大明。-16akiEN-コミュの-大明。作画心得。-

ちょいちょい色々な所で話している
「作画心得」をまとめてみました。

あくまで大ﾟ明個人の技法なので、あまり参考にはなさらずに。
質問等、私の答えられる範囲であれば。

私の「文章」に興味のある方はこちらにも。
http://ameblo.jp/16aki/

ーーーーーーーーーーーーーindex
【カメレオン技法】
【「シッパイ」という技法】
【絵画のピラミッド】
【「オリジナルなど存在し得ない」という産声】
【応用→基本】
【感情と線】
【「ふざける」才能】
【絵との相談】
【立体物を描く前に】
【「あと一息」が作品をダメにする。】
【嘘が真】
【感動は売れない】
【一番身近な「ゲイジュツ」は文字】

ーーーーーーーーーーーーーnext
【「落書き」の重要性】
【道具の性質（道具の要望を訊く）】
【道具の個性からひねり出す独創性】
【目で描く】
【独学の強み】
【光の造り方】
【積めば先細りとなり・置かねば何も積めない】
【作品は時に鏡となる】
【イメージとイジメ】
【クライアントの好み読み】
【私生活と芸術性】

コメント(16)

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[1] mixiユーザー 05月08日 00:09

最初のカメレオン技法からしてわからないっ（笑

[3] mixiユーザー 05月11日 20:45

【カメレオン技法】

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
カメレオンとはご存じの通り、背景にとけ込む能力をもった生き物。
彼らはそれに「なりきっている」。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
絵画において重要なのは、イメージ。
「その線は本当に熱いのか」「この色は本当に臭いのか」
描きながら、「それになりきる事」ができれば、大抵のものは表現できる。

火を描きたければ火になればいい。死体を描きたければ屍になればいい。
鏡を見なければ、自分が人間だって分かりゃしない。
その場に人が居なければ、自演の恥などかきゃしない。

それが「表現者」というもの。
そう私は思います。

[4] mixiユーザー 05月12日 07:31

【「シッパイ」という技法】

「ハカイ」という技法と似ています。
失敗＝予測不能→自己技術内に無いもの。
つまりは新しい技術の開発。

この技術を「技」として確率するには、何より「目」が必要。
より多くの作品（成功例）を脳に焼き付け、その失敗がどこに繋がるかを見極める。
作品は同じ道の絵画に限らず、ありとあらゆる芸術品　又は自然物の「パターン」を会得しておく事。

この技術を得る事が出来れば表現方法は無限です。
それに頼りすぎている私も愚かですが。

[5] mixiユーザー 05月12日 07:35

【絵画のピラミッド】

作品は描き込めば描き込むほど、「先細り」となっていきます。
「作画」は色を塗り始めてからが作画か。
否、下地からクリアーまでが作画です。

はい、最後のひとつでピラミッド崩壊さすのが私です。

[6] mixiユーザー 05月21日 08:55

【「オリジナルなど存在し得ない」という産声】

何も知らない人が頑張って「オリジナル」を生み出そうと、それはとうの昔に誰かがやりつくした手法。天才に奇人の輪をかけた秀才にしか本当のオリジナルは生み出せない。

さてそんな人の提唱する「オリジナル」であれ、分解してみると有り触れた既存品の組み合わせである事が大多。

つまり、「独創性を否定」する事が、オリジナルを生む何よりの近道。

それが私のやり方で在る限り、私の作品はどれも「独創的」とは言えない品であり。

その世界からの恩恵物を、自分の独占物とする方が愚かであり。

そんな思想自体を「独創的」と唱える人もいるみたいですが。

[7] mixiユーザー 05月21日 09:18

【応用→基本】

私たちは学生の頃に、間違った知識を埋め込まれています（ぉ
基本があり、応用があるのではありません。
まず応用的事象があり、それを知る為に基本があるんです。

「１＋１」からは「２」しか生まれませんが（基本）、
「１０（結果）」からは「３＋７」他、「５×２」、「１００÷１０」、数多の「基本」を導きだせるのです。

「このキャンバスにこの道具で好きな絵を描いてください。」でマトモな絵を描ける人はまず居ないはずです。
誰しも「この絵かっけぇ、自分も描きてぇ」という「他人の応用作品」を参考に基本を重ねているはずです。

「始まり」は、まず応用を知る、試行する事からだと思います。
基本は後からついてくるもの、つまづいた時に補うものです。
何より先に「描いてみる」事をおすすめする記事でした。

[9] mixiユーザー 07月23日 20:59

【感情と線】
線をひいてみてください。
緊張しているとそれは震え、手慣れていると均一にスッと描けます。
感情が高ぶっていると太く強い線が出て、悲しい時は細く薄い。

感情が反映されるのは線だけではありません。
色や形、構図のとりかたにも大きく影響してきます。

悲しい時は悲しい絵になり、楽しい時は楽しい絵になります。
気分が乗らない時に、楽しげな絵は描けない　という事です。

これをコントロールするには、
●いくつかの絵を平行して、その時の感情で進める絵を選ぶ。
●BGMを選び、自分の感情をコントロールする音楽を選ぶ。
●己の集中力にモノを言わせる。
等。

つまり、演技の出来る人は、良い絵が描けるんです。

さて、
これは「手と地が繋がっている場合」の話しです。

エアブラシは地面と手の間に「感情を断絶する空間」ができてしまいます。
エアブラシの線には、感情が乗らないのです。

エアブラシで感情を表現する場合、「表現能力」、これを客観視しなければなりません。怒りや悲しみを、無機質なカンバスに見出さなければなりません。

なので私は、最初に「感情」を描いてから、絵を乗せているのです。
参考までに。

[10] mixiユーザー 07月23日 21:09

【「ふざける」才能。】

「ふざけるな」
そうやって子供のうちに、多くの人が抑制された「ふざける」という行為。
それは、
特に芸術の世界、絵画であれ音楽であれ、
とてつもなく独創的、ユニークであり、その人そのものが出る、
「天才的発想」と呼ばれるものです。

「才能」は、
ふざけて怒られるような事、それを「その時止めずに続ける事」で開花します。

非常識＝マイノリティ　→　独創性。
自分の絵に特徴が無い　とお悩みの方、もっと　ふざけてみてください。

[11] mixiユーザー 07月23日 21:16

【絵との相談】
「絵は生き物です。」
あなたが生きて、絵を描き続ける限り、その絵は「生き物」です。
生き物であるからには、やって欲しい事としてほしくない事があります。
その行為の是非は、
その絵が「完成」を迎えるまで、彼方にしか分かってやれない事です。

今描いている絵が、
どこに線を足して欲しいと言っているのか、何色を追加してほしがっているのか。

彼方の意志や理想も大切ですが、
絵君の求めている事も分かってやれるような主人になってあげてください。

[12] mixiユーザー 09月11日 20:33

【立体物を描く前に】
『「立体物」とはグルッと回ると全て違う表情を見せる。』
という事を、絵では、ただ一面から説明せねばならない。
その為に「えんきんほう」だとか「とうしほう」だとかを学ばねばならないのだが、
そんな「知識」より、もっと大事な事がある。

「これは立体物である」という「イメージ」。

イメージなくして立体物は描けない。
ならその「イメージ」を如何に養えば良いのか。

１：「見る」とにかく見る。ぐるぐる回って見る。何がどこに繋がっているのかをただひたすら見る。
２：「造る」粘土や彫刻で、立体物を造る。立体物をいきなり平面に変換できる奴は鬼だ天才だ。普通の人は立体物を立体で模造する事すら難しい。
３：「描く」ようやく描けるようになる。無理のない立体の「イメージ」がつかめる。

しかし、いちいち物を造るのは実際おっくうだ。
だから、描きたい立体物を、「なでる」。むつごろうさん並みに全体をなでまわす。
それは「描きたい物」に限定しない方がいい。
普段から色々な物を触る習慣はつけておいた方がいい。
「立体物」の奥には「質感」という難関が待っているからだ。

[13] mixiユーザー 09月17日 18:55

【「あと一息」が作品をダメにする。】
おうちに着くまでが、遠足だ。という事。

「あとちょっとだ」という気持ちが出てきたら、いっその事３時間ほど寝た方がいいと思います。完成度がかなり違います。

後は時間的な制約ですか。

締め切りは　あると完成度が落ち　無いとやらない。
お粗末。

[14] mixiユーザー 10月13日 18:38

【嘘が真】
絵においての「嘘」というのは、より「真実（リアル）」に近づける為の「手段」。

カメラで写した写真を「真実」だと思う事は避けた方がいい。
むしろ写真を「絵」と考えた方が早いかもしれない。
カメラの「レンズ」と、私たちの「目」に映る映像は別のもの。
さらにはカメラがフィルムに刻み紙に印刷したものと、
目が脳に送る情報とでは、かなりの誤差が生じてしまう。

では「リアルな絵」を描くにはどうすればいいか。
→それは、真実に近づくまで嘘をつきつづける事。

言ってみれば漫画は「リアル」そのもの。
写真をつなぎ合わせて漫画を組み立てても、主人公は「動かない」。
しかしドラえもんやアトムは、まるで紙の中を自由に泳ぎ回ってるかのようにすら錯覚する。

表現方法は百も千も存在する。
少なくとも自分の目くらいは騙せるくらいの「嘘」がつけるようになれたらと思う。

[15] mixiユーザー 01月05日 21:59

【感動は売れない】
人が欲する物の中に、「感動できる物」という物は存在しない。
「感動を覚えたから、欲する」これに当たる。

つまり、「人の欲求に答えた作品」とは、感動に値しない。
「欲求を満たす」に過ぎない。

ちなみに私たち作家も、「自信を感動させる作品」は創り出せない。
しかし自信を磨き、人より一歩先で、「自身を満足させる作品」を創れば、
それは人に感動を与える作品と成る。

[16] mixiユーザー 01月05日 23:44

【一番身近な「ゲイジュツ」は文字】
「綺麗な字を書く」には、
人が芸術に手を出す　きっかけから過程、結果まで、
全てが詰まっている。

何か字を書いてみよう。
自分に足りないものを見つける為に。

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