以下 昨年10月末に配布されたプレス向け資料より転載です。
「
ごあいさつ
国立新美術館 、高松市美術館、日本経済新聞社は、現代日本画の代表的画家である加山又造の回顧展を開催いたします。
戦後の日本画壇に常に新風を吹き込んだ加山又造は、伝統的な絵画に学びながら、その卓越した技法と構想力によって、日本画の新たな可能性を切り拓きました。
本展覧会では、加山又造の没後5年を節目として、初期のみずみずしい動物画から華やかな屏風画を経て晩年の水墨の世界に至る、輝かしい画業の全容を振りかえるとともに、陶や着物、ジュエリーの意匠など多岐にわたる創作活動をあわせて紹介します。常に新しいことに挑戦し続けた加山又造の創作の軌跡をとおして、その芸術の真髄をあらためて見つめなおします。」
「
企画趣旨
現代日本画を代表する画家の一人である、加山又造の回顧展を開催します。
加山又造は1927（昭和2）年、京都市に生まれました。初め、京都市立美術工芸学校絵画科に学んだあと、上京して東京美術学校に入学、1949（昭和24）年に卒業しました。そして、戦後まもなく創立された創造美術に、西洋海がの影響を強く窺がわせる動物画を発表して注目されました。
戦後になって日本画滅亡論が声高に唱えられ、日本画家は新しい日本画のあり方を求められて模索を続け、新たに流入してきた欧米の美術思潮へ接近しました。それは明治以降の近代日本がを基盤としつつ、戦後の社会に適応させていくための一つの手法であったようにみえます。
画壇に登場した頃の加山の創作も、同じ方向性を示していたのは確かです。しかし加山の場合、一度、近代日本画の流れの外に出ることで、自覚的に日本絵画のそれ自体の本質を問い、それを現代という時代に表現したところに大きな違いがありました。そのことは、初期の一連の動物画においてさえ、その強烈な様式性が伝統的な日本画の特質に深く根ざしていることは明らかです。戦後に出発した日本画家としての加山の姿を、そこに見ることができます。
そうした時、室町時代の装飾的な屏風や琳派などの日本の古典に繋がる作品、浮世絵の線描表現の美しさに触発された裸婦像、日本や中国の水墨に学んだ作品など、描かれた作品は単なる模倣ではなく、日本の美術が本来もっている装飾性に深く倣いながら、それを今日的な表現に解釈しなおしたものであることが理解できます。
加山又造が2004年に亡くなってからまもなく5年の歳月が経ちますが、その作品は今も高く評価されています。ほぼ60年に渡るその革新的な画業は、やや行き詰まりの感のある現代の日本画の世界にあってなお示唆的です。この展覧会は絵画作品だけでなく、加山が絵付をした陶器、着物、デザインによる装飾品など工芸品を含む約100点で構成されます。全体を6章に分けてその芸術の歩みを辿るとともに、戦後の日本画の展開において加山が果たした役割と、その意味をあらためて探ろうとする試みです。」
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ごあいさつ 国立新美術館 、高松市美術館、日本経済新聞社は、現代日本画の代表的画家である加山又造の回顧展を開催いたします。
戦後の日本画壇に常に新風を吹き込んだ加山又造は、伝統的な絵画に学びながら、その卓越した技法と構想力によって、日本画の新たな可能性を切り拓きました。
本展覧会では、加山又造の没後5年を節目として、初期のみずみずしい動物画から華やかな屏風画を経て晩年の水墨の世界に至る、輝かしい画業の全容を振りかえるとともに、陶や着物、ジュエリーの意匠など多岐にわたる創作活動をあわせて紹介します。常に新しいことに挑戦し続けた加山又造の創作の軌跡をとおして、その芸術の真髄をあらためて見つめなおします。」
「
企画趣旨 現代日本画を代表する画家の一人である、加山又造の回顧展を開催します。
加山又造は1927（昭和2）年、京都市に生まれました。初め、京都市立美術工芸学校絵画科に学んだあと、上京して東京美術学校に入学、1949（昭和24）年に卒業しました。そして、戦後まもなく創立された創造美術に、西洋海がの影響を強く窺がわせる動物画を発表して注目されました。
戦後になって日本画滅亡論が声高に唱えられ、日本画家は新しい日本画のあり方を求められて模索を続け、新たに流入してきた欧米の美術思潮へ接近しました。それは明治以降の近代日本がを基盤としつつ、戦後の社会に適応させていくための一つの手法であったようにみえます。
画壇に登場した頃の加山の創作も、同じ方向性を示していたのは確かです。しかし加山の場合、一度、近代日本画の流れの外に出ることで、自覚的に日本絵画のそれ自体の本質を問い、それを現代という時代に表現したところに大きな違いがありました。そのことは、初期の一連の動物画においてさえ、その強烈な様式性が伝統的な日本画の特質に深く根ざしていることは明らかです。戦後に出発した日本画家としての加山の姿を、そこに見ることができます。
そうした時、室町時代の装飾的な屏風や琳派などの日本の古典に繋がる作品、浮世絵の線描表現の美しさに触発された裸婦像、日本や中国の水墨に学んだ作品など、描かれた作品は単なる模倣ではなく、日本の美術が本来もっている装飾性に深く倣いながら、それを今日的な表現に解釈しなおしたものであることが理解できます。
加山又造が2004年に亡くなってからまもなく5年の歳月が経ちますが、その作品は今も高く評価されています。ほぼ60年に渡るその革新的な画業は、やや行き詰まりの感のある現代の日本画の世界にあってなお示唆的です。この展覧会は絵画作品だけでなく、加山が絵付をした陶器、着物、デザインによる装飾品など工芸品を含む約100点で構成されます。全体を6章に分けてその芸術の歩みを辿るとともに、戦後の日本画の展開において加山が果たした役割と、その意味をあらためて探ろうとする試みです。」
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コメント(6)
仕事をしながら 細かい文字を見ながらの転載で誤記等多くて申し訳ありません。校正をする時間を特にとっていないので、間違いを見つけていただいた場合のご指摘はお手数ですが極力メッセージで修正箇所を提示の上でお願いいたします。（修正した後ご覧になった方にも分かりにくいと思いますので。）
裸婦は習作から脱したところで 評価が分かれますね。
途中でモデルさんが変わったり、色々と事情が変化したことがあり、発表時からモデルの顔をそっくり入れ替えた作品もあります。ともあれ、あの習作の下敷きには相当数のスケッチが存在し、制作スタイルの変遷により裸婦屏風を発表しなくなって以降も版画や生涯の仕事の一環として裸婦デッサンを続け、その数は数千点になりました。
作品にすることよりも、線と向き合うことのほうが重要だったので、習作を終えたら一応の完結を見たのではないかと個人的には思っています。
裸婦は習作から脱したところで 評価が分かれますね。
途中でモデルさんが変わったり、色々と事情が変化したことがあり、発表時からモデルの顔をそっくり入れ替えた作品もあります。ともあれ、あの習作の下敷きには相当数のスケッチが存在し、制作スタイルの変遷により裸婦屏風を発表しなくなって以降も版画や生涯の仕事の一環として裸婦デッサンを続け、その数は数千点になりました。
作品にすることよりも、線と向き合うことのほうが重要だったので、習作を終えたら一応の完結を見たのではないかと個人的には思っています。
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