東京アンデパンダン展コミュの「二十一世紀初頭のアンデパンダンのための檄文」解題

　東京アンデパンダン展は、今更ながら、現代にいたるまでわが国の基本形となってきた「官製芸術」や「企業製芸術」から離れ、芸術を市民の手に回復するための試みの一環である。
　わが国には、好むと好まざるとにかかわらず、明治以来の「官製芸術」の習慣が未だ根強く残っている。官製公募展のほか、例えば美術館でも、少なからぬ館が箱物行政の一環として設置され、行政改革の一環で、指定管理者制度の下で、身分保障のある学芸員の確保がままならないまま運営されており、このままでは末路に向かう危険なしとしない。

１．市民による芸術の回復の里程標として

　19世紀後半から20世紀前半にかけての欧州では、こうした「官製芸術」を市民の手に取り戻そうとする動きがみられた。「上から下へ与える芸術」から「下から上へ獲得する芸術」へ。民主主義的な近代市民社会においては必然の流れである。日本でも100年遅れて、こうした動きが進みつつあるものと考えられる。
　しかし現下の問題は、指定管理者制度にしろ、NPOにしろ、路上アーティスト公認制度にしろ、わが国では、国と地方公共団体の都合で市民に押し付けられる形で「官製の」市民化として行われていることにある。こうした「官製の」市民化ではなく、本来の市民による市民化を達成するためには、市民が行動して意思表示を行い、対案を示していくしかない。対案のない反対では説得力に欠ける。
　そこで、上野に芸術施設が集積しすぎているがゆえに放置されている台東地区は、こうした観点から考えると、市民が芸術を立ち上げるための好適地のひとつとみられる。多くの空きビルがあり、芸術家が居住し、あるいはスクワット（居座り）制作する、海外の芸術村と類似した環境がある。
　また台東地区には、某建築家の歴史的建築物がある。筆者は昨年、設立検討委員会の代表として、その所有会社のオーナーと交渉し、仮称「クンストハレ台東」という、市民が立上げ地方公共団体が認証する本来の意味でのクンストハレ（芸術館）を開設しようとした。しかし、この経済危機の中では、快い協力を得られるはずもなく、捲土重来を期す状況となっている。
　「東京アンデパンダン」の名称は、このクンストハレでの開催を構想していた「台東アンデパンダン」に由来する。会場となっているCOEXISTは「台東区台東1丁目」にあるため、その中心的な地番となり得る。こうした、芸術を市民の手に回復するための動きが、台東よりはじめ、東京に広がり、最終的には日本全体が変わることを祈念して「東京アンデパンダン」という言葉を用いた。

２．現代における真のアンデパンダンとして

　東京アンデパンダン展のもうひとつの意味合いは、この21世紀において必要とされる現代の「アンデパンダン」とは何か、という問いかけである。
　日本アンデパンダン展などが、1884年にパリで開催されたアンデパンダンがフランスの独立芸術家協会を模した構造をとり、官製芸術に対抗する無審査団体展として開催されてきたことには一定の意義があったと考える。ここではアンデパンダンという言葉が「官製を批判する作家団体によるグループ展」という意味をもたされ、官製サロンから独立した作家の協会＝独立の芸術家協会と定義されている。
　しかし、よく考えてみると、近代市民社会における個人の尊重は、国家権力も含むあらゆる集団から独立した「独立の芸術家」を尊重する、と理解すべきではないだろうか。'artistes independants'は、字義どおり「独立の芸術家」として理解されるべきである。作家の創造の独立性を重視するなら、家元制度類似となってしまっている先も少なくない日本の「団体」からも独立すべきである。少なくとも現代美術作家の多くはそのように理解しており、団体に所属しない作家が大半である。
　とすれば、'societes des artistes independants'（独立芸術家協会）なる言葉は、今日的には論理矛盾をもたらすように読める。よって、現代のアンデパンダン展は、団体によってまたは団体を母体として開催しないことが妥当であろう。少なくとも、東京アンデパンダンでは、「無審査・無褒章・自由出品」という3要件に加えて「非団体運営」という要件も付加しようと考えた。

３．経済危機対応としての芸術発表機会確保として

　最後の趣旨は、過日公表した「二十一世紀初頭のアンデパンダンのための檄文」のとおりである。 ジョルジュ・スーラらによってアンデパンダン展が始められた1884年と
は、世界は様変わりである。当時はサロンの審査員達によるアバンギャルドな作品の出展拒否が問題となっていたのだが、いま世界は、百年に一度という経済危機の只中にある。
　日本も前回の不況では、百貨店美術館が軒並み閉鎖し、企画画廊の多くが不活発化ないし展示スペースを一時閉鎖、助成金の削減・打切りが当たり前となった。この動きを受けたアーティスト側の対応策がアーティスト・イニシアティブ（自主活動）であり、公共や企業、商業画廊に頼らない活動スタイルの推進であった。
　そこでは企業の、公共の受け入れるもののみを展示する、ということでなくてよい。画廊で売れるものを作って媚びる必要もない。審査に憤ったりすることもない。自分が額に汗して稼いだお金で作り、展示する作品であるから、胸を張って飾ればよい。だからこそ、各人のやりたいことが存分にでき、前衛性が守られる。現下の危機さえも、しぶとく生き抜くのみならず、却って良い仕事をしていくための機会である。
　ところが、ギャラリーやイベントスペースを借りるのにも多額のお金がかかる。働き口が急減を始めている中で、これでは展覧会も開けなくなってしまう。そこで、フリーマーケット形式の大規模自主参加展示に参加するとしよう。すると、満足な壁面も用意されない中で、高いお金を払う必要がある。
　百年に一度という経済危機の中では、安価に参加できる展示インフラが整った、形式的にも実質的にも無審査・無所属の自主参加大規模展が必要ではないか。このような論拠から、世界的経済危機の渦中において、時代は「21世紀的なアンデパンダン」展を欲しているものと思料し、同志とともに組織した。

４．まずは行動から

　このことは、実は10年前の不況時には既に発想し、いくつかの美術館に提案していたものである。それらが気にしていたのは、企画館の場合の作品選定にかかる社会的責務もさることながら、公序良俗に反する作品等の取扱いや出品者との揉め事など、いわゆる「開催者リスク」である。そこでアンデパンダンを開催する「団体」とは、開催者リスクを引受け、多数の作家をとりまとめるための受け皿であろうが、団体が独立者の展示を行うという論理矛盾を孕むことには相違ない。
　ならば、同時代にふさわしいアンデパンダンを一度形にしてみよう。リスクに逡巡し、条件が整うことを待っていては何事も進まない。今後は、この趣旨に共鳴する中大規模施設を連携して展開していくことも展望している。国内外のアンデパンダンは複数の会場を利用している場合もみられるとおり、単一の会場でなければならないというわけではない。連携を希望される機関は、是非ご連絡ください。

発起人　深瀬 鋭一郎