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ビデオ撮影と編集コミュの初めての舞台撮影

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いつもはアウトドアで趣味の模型飛行機などを撮影をしています。http://www15.tok2.com/home/video283/

今回、イベントの舞台撮影を依頼されました。
機材はsony vx-1000。補助として家庭用DVカメラを借りて舞台全体を三脚固定で回しっぱなしにします。

歌と踊りで10曲。3曲は4人編成のグループで、4曲は4人プラス小学生が15人ほど。ここまでは基本的に振り付けがわかる状態で。残り3曲はクリスマスソングなどで、全曲完全に抑える必要はないので、曲をつまんだり、あるいはイベントの紹介の部分に少しづつ入れるだけでもよいと思っています。

ワンカメラで撮影チャンスは1回、歌と踊りですから、1曲の間はカメラをとめるわけに行かない。

そうすると舞台全体を写した状態でカメラを固定した撮影という方法になるのかなあと思っていますが、できれば子供たちの顔がわかる絵もほしいとは思います。
そうするとワンショットでズームアップ、パン、ロングに戻すというあまり落ち着かない絵になりそうです。

ワンカメラの歌撮影などは皆さんどうしていらっしゃるでしょう?

こういったイベント撮影で撮影機材以外に、もって行ったほうがいいもの、あると便利なもの、また心がけておかなければならないことなどありましたら教えてください。

コメント(22)

演劇部の後輩の撮影などしています。特に習ったわけではなく我流なので、用語や基本などはよく分かっていませんが、経験でのお話を書きます。
1カメラの時には、アップが必要なときにはゆっくりズームしたりしていましたが、やはりズーム操作が入ると見づらくなるなぁと感じました。
カメラのほかには、音声録音用にMDウォークマンを持って行きます。編集段階で合わせています。
以前、カメラの音声だけだった時に、手前の人の雑音や咳で舞台の音がほとんど聞こえなかったことがあります。音は重要だなぁと思いました。
撮影で気をつけたのは、明るさをマニュアルで合わせておいたことです。オートだと暗いシーンで見た目より明るすぎたり、明るいシーンで白い衣装が白飛びしてしまったりするので、目で見た雰囲気に近いように調整しました。

VX1000は昔使っていましたがデジタルの美しさにびっくりしました。時代は流れ今はハイビジョンで撮影していますが、ハイビジョンを使ってみて思ったのは、ズームインしなくても一人一人の表情まで見えるので、ずっと引いた映像でも十分使えるなぁということです。今後の参考になれば嬉しいです。
お話を読むと、メインとサブで計2台のカメラがあるなら特に難しく考えなくても、1台を引きのカメラ(と言ってもドン引きじゃなくて袖幕位まで)で使ってメインカメラで曲にイメージと主人公に合わせて動けば良いのではないでしょうか?

舞台特に舞踊系はパパカメラでもない限りドアップは必要ないと思います。舞踊は体全体の表現なのでBS止まりで良いと思いますよ。それよりも照明効果や、舞台全体の光を表現してあげると良いかもしれません。

何よりも、全体を切れることなく全部収録することが大事だと感じてます。勿論テープの掛け替えで画が無いのは問題外です。音声も出来れば現場PAに事前に打合わせに行きラインを貰いミキサーで整音後にカメラに戻すのが良いですね。

自分の場合、基本的にメインカメは常に被写体に対しアクションしていますが、カメラが被写体を追っかけるのでは無くて、カメラに被写体が飛び込んでくるようなカメラワークを心がけています。

一応舞台撮影で飯を食っているので参考になれば幸いです。
コンサート,Live物で1人2カメと言うシステムで予算ないときに請け負う事よくあります,業界用語で1,5カメといって笑います。
固定カメがあるので,万が一のときにはその画が役立ちます,一人で
回す場合は,基本的に舞台全体の入るセンターに位置したポジションで三脚撮りで,頻繁にズーム,パーンを多様しないで落ち着いた画を撮る事に専念した方がよいでしょう,結果1台のカメラでもあとで観てもそれなりに観れる映像になります,ただしズーム,パーンをまるでやらないと定点カメラ2台になってしまいますから,そこはリハーサル等をしっかり観てここは,寄りどころパーンどころなどをイメージして本番でメリハリをつければベストです,多少経験がものを言う所ですが,,なにしろ1台のカメラでは限界ありますから,歌,踊りの内容にこだわって,でなんでもかんでもはじからはじまで撮るような気持ち,,欲張らない事です。内容が盛りだくさんのようですのでここはなるべくCUTしないで長回しを心がけてはどうですか,テープの交換のタイミングもはかりながら,,まだ大事な事もありますそれは音声ですが,ここは私も欲張らずにどなたかのアドバイスを聞いてください。
皆さんRESありがとうございます。
こんな短時間の間に何人もの方からRESいただけると思いませんでした。感謝します。

JSOGAさん、僕もvx1000をはじめて使ったときは感激しました。まるでテレビ局の絵みたいだと、当時は思ったものです。HDVほしいです。でも編集や、レンダリングアップロードの時間を考えるとねえ。それにうちの重い動画サイトを、ブロードバンドでないのに見に来てくれるひとがいることをかんがえると、これ以上重くするのもって考えてしまいますね。

金サバさん
> お話を読むと、メインとサブで計2台のカメラがあるなら特に難しく考えなくても、1台を引きのカメラ(と言ってもドン引きじゃなくて袖幕位まで)で使ってメインカメラで曲にイメージと主人公に合わせて動けば良いのではないでしょうか?

はい。まさにそのとうりですね。子供向けの踊りなのであまりあちこち移動しないので助かります。音声はラインでいただく手配してあります。子供が騒ぐかもしれないと聞いていますので。メインカメラにライン。現場音もほしいのでサブは現場音を拾い要所でミックスしようと思っています。

>自分の場合、基本的にメインカメは常に被写体に対しアクションしていますが、カメラが被写体を追っかけるのでは無くて、カメラに被写体が飛び込んでくるようなカメラワークを心がけています。

う〜ん、深いですね。いまいち理解してません。ちょっと経験が要りそうです。

jiiさん
>ただしズーム,パーンをまるでやらないと定点カメラ2台になってしまいますから,そこはリハーサル等をしっかり観てここは,寄りどころパーンどころなどをイメージして本番でメリハリをつければベストです

ベースをロング、要所でズーム、パンというところですね。
1曲をワンカットが鉄則ですので曲の間はカットしません。
サブカメラのテープチェンジを忘れないようにしないといけませんね。

最近mixiに来たばかりですが、ずいぶん世界が広がりますね。
今後ともよろしく。
僕もワンマン2カメを時々しますが、、、

民生カメラの場合、オートアイリスがアテにならない事が多いですので、事前にテスト必須です。明るさが変化しないならマニュアル固定で大丈夫ですが、あまりにも変動が多くオートアイリスが追いつかなかったら結局使えない映像になる可能性もあります。その場合、VX1000からiLINKを引いてパラのバックアップ収録にする手も有効です。VX1000が目詰まり等の事態も考えられますので・・・。また、書かれている通り、基本的に音声用として割り切るのも手です。


私なりの1カメ歌舞台撮影のコツは、民生1カメだとカメラワーク自体に意味を持たせることがほぼ出来ません(ズームがイメージ通りに出来ない)ので、ともかくカメラワークはゆっくりで、一度フレームに入った被写体をじっくり見せる先方が良いと思います。カメラワークのきっかけは「音」ですが、カメラワークの終わりは音に拘らないほうが良いです。例えば、カメラワーク中にサビが来てボーカルを抑えたい!と思った時、無理してボーカルにいくのではなく、あせらず、今撮っている被写体を見せきってから次の被写体に行くのが良いと思います(「被写体を飛び込ませる」1つの方法でもあります。カメラがあせるとダメですから)。

あと私が良くやる方法ですが、曲ごとに「パン中心」か「ズームワーク中心」で行うかと決めています(もちろん、両方ともゆっくりですが)。そうすると1カメでも曲ごとのメリハリがつきます。
勉強になります。皆さんに感謝です。
先日撮影した保育園の発表会はjiiさんが教えてくださった1.5カメ(笑)撮影です。
あと、撮影時に持っていく物ですが、自分が咳をしないようにのど飴を持って行きます。
その他の注意事項として、保育園の発表会の場合はおじいちゃん、おばあちゃんが見に来るので、昨年はカメラの三脚を手すりにして横を通る方が多かったのです!
ですから今年は、あらかじめカメラと通路の距離をできるだけ広めに取ってもらい、アナウンスでカメラに触れないように言ってもらいました。今年は手すりにされることもなく無事に済みました。
一番わかりやすい資料があるのを思い出しました。

http://kirakiland.web.infoseek.co.jp/

こちらの曲目リストに依頼者の撮影した動画が置いてあります。一切条件などの指示はなく好きにつきっていいようですが、子供さん向けの、振り付けがわかるというものを必要としているのだと思います。
1.5カメもいろいろな方法があるものですね。音対策もあるので、一般的な方法になりそうです。
音はVX−1000で雑音のないライン入力で、拍手とか会場の声なども重要だと思いますので、家庭用カメラで場内音を拾うというつもりです。もつろんVXー1000の不測の事態に備えたバックアップの意味も大きいです。

カメラの陣地取りも大事ですね。子供が走り回る可能性は聞いてますから (^^;;
経験が必要だと思いますが、1人で2カメってことは『もう一台のカメラは動かないのでドコを撮っているか分かっている』ということです。
『もう一台のカメラ』とは、当然引きのカメラのことです。

編集のことを考えれば、無人カメラ→下から上へパン→無人カメラ→ボーカルのアップ→ボーカルのアップから引いてきて全体・・・という感じでカットを考えられるはずです。
撮影中にそれが考えられれば、使わない間にはカメラを振り回していても問題ない訳です。

今は自分のカメラじゃなく、FIXの無人カメラを使う と決めてしまえば構図を探れますし、次のカットの画を作って待っていればいいのです。
私も最近、ステージの撮影をはじめました。
カメラ一台だと、機材トラブルが不安なのと、画面に変化をつけたいので、アングルを変えた複数台の固定カメラを同時に回しっぱなしにするようにしています。

一番の失敗は、固定カメラが、動かされてしまったことです。
子どもは容赦ありません。ガッチリ固定していたつもりでも、三脚って「握りやすい」みたいですね(苦笑)。
固定カメラの位置決めはとても重要ですね。

一人での撮影は辛いですね。足立区役所ホールでの撮影ですか。依頼主さんの主旨には賛同しますので、近くだったらボランティアでお手伝いに行ったのですが・・・。
皆さんいろいろアドバイスありがとうございました。
おかげさまで無事・・・無事でもないか。う〜ん、納得のいく撮影では在りませんが、がんばって編集して何とかしようと思います。
速報版公開の許可が出ましたので、ご覧ください。ご意見ご感想ご指導いただければうれしいです。

http://www15.tok2.com/home/video283/kirkiranews1.wmv

想定内装堤外のいろいろ問題はありました。まず一番の問題は、といっても1番の問題がいっぱいありそうですが。300人のキャパのホールということですが、sony vx-1000では役不足のようです。というのは階段状の観客席の最後部というのが、たぶん常識的にカメラを置く位置だと思うのですが、その位置では、光学10倍ズームいっぱいでもバストアップどころか腰から上程度に写すのが精一杯です。子供たちが13人出演するのですが、顔など、ろくにわからない絵にしかならないでしょう。観客席最後部はそんな状態。考えられるポイントは全部探りましたが、最前部ではワイド側でも舞台全体が入りません。
そうすると側壁際通路、これはちょっと絵になりません。中央通路前から10列目当たりがベストポジションですが、当然後ろのお客さんの邪魔。
依頼人と話し合った結果10列目あたりで着座撮影というところに落ち着きました。

撮影のときにいつも思うのですが、自分のポジションが中途半端な素人だということ。ビデオのために6人分くらいの座席、それも一番良い席であろう場所を占めて、これでよかったんだろうか?一番後ろの通路で撮ってそれなりの絵でもよかったのではないか?
頭の中にはプロの撮る絵があって、同じ絵とは言いませんが、自分のスキルで出来る範囲でそこに近づきたい。でもそれにはあっちこっち、ある程度の迷惑がかかる。どこであきらめるのか。どれくらいあつかましく撮るのか。いつもそんなせめぎあいがあります。

まだ失敗談はいっぱいありますので続きは後日。
テーマが何か?ですよね?
その撮影が頼まれごとなのか仕事なのか解りませんが・・・
自分がどう撮りたいかは二の次、先ず相手が何を求めているのか?
どう撮って欲しいのかをよく聞いて、それに対して機材はこれ(例えば
二台なのでとか)なのでと、出来ることと出来ないことを事前に相手に
伝えるべきだと思います。

それでまた相手も考えを買えるか希望みたいなものを出してくるで
しょうからそこでまた打ち合わせをする、大方決まったらそこに、
自分の色を調味料みたいに付け足すわけです。
一見それで良いの?と思うかもしれませんが、以外や以外、そんな
ところに目がいくものですよ?そして次に繋がるでしょう。

大事なのは自分から好んで撮るのではなく、依頼されて撮るのだ
ということです。
あと、関係者や迷惑がかかりそうな人々に対する挨拶は忘れずに。
えーと始めましてでスイマセンが・・・これ2カメの意味無いっすよね?^^;

メインカメラでサイズ変更できるのだから、サブの画を「逃げ」に使うのでよかったと思いますが^^;


メイン:      -------------     ----------      
サ ブ:---------       ----------      ------  

文字で表現するの難しい><
サブの広いグループショットから>>>
メインのフルショット>バストへのズーム>パン>フルショット>>>
サブへ戻る
の繰り返しでおkだったはずだと・・・

頭30秒くらいにある『メイン画からズームインしつつフェード>>サブの広い画』
って意味がないんです、(同ポジを嫌ったのかも知れませんが・・・)分かりますでしょうか?^^;
メインの一番広い画≒サブの広い画てのが無意味です。
メッセでうちのHPアドレス送っとくんで「ピアノ発表会のサンプルムービー」を見てください。
客席中央にメイン設置、スグ隣にテレコン装備のサブ設置、客席後方にワイコン装備のサブ2設置みたいな感じで
3カメです。やってる事は基本的に同じです、参考になれば^^;
はじめまして。

>>ワンカメラの歌撮影などは皆さんどうしていらっしゃるでしょう?

一応、ライブ撮影編集納品まで、一応させて頂いてます。
うちは、基本1カメ撮影は、DSR- 300/500クラス等マニュアルで撮影できるカメラでしかしないですね。(もちろんサブデッキ付きです)

PD-150/170やZ1Jクラスでの撮影は基本2カメですね。
1カメ手振り  基本メインで寄りを抑えます。
2カメ引きカメ(据え置き)1カメのすぐ近くにおいて画かく調整は常にしてます。
最近はHDVで撮影します。

>>こういったイベント撮影で撮影機材以外に、もって行ったほうがいいもの、あると便利なもの、また心がけておかなければならないことなどありましたら教えてください。

いろいろありますね、、、私もまだまだ勉強中です。
何かありましたらご教授ください、よろしくお願いいたします。
RESありがとうございます
 タケタケさん。
アマチュアとして頼まれごとで、HP素材です。撮影位置とか他には手話を別撮りしたいとか、子供たちの集合写真がほしいとか。やらなくても良いことで練習やリハのときに余分な時間をもらうことはないわけです。でも1〜2分もらえばそのっほうが喜んでもらえる絵が出来る。
依頼人との人間関係の問題だろうと思いますが、関係が深ければ、アイデアはどんどん突っ込んでみる。相手も遠慮しないで蹴飛ばすものは蹴飛ばす。ボランティアでやっています、となると相手も遠慮があります。そこの言葉の奥の真意も汲み取らないと、という気がします。

>Emmyさん
HP拝見しました。おっしゃること良くわかります。
サブカメラが借り物なので、今回は保険と考えてワンカメラという撮影をしました。
アップしたのは速報版で、当日編集したもので、確かにロングの間にアップかパンを入れればよかったですね。

サブカメラLPモードで録画してしまい、そのためか音も悪いならびにメインのカメラと色が違う・・・使えません。
>>17 メインのカメラと色が違う・・・使えません。

カメラの機種が違う、ホワイトバランスが・・・など色々あるので『民生機で複数のカメラで撮影した画の色を完璧に合わせるのは、ほぼ不可能』 だと思いますよ^^;

私が見せたのもカメラ毎に色が違っていたでしょ?
もちろん色補正はかけましたが『完璧にそろえるのは、ほぼ不可能』だと思います。

サブカメラを『完全に保険(映ってりゃラッキー)』にするなら1カメの撮り方(編集を考えながら撮影)としないといけませんでしたね。

>>
撮影位置とか他には手話を別撮りしたいとか、子供たちの集合写真がほしいとか。やらなくても良いことで練習やリハのときに余分な時間をもらうことはないわけです。でも1〜2分もらえばそのっほうが喜んでもらえる絵が出来る。
依頼人との人間関係の問題だろうと思いますが、関係が深ければ、アイデアはどんどん突っ込んでみる。相手も遠慮しないで蹴飛ばすものは蹴飛ばす。ボランティアでやっています、となると相手も遠慮があります。そこの言葉の奥の真意も汲み取らないと、という気がします


そういった事情・言い訳は画面には映りませんからね^^
撮影を効率よくする環境を整えるのも、撮影テクニックだと思います、これからも舞台撮影するなら頑張って下さい。
>そういった事情・言い訳は画面には映りませんからね^^

さすがプロのお言葉ですね (^o^)

>サブカメラを『完全に保険(映ってりゃラッキー)』にするなら1カメの撮り方(編集を考えながら撮影)としないといけませんでしたね。

サブカメラが借り物で、操作も慣れていませんでしたので、サブカメラを当てにしない撮り方をしています。見ていただいた速報版の絵も、ロングアップパンともメインカメラのものです。

2度練習にたち会うことが出来たのと、歌詞カードをデータでいただくことが出来たのでそれを元に撮影プランを練りました。プランといっても基本ロングで、ソロパートは個人アップ、子供達が出てくるところはパンで顔が映る部分を作るといった具合ですが。譜面台にプランをプリントしたものを置いて時々横目で見ながら、メインの7曲はMC含めてワンショットで、40分ほどノンストップという撮影をしました。

失敗は許されないので、練習、リハの絵をインサートに使えたらという期待もあったのですが、本番の衣装と違うので使えずというところ。ピントが外れたところが何箇所かあり、保険のサブカメラの絵を使いたいところですが、ホリゾントの色がかなり違って写っているのがつらいですね。

一曲(1番だけですが)編集しました。
http://www15.tok2.com/home/video283/ikanoosusiHPv.wmv
ちなみに・・・
DVなどのデジタルデータはLPモードでも圧縮率は同じなので画質は全く変わりません。エラーが増えるだけです。

DVDのXPとLPでは圧縮率が違うので当然画質は違ってきます。ご注意を。

VX1000はブラックバランスがズレている機種が多いです。
どんなにホワイトバランスを取っても色が合わなければその他も考えて下さいね。
「ブラック」「フレアー」「ガンマ」「ホワイト」が基本ですが民生機では「ホワイト」しか調整できませんから同じ機種を使っても同じ画質にはできません。

今は使っていませんがうちのVX1000はフレアーのレッドがマイナスにずれていて、黒いズボンとかが赤っぽく映ってしまいます。自分で調整できない項目が狂っているとメーカー修理しかないですから。
>DVなどのデジタルデータはLPモードでも圧縮率は同じなので画質は全く変わりません。エラーが増えるだけです。

誤解していました。なるほど。

昨日プロの方の撮影の現場を拝見しました。メインがパナソニック、サブがsonyでした、撮影の合間を見て何度もホワイトバランスの確認をされてましたね。

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