フリードリヒ・グルダコミュのJ.S.Bach の The well-tempered Clavier の演奏(1972-1973年録音)

私がF.グルダを知るきっかけとなった盤は自作自演の「Gulda Plays Gulda」でしたが、大好きになれた盤は J.S.Bach 「平均律クラヴィーア曲集」であったと思います。（共にPhilips盤）
初めてF.グルダの平均律クラヴィーア曲集を聴いた時はまず主に第一巻で時折見られる装飾音が鼻に付きまして、いやな印象を持った記憶があります。
こういう事をやるのは邪道な行為だと思っていたのですね。
私は一度買ったCDは第一印象が良くなくても直ぐにはあきらめないで、何度も聴き続けてなんとか魅力を見出してみようとする習慣がありまして、このF.グルダの平均律クラヴィーア曲集も折に触れ聴いておりました。
そして段々と聴き込んで行くうちにF.グルダの意図しようとしてる事と言いますか、その魅力に気づかされてきたのです。
F.グルダの平均律クラヴィーア曲集の最大の魅力とは、私にとってはピアノ演奏の表現法の多彩さでありました。
一つ一つの楽曲が実に様々な表現法でもって演奏されています。
ただあまりに表現法が多彩な為、時に前後の楽曲で極端に異なった表現が成されるがためにひどくうるさく感じられる事もあります。
一例を挙げますと第一巻の「Fuga No.13 嬰ヘ長調 BWV858」→「Prelude No.14 嬰ヘ短調 BWV859」への部分。
珠を転がすようなFuga演奏の優しいピアノの後にいきなり激しい音で開始されるPreludeへの移行・・
良い意味で弾き手の強い意志が感じ取れる、非常に人間臭さのある平均律クラヴィーア曲集なのではないでしょうか。
そんな気がします。

この曲集の超名演として代表的な盤は、F.グルダと同じ年(1972～1973年)に録音されたS.リヒテルのメロディア盤と、G.グールド(1962～1971年なんと足掛け10年！)のCBS盤が挙げられると思います。
しかしながらこの両者の演奏は私にとってちょっと敷居が高い気がしています。
リヒテル盤では音質の問題もあるかもです。ピアノの音がやや遠目でホールの残響音をふんだんに取り入れていますし、ピアノの音自体もややこもり気味です。それでもしばらく聴いてると気にならなくなりますが。
それとリヒテルは、この平均律クラヴィーア曲集を非常に高貴な音楽として演奏しようとしてた様な気がします。この神聖なる楽曲の表現を一ピアニストが独自の考えで勝手に行うなどと言う事はすべきでは無い！　と言う声も聴こえてきそうです。（偏見かもですが）
気楽に楽しめない、寄り付きにくさを感じるのです。

G.グールドはまた対照的に独自の世界に入ったとでも言いましょうか、F.グルダと同じで人間臭さを感じる事の出来る演奏になっていたと思います。
でも、他を寄せ付けない孤高の世界の様な感がします。リスナーに例え理解されなくても我が道を往く的な・・
（これも音楽素人の勝手な偏見かもですが）

F.グルダの演奏はまず録音の仕方で、ピアノの音が近いと言う事が挙げられると思います。だから身近に感じられると言うのではあまりに安直かもですが。
ピアノ表現で奏でられる音を耳元で直に感じる様な気がするのです。
一つ一つの楽曲を、音楽としての魅力を最大限に生かす表現法の多彩さとセンスの良さ。そしてそれは誰にでも判りやすい明解な表現でもあるのです。

F.グルダの演奏する平均律クラヴィーア曲集の盤、こんなに何度も繰り返し聴き続けてるのに、いつもはっとさせられる瞬間によく出会います。
いつも新鮮に感じられる素晴らしい演奏です。