうか言ってくれない彼に、無邪気にドミソの音程で気持ちを問う。
しかし、ここで反省の自問自答を始めます。
そのきっかけが「ソラシド」という順次進行であり、それによって気持ちを鎮めて、順次進行によって、きちんと内省する心情を描いているわけです。

つまり、Aメロの2つの部分は、ドミソの跳躍音形による「好き」という気持ちの確認と、順次進行の音形による「自問自答」によって構築されており、そのことを分節する鍵として、「ソド」と「ソラシド」が階名で表現されている、ということになります。
「ソド」が「好き」に結びつく構成は明白ですが、「ソラシド」がそういう役割を演じていることは、「好き」のように明示されてはいません。
しかし、ここに見てきたように、楽曲の音程構成と結び付けられていることは明白なのです。

そして、Bメロからサビへの展開は、それら2つの要素、即ち「跳躍進行」と「順次進行」が絶妙に配されながら、最後の「好き」の連呼に向かって収斂していく過程なのです。

まずはBメロ。これは、前述のように、順次進行のラインに「ソド」が介入する構成になっています。
「好き」という気持ちの高揚と、他愛もない日常。そのはざまで揺れ動く心情の中に、サビに向かって「かも」と、気持ちの自覚に向かいます。（でもここではまだ音程が明示されません。）

そしてサビ。これは、実はAメロにおける順次進行部分を、３度高めたものによって始められます。
「ド　ド　ドシラソ」→「ミ　ミ　ミレドシ」
そして、その後は跳躍進行と順次進行をうまく配置しながら進みますが、前述のように、ファルセットへの4度跳躍なども経て、最後の「好き」につなげます。

このように見れば、跳躍進行と順次進行の分節と融合の絶妙な配列によって、心情の変化と密接につながっていき、最後の「ソド＝好き」に到達する、という構成が、「ソド」と「ソラシド」という、階名唱法によって暗示されていることがお判り頂けることと思います。

しかも、ここでは、作曲家の遊びとしての「暗示」なのではなく、少女の気恥ずかしさ、照れ隠しの心情として階名唱法を用いるという、表現意図をも実現したリアリゼーションとなっているわけです。

なお、音程はぐらかしは、「のにゅ」においては、2度ともに適用されています。「かも」では「好き」のはぐらかしだったのに対し、ここでは、ジレンマと、いたたまれなさの表現として、「好き」を敢えて異化するわけです。

ちなみに、言うまでもないことですが、このような、語尾を拾う手法
「克服だわ（だわだわ）」「駆けつけるわ（るわるわ）」
「ずっと居たいのに（のにゅ。のにゅ。）」
・・・については、「乙女パスタ」以来のつんく氏のお家芸ですが、ここでは、そのエスカレートぶり（のに→のにゅ。ってwww）が興味深いです。
つまりこれは、上記のような心情変化、及び音程はぐらかしの構造と、密接に結びついた「エスカレート」なのです。

また、ケーキ屋のマロングラッセと、受験生にラッセララッセラ、というのは、いかにもこじつけめいた押韻ですが、このような強引さも、「Loveマシーン」の「夫婦」以来のつんく氏のお家芸です。
「ギャグ100回分愛してください」という、ぶっとんだ命名が方向付けるように、この楽曲の珍妙なアレンジともあいまって、全編に笑いの要素をちりばめています。
しかしこれは、この主人公の、恋愛に対峙する微妙な心情を象徴しています。
これが、この楽曲の原型とも言える「ちょこっとLove」であれば、恋愛よりも家族を大切にしてしまう、という年齢設定であったわけですが、ここでは、もう少し大人、でもまだ子供、という、今のベリーの平均的年齢を前提にしているわけです。

最後に、桃子が「この瞬間が」で止まる部分。
このような、突如ブレイクを挿入する手法も、つんく氏のお家芸ですが、この感動的な「間」は何でしょう。

思えば、このような「間」の効果は、クラシック名曲の様々な場面で確認できることです。それこそ、「運命」の第1楽章にも、予想を裏切る間が仕組まれている場所がありますが、この楽曲のテーマ「ソド」の構成法といい、この「間」の手法といい、ひょっとすると、「題名のない音楽会」で「運命」を振った経験が、活かされているのかも、というのは、うがった見方でしょうか。


そして「ソド」の振り付け。
この、手をカクっと動かす振りは、以前、24時間テレビでモーニング娘。が「Loveマシーン」を手話で踊ったときのことを思い出します。
しかし、当コミュをご覧の皆さんであれば、更に、コダーイが実践した、ハンドサインによる音程教授メソッドを想起することでしょう。
「ソド」のハンドサインが、実は「好き」を示しているとしたら。。。
そんな、メタファーも含まれているのかもしれません。