[mixi]☆感想・劇評など☆ - コンテンポラリーダンス↑福岡↑

ご本人の了解を得て、転載させていただいてます

「波に乗れ！ダンス波08　アジア･コンテンポラリーダンス・ナウ！」を観に行った（10月30日）

とても見ごたえのあるいいイベントでした。

「昼下がりの物語と歌/Suguilanon ug Awit sa Kahaponon」（ラモン・マグサイサイ記念大学アンバハノン劇団フィリピン・コンテンポラリーダンス・カンパニー）
男性が女性の下着を身につけ、踊る。この男性の体が、とにかくゴツイ。顔も朴訥としている。女性的なしぐさを繰り返すが、色気はまったく出てこない。「これは笑ってもいいのだろうか？」と不安になった。解説によれば、物語性のあるダンスのようだったけれど、ダンスからは物語がまったくつかめなかった。これが文化の壁か。

「私のフロイト/My Freud」（二高）
目、鼻、足などと、体の部位を中国語と日本語で繰り返し、その部位に付箋を貼り付けていく。ちゃんと留めているわけではないので、付箋は貼った先から落ちていく。服を脱ぐ。カップ一杯の水。体の震えが増幅し、水はこぼれる。客席を回る。やはり身体の部位を口にし、今度は客の体の部位を触っていく。次第に、部位と名称が一致しなくなる、腕は腕でなくなり、足は足ではなくなる。自分の体を取り違え、ついには立つことすらもできなくなる。
付箋に書いていくのは、外国語を覚える作業を思わせる。それは、たしかに不思議な作業で、今まで自分が目と呼んでいたものが、違う国ではeyeと呼ばれていたりする。それはつまり、自分が目と思っているものをeyeと思って生きている人がいるということ。ぼくたちは普段、それほど意識して体を動かしているわけではないけれど、意識して動かすこともできる。体の部位と意識はしっかりと結びついている。しかし、目は目ではないこともある、という事実を知った途端、その結びつきはほぐれてしまう。
水をこぼすシーンには、ばらばらになった意識のそこから無意識が浮かび上がってくる様子が見て取れた。
そこから回復するためのひとつの手段、それが他者との交流だ。言葉とは社会的なものなのだから、他者の身体を橋渡しに、掴むことができるかもしれない。
しかし、それは気休めだった。他者との交流によってかえって自己が分からなくなり、身体はバラバラになってしまう。タイトルは「私のフロイト」だが、むしろラカン的な問題意識を感じた。
また別の観点から。最後の立てなくなるところでは、邯鄲の歩みという故事を思い出した。田舎者が大都会の邯鄲にやってきて、そこの人たちの歩き方がすばらしいのでまねようとしたが、まったくまねられず、そのうえもともとの歩き方まで忘れ、這って帰った、という話。
文化交流というといいことにとられるけど、そう単純なものではないだろう。異なる文化に触れるというのは、本来とても怖いことなのだ。
このダンスは、今日のイベントの趣旨と重ね合わせて考えるととても意味深い。
そう思ったが、二高さんはジェンダーについて考えながらこのダンスをつくったそう。ダンスに正解はないのだろうけど、ここまでかけ離れているとむしろ清々しい。やはり異文化はあなどれない。

「うわさ/Kabar Kabur」（ムギョノ・カシド）
武藤大祐さんのレクチャーで映像を見たときから気になっていたけど、カシドさんはすごい。からだの軸がまったくぶれない。根でも張っているんじゃないだろうか。それでいて（だから？）手足は自由自在に動く。Tシャツの中に手足をいれ、出し入れする。手のところから足が出てきたり、銃を撃つまねをしたり、ユーモラスで、時にシリアス。
プロフィールによると、まだ40歳くらいのはずだけど、まるで枯れ木のような体。普段どんなものを食べているのだろう。完全な菜食主義だったりするのだろうか。質問タイムに聞けばよかった。

<休憩10分間＞

[2] mixiユーザー 11月18日 12:36

上からの続きです↓↓

「兄貴/Manoy」（（ラモン・マグサイサイ記念大学アンバハノン劇団フィリピン・コンテンポラリーダンス・カンパニー）
逞しい男性のデュオ。ひとりは、最初の「昼下がりの物語と歌/Suguilanon ug Awit sa Kahaponon」で踊った方。
バスケットチームの同性愛。体がぶつかりあうのに、そのまま触れ続けることは許されない。単純明快な構図。
これを観ただけではなんともいえないのだけど、フィリピンでは、男性同性愛者とはこういうイメージなのだろうか。それともイメージの逆をいっているのだろうか。
日本では、どちらかといえば男性同性愛者を女性的なものと誤って捉える傾向がある気がするのだけど。

「きざはし」（モノクローム・サーカス）
薄明かり。テーブルの下に男がいる。明るくなると、テーブルの上には女がいる。テーブルには金属の棒？が敷き詰められ、痛そう。男は、もがき苦しむ。女は、不安定な足場から足を踏み出したり、なにをすればいいかわからない、危うい感じ。苦しみ方こそ違え、男も女も苦しんでいる。男は助けを求めテーブルの上に手を伸ばすが、女は気づかない。女は、テーブルから落ちそうになるほど足を下ろしてみるが、男は気づかない。お互い自分の苦しみで手一杯で、互いの存在に気がつかないのだ。ふたりは、ただ孤独に苦しんでいる。不意に、静寂。光が注ぐ。苦しみは終わった？いや、そんなことはない。だけど彼女たちは気づいたのだ。互いに、ではない。自分以外にも、どこかに苦しんでいる人がいることを。
人は死ぬまで孤独に苦しみ続ける。だけど、ぼくが苦しんでいる今この時にも、この地上のどこかには、あるいは隣の部屋に、同じように苦しんでいるひとがいる。苦しみを分かちあう、それは嘘。ぼくたちは、それぞれに苦しんでいる、それは本当のこと。共苦から生まれる連帯感、それはきっと尊い、ほんの少しだけ暖かいこと。

アジアのダンス、という言葉を聞いて思う。ヨーロッパがヨーロッパであるようには、アジアはアジアではないのだと。アジアという言葉は「東のほう」という意味。もちろんこれは西から見た名称。アジアという言葉の定着は、西洋の植民地支配の拡大と結びついている。だから、蔑称といってもいい。日本人がアジアと括られるときの一抹の違和感は、植民地支配を受けなかったことにも起因しているだろう。この点、タイの人はどうなのか聞いてみたい。
なにが言いたいのかというと、アジアとはなにか、と考えること自体が特定の思想に依拠しているのだという認識が必要だろう、ということ。この日観たダンスはそれぞれに特長をもっていた。同じ文化のなかでは決して生まれることがないダンスが集まっていた。これをすべてアジアとして捉えるよりも、そんな枠組みはとっぱらってしまって、ただ外国のダンスとして観たほうが、よほどクリアに観られるのじゃないだろうか。
もちろんこんなことは常識の範疇で、JCDN初め、やっているほうは誰もがわかっていることに違いない。日本人が西暦を使うのはおかしい、と言われたって、まあ便利だしいいんじゃない、というところだろう。だけど、観客であるぼくは、「アジアのダンス」という言葉には、しばらく慎重でいたいと思っている。

日本には、私的なダンスが多く、政治的なものが少ない、という意見がある。
ぼくは、それは国のあり方が違うのだから当然だろうと思う。それに、私と政治は対立関係にはない。国家の運営だけが政治なのではない。ひとが三人集まれば、そこに働く人間関係は政治性を帯びている。そこには、政治性の比重がどこにあるか、という違いがあるだけだ。だから、日本のダンサーがカシドさんのダンスを見ても、「こういう政治的なダンスをつくろう！」ということにはならない。そんなことになれば、それこそ邯鄲の歩みを笑えなくなるだろう。

[3] mixiユーザー 11月18日 12:40

ご本人の了解を得て、転載させていただいています。

「踊りに行くぜ！！ vol.9 in 別府市中心市街地」を観に行った。（11月15日）

地図があっても迷うくらい方向オンチなので、会場までたどりつけるか不安だったけど、無事到着。
商店街のあちこちを会場とする巡行型公演。

「地元ﾜｰｸｼｮｯﾌﾟ作品」（講師／坂本公成）
もと商店だったスペースが客席となり、通路に向かって座る。
聴きなれない異国の言葉が響く。
ダンサーたちが通路を行き来する。
もちろん、商店街なので、関係のない一般のお客さんも通っていく。それもダンスのうちなのだろう。
ダンサーたちは、歩いたり、立ち止まったり、駆け抜けたり。
そして、ゆるやかな群舞へ。
タイスケさんのソロ。向かいのシャッターに描かれたイエスの像？に捕らわれるように、からだをシャッターにめりこませていく。
最後は、ダンサーが一箇所に集まり終了。
このダンス、一番後ろで観ていたので、半分くらい見えなかった。

「spare」百田彩乃・高山力造【福岡】
シャツに裾を折ったジーパンという、まったく同じ服装。
百田さんは高山さんを自由に操ろうとするが、高山さんはすぐに反抗を始める。
今度は高山さんが、百田さんをなぶる。
そして、争いが始まる。
からだをぶつけあい、床に倒れて揉み合う。
相手のからだを踏み石にして、水の入ったペットボトルへとたどりつこうとする。
ペットボトルを手に入れた百田さん、勝ち誇って口を付けるが、水は腐って（毒？）いた。
高山さんのからだに水がこぼれる。すると高山さんは、百田さんがペットボトルを潰すのに合わせて潰れていくという類感魔術。
互いのからだを倒しあう。倒れた高山さんに、水がすべて注がれる。

華奢な男性である高山さん、頑丈な女性である百田さん、まったく似てないのに、ちょうどバランスがとれている不思議なダンス。
百田さんは、声を出したり表情も表現に加えている。華のあるダンサーだ。
二人の関係性をいうなら、恋人や友人という特定のものではなく、一般的な他人ということになるだろう。
生活の中でよくある、小状況的な関係を積み重ねてできたダンスであるように思えた。

「quick silver / BEPPU version」室伏鴻【東京】
八坂通りという裏通りに移動する。雨が降っている。観客やスタッフはレインコートを着ているが、ダンサーはそうはいかないだろう。
会場を変更するかと思ったが、そこでそのまま始まる。

焼き鳥屋の前に室伏さんが現れる。銀塗りにして、古い時代の黒ずくめの衣装。
舞踏風の動き。想像だけど、おそらく室伏さんの場合は、体幹部に力をいれ、四肢は緊張のみなぎった脱力としているのではないか。
外灯の下にしゃがみこんでぼそぼそと喋る。
脇にひっこんで服を脱いだ。冷たい雨の降る中、全裸だ。からだを震わせているのか、寒さで震えているのか、区別がつかない。
そして、真後ろに受身も取らずにひっくり返る！
舞台の上じゃない、敷石の上だ。普通の人間なら脳震盪くらい起こしそうなのに、何度もひっくり返る。
四つんばいになり、観客の間を歩く。観客は驚いて道を開ける。
外灯に取り付く室伏さん。雨で銀塗りは剥げかけ、からだから大量の蒸気が白く立ち上っている。
「もうやめさせてほしい」正直そう思った。
しかし、やめない。
再び観客を掻き分けてマンホールに手をかける。だが、水で手が滑って蓋が開かない。仕方がなく、今度は他のマンホールに指をかける。
こちらは、苦労してやっとあいた。頭をつっこみ、「オエー」と叫ぶ。

すごかった。「ダンスじゃなくて苦行だ」と思わせるダンス。

↓続きます

[4] mixiユーザー 11月18日 12:41

「triptych/reflections on a damaged life」contact Gonzo【大阪】
再びアーケードになり、一安心。通路で両面に観客が立ち、その中で行なわれる。

ストリート風の若者がふたり、肩をぶつけ合い、手で相手の肩を押す。傷つける、というより相手の力を削ごうとする。
からだが暖まってきたら荷物を降ろし、上着を脱ぐ。そして、三人目も登場。
小道具として、水の入ったペットボトルを使う。飲んだりぶつけたり。
そして、インスタントカメラ。動きながら絶えず写真を撮る。
胸を殴りあったり足を蹴ったりはするが、殺気はない。相手の動きを見計らって打ち込んでいる。ダメージを与えることより、相手を見ることに重点が置かれている。
ペットボトルの水がなくなって終了。

プロレス風ダンスとでも言えばいいのだろうか。今のコンテンポラリーダンスの射程からいえば、プロレスもダンスに含まれるのではないか。
また一方で、猫がじゃれているようにも見える。猫は、跳びかかるまえに、全神経を集中して獲物を見つめる。そこには、身体の大切な一面が表れている。

観客が近いうえに端を通行人が通るのでやり難そうだった。いっそ場外乱闘でもやってしまえばもっと面白くなったんじゃないだろうか。
肉体派のダンスだけど、前の室伏さんが遥か上の肉体派を見せた後だったので、インパクトが感じられなかったのは残念。先にこちらを観ていれば、印象も変わっただろうと思う。

「－」Abe "M" ARIA【東京】
公園が会場となる予定が、雨のためアーケードの中で行なわれた。

商店街に絶叫が響く。Abeさんは、からだを無茶苦茶に動かしている。真っ白に塗りたくった顔、爆発した金色の髪、引きちぎれた衣装。狂気に囚われたというより、狂気を具現化した存在のようだ。それも、ハイテンションな狂気。通路から会場のひとつに入り、やすむことなく狂い踊る。観客に向かってくる。子供の風船をとりあげそれで頭を叩く。ぼくに頭をぶつけ、手で顔を挟む。通路へ飛び出し、別の会場へ。そこではしゃぎ回り、坂本公成さんの眼鏡を取り上げてみたり、通りすがりの酔っ払いと万歳してみたり、やりたい放題。狂っている。でも、他人を傷つけることのない、逆に触れただけで壊れてしまいそうな狂気。
また、もとの会場へ。苦しみ始める。東京事変の「落日」が流れる。これはズルイ。ぼくは一粒だけ涙を流した。ダンスを観て涙が出たのは初めて。
最後は、商店街の中を走って去っていった。

別府まで観に行った甲斐があった。とてもいいものを見せてもらった。室伏さんにせよ、Abeさんにせよ、劇場では決してみれないダンスだった。
なにより街中でダンス、ということを実現したスタッフは大変だったと思う。そして、こんなことが実現できる別府という街に魅力を感じた。

今回はカンパ制だったけど、たしかにその判断は正しいと思う。平坦な場所でやるので全員がよく見えるわけではないから。それに、通りすがりのひとが興味をもってついて回ることもできる。

～以下略～

[5] mixiユーザー 12月05日 13:06

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています。

コンドルズ「UNTOUCHABLESアンタッチャブル」（イムズホール）を観に行った（11月24日）

仕事が押して20分遅刻。受付のかたごめんなさい。幸い席が端っこだったので、お客さんの視線をさえぎりはしなかったけど。

客席も舞台もいい具合に暖まっていた。いや、コンドルズの舞台は始まる前から客席が沸き立っているから関係ないか。
コンドルズは、なにより客席がいい。一緒に盛り上がろうという気持ちが溢れている。
お客さんは、女性が多い。たぶん9割以上。肩身が狭い。

おじさんたちが、学ラン姿で大音響の中で踊る。それだけで単純に楽しい。
今回のコントは、タイトルどおりマフィアの話。もちろん、定番の人形劇や映像、小さなネタもたくさん。ダンスの部分が短くなっているような気がするのは、多分気のせいだろう。
近藤さんのからだはカミソリのような切れ味。
石渕さんはパーマをかけて印象が変わった。濃くてかつ捉えどころがないダンス。
藤田さんは大きなモーションで長髪を振り回す。
中国武術を学んでいるらしい鎌倉さんは、抑えた演舞のようなダンス。ネタでも活躍。

今年も満喫させてもらいました。
帰りに物販で文庫版「コンドルズ血風録！」と写真集「第2ボタン」を購入。
博多駅前の「養老の瀧」に寄って「血風録！」を読む。
女のコ目当てでモダンダンス部に入部した勝山さんが、近藤さんと出会い、集まった仲間たちとダンスカンパニーコンドルズを立ち上げ、メジャーデビューを果たす青春物語。
実話なのにお話を読んでいるようだった。
目標を持って生きている人の人生は、それだけでお話になる。
目的もなく生きている人間からみれば、まるでおとぎ話。
ぼくはもうおじさんになってしまったけど、青春らしいことなんて何もなかったなあ。
べつに後悔もしていないのだけど、演劇やコンテンポラリーダンスに通うのも、足りない人生を補うため、なんていうのは月並みすぎか。

[6] mixiユーザー 12月07日 11:38

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています。

東野祥子×阿部守×カジワラトシオ「間と間と間（に）」（ユメニティのおがた）を観に行った（12月6日）

直方という街がある。筑豊盆地の福知山の裾野。小倉、博多から、JRで1時間程度。
最近だと「もち吉」の農薬混入事件で有名。

その直方市で、コンテンポラリーダンス公演が観られる日がくるとは思ってもいなかった。
会場はユメニティのおがた。お約束の、小さな街には立派過ぎる公共ホール。音響のよさでは日本有数。でも開館当初から雨漏りし、いくら修理しても雨が漏る欠陥建築。

そこで、ダンス、アート、音楽の三人のアーティストによるコラボレーションが行なわれた。

阿部さんの鉄のオブジェが置かれた舞台。もともとごつごつしていたものを磨耗させたような、体温を持っていそうな鉄。小さなドラム缶のようなものがよっつほどと、棒を組み合わせたものがひとつ。
薄暗い舞台。オブジェの後ろに隠れ、それを抱くように手だけが見える。ワークショップ参加者も混じって動く。駆け抜けたり、他者のからだとのキャッチボールを行なったり。想像していたよりずっと、ワークショップ生の役割が大きい。たった二日のワークショップにも関わらず、十分見れるものだった。ワークショップ生の頑張りはもちろんだけど、東野さんの構成力が優れているのだと思う。もちろん、音楽や照明の力もあるのだろうけど。
ラストは東野さんのソロ。赤い衣装から伸びる、ほっそりとした顔と対照的な逞しい手足が印象的。東野さんのダンスは、キビキビとしていて、からだのパーツを自由にon、off切り替える、操り人形のような動きがいい。下半身の可動域が広くしなやか。

感無量だった。
ぼくにとってコンテンポラリーダンスは、小倉や福岡に観にいくものであって、身近なところには存在しないものだった。
公演に合わせて、小学校や養護学校でのアウトリーチ活動が行なわれた。最初は、エアロビクスのようなものだと思われていたそう。子供たち、先生たちがコンテンポラリーダンスを知るいい（贅沢な！）きっかけになったに違いない。
この公演を実現させた関係者の皆さんに、心から感謝したい。
そしてできれば、また直方で、コンテンポラリーダンス公演を観たいと思う。

[7] mixiユーザー 12月10日 13:15

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

真崎ち佳・桑野由き子「くだける」（=antenna= free space）を観に行った（12月7日）

室内から道路を見る。
真崎さん、桑野さんが歩いていく。時折通行人や車も通る。
桑野さんが室内に。桑野さんと真崎さん、同じ姿で立つ。背の高い桑野さんが手前にいて、小柄な真崎さんが後ろにいるので、遠近法が強調される。同じ動き、だけどずれる。

桑野さんは、長い手足をどう動かしていいものやら、扱いづらそうに踊る。先日東野さんがやっていた、からだの一部をoffにする技法などもやってみるのだけれど、どこかそぐわない。それはぼくには生きていくことの困難さとしてダイレクトに感じられる。この表現力は桑野さんの身体に根付いた独特のもの。
一般にダンサーさんは、うまいひとほど自由に身体を操作できる。というより、それがうまいということだ。そしてそれは、どこかで自己肯定につながっている。しかし、それでは、苦しみや喜びという明確な感情はうまく表現できても、生き辛さという捉えどころのないものを表現することはできない。
とても失礼な言い方だけど、長年、自分の身体を嫌い続けた自己否定の積み重ねがあるからこそ、桑野さんにはそれが表現できるのだろう。観ていてもっとも共感できるダンサーは誰か？と尋ねられたら、ぼくは桑野さんを第一に挙げる。ぼくもまた、行き辛さに苛まれているから。
一方の真崎さんは、楽しげにぴょんぴょん跳びまわる。ウサギ？リス？かわいい小動物のイメージ。

真崎さんも室内へ。真崎さんは、表情を豊かに使い、声も出す。ふたり向き合って踊る。
しばらく一緒に踊っているが、桑野さんがやる気をなくす。真崎さんが「うめねり」を桑野さんの口へ。それを吐き出す。
寝転がり、即興で歌を歌う。辞書から言葉を拾いながら頭をかきむしる。相手が朗読する詩にあわせて踊る。本当に狭いスペースで、できることも限られているのだけど、知恵を絞ってアイデアを出しているのがわかる。
最後は互いの体に触れる。真崎さんが桑野さんを、愛おしげに抱きしめ、倒れこむ。

一時間ほどの舞台をふたりきりで中だるみさせずに踊りきった。イベント向けに２～３０分の作品の完成度を高める、というのももちろんいいことだけど、この公演のように自主公演で長い作品をやるのをもっと観てみたい。所属していた素体ルは活動休止になってしまったそうだけど、これからもこのふたりに注目していこうと思う。

[8] mixiユーザー 12月29日 14:08

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

「踊に行くぜ!!」宮崎公演（ネタバレあり）

＊＊＊＊＊＊＊

全国的に寒さの厳しかった昨日に引き続き
今朝も最高気温が1ケタだったので、
ジャケット２枚重ねという
けっこう無茶な厚着（笑）をして出発。
宮崎に着いてみたら、やたら暖かくて
ジャケット一枚脱いでしまいました。
予測できなかったことも無い…
いやいや、着ているものを脱いで調節するほうを
選択したまでです。想定の範囲内です。

そうして辿り着いた１年ぶりの宮崎県立芸術劇場。
（建物の名前が変わって
メディキット県民文化センターになってました）
相変わらず広い！キレイ！スゴい！
特急が遅れてしまい、着いた頃には
プレ企画の１組目が終わったところ。
プレと言えども、５組の地元ダンサーが
オリジナル作品の発表をする公演。
けっこう面白い動きが多くて、宮崎の
ダンス層の厚さを知ることになりました。
うぅ、大分もがんばらねば。。。

その後、コバラを満たして本公演会場の演劇ホールへ。
開場の10分ほど前に着いたのですが、
多くのお客さんが列を作って待っていました。
おぉ、開場前にこれだけの列なんて
大分では見たことないぞ（笑）
真面目な県民性とダンスへの関心の高さが
そうさせるのでしょうか？

そうして始まった「踊りに行くぜ！！」宮崎公演。
出演順に私個人の感想をば。

※ここから作品についての様子が書かれています。
ご注意くださいませ。

１）山賀ざくろ×泉太郎【東京】「天使の誘惑」
現代美術家の泉太郎さんと前橋のダンサー山賀ざくろさんの作品。
へぇー、ざくろさん今回は東京枠なんやね。

泉さんが映像に合わせセリフをはめていく。
その斜め前方、ざくろさんが即興（？）で舞い踊る。
もともと泉さんの美術作品でもある、
その映像が面白くて、ついついそちらに目がいってしまい
せっかくのダンスがよく観られなかったのが残念。
「ダンスが観たい！・・・でも映像も観たい！！
ついでにぼそぼそとセリフを言う泉さんの様子も観たい！！」
そんなジレンマを、作品の序盤はずっと抱えていました。

その後、映像が定点カメラに切り替わり、
カメラの前で踊ったり走ったり見切れたりする
ざくろさんの映像に泉さんがペンで絵を描いていきます。
こちらも即興なので、けっこう集中したまま観続けるのは大変でしたが
遠藤賢○の歌う「カレーライス」に合わせてのダンスは
静かで滑らかで、とてもステキだったわぁ～。

最後のざくろさんの身体と泉さんの絵が、
全てのモヤモヤしたものをある程度昇華してくれて、
すっきりと終われることができました。

２）小松卓司【松山】「アポトーシス」
松山選出の小松さんの作品は、選考会の映像で観ていました。
巡回を経てだいぶ変わっているだろうな～と
思ってはいましたが、ガラリとサラリと変化していました。
田舎特有の（と言うと語弊がありますが）湿気を帯びた感じ
（土の匂いとか、川の、森の匂いみたいなもの）が無くなって、
都会的な乾いた空気、洗練された感じ。

わぁーやっぱり松山なだけあってメチャクチャ踊れる人なんや～。
などと、やや上から目線で思っちゃったり。失礼。
中盤にさしかかるくらいの照明演出がものすごく綺麗で、
あれは何分でも観てたかったなー。

最後はやっぱりの合唱曲に合わせてのダンス。
歌の始まりに合わせて暗幕が上がっていく演出に
思わず吹き出してしまいました。
あと、赤パン一丁の肌がやたら白くてモチ肌なとことか（笑）

「アポトーシス」（プログラム化された細胞死、すなわち細胞の自殺）
というタイトルの意味するところを、私の中では理解しきれなかったのですが、
その割にはモヤモヤ感が残ることもなく、こちらもすっきり終わることが出来ました。

↓↓続きます

[9] mixiユーザー 12月29日 14:08

３）んまつーポス【宮崎】「ザ・ビオフェルミン根錠」
んまつーポスのこの作品、以前から観たい観たいと思っていた作品です。
去年の宮崎初開催で観られるかと期待していたのですが、今年までお預けでした。
そんな期待を裏切ることなく、いやー、わたくし、感動いたしました。

２年前の福岡で観たときは、まだ学生だったこともあって、
あどけなさとぎこちなさと純粋さが前面に出ていましたが、
大学も卒業し、自身でＮＰＯを立ち上げ（！）て、踊り続けて
いくことを決意した彼らには、あどけなさやぎこちなさは脱ぎ去られ
ダンスに対する純粋さだけが残っているようでした。

彼らの動きがダンサーの動き、表情や醸し出す雰囲気が
ダンサーの持つものに変化していたのが、
一番の驚きでありうれしかったことでもあります。
（うー、ここでも上から目線だなあ。失礼。）

序盤から延々と続くジャンプ。
それを観ただけで、やられたよ。。。
相変わらずの身体能力を生かした作品でしたが、
力まかせだけではない「何か」が、私の中に入ってきました。
この作品見せられたら、そりゃ後輩たちも目指したくなるだろうよ。
これからが本当に楽しみです。

４）BATIK【東京】「SIDE　B」
観客席に座る黒田さん、相変わらず、かっわいー♪
去年のガラ公演で、物語が完結していなかった私は、
「今度こそ！」という思いでいました。
しかし、今回は･･･

「そんなこと、どーでもいい。」

前３作品で、ダンスそのもの、作品そのものを楽しむ
流れになっていた（私の中で、ね。）ので、
BATIKが始まる頃には、動きの中の意味合いだとか、
感情だとかは、けっこう意識せずに観ていました。

だけど、なぜかは分からないけれど
最初の群舞で涙がこぼれてきました。
ほんとうに、なぜだろう･･･。
自分の姿とダブったり、思い出がよみがえったり。
いつもなら涙のあふれる理由がわかるのに、
この作品での涙の意味が、自分でもよくわかりません。

でも、本当に泣けてきた。
感情がそう高ぶったわけでもない。
でも泣けてきたんです。
そこに、この作品の凄さを感じました。

アフターを聞けば、この作品の出発点は
黒田さんの眼前に見えてきた数枚の絵。
それをつなぎ合わせて、この作品が生まれたのだそうです。
うーん、だから物語がうまく作れなかったのかなぁ。

今回は、直前にんまつーポスのタフさをまじまじと見せつけられたので
前回日記に書いたオススメ点、息遣いや汗のにおいなどが
あまり効果的に働かなかったのが残念でしたが、
違う魅力、凄さ。
うまく説明できないけれど
やっぱりゼッタイ一度は観たほうが、いい。

＊＊＊＊＊＊＊

あらゆる点で、ダンスの凄さを感じた宮崎公演。
本当に面白かったです。

[10] mixiユーザー 06月08日 18:35

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

「今日は猫の日ライブin若松」（旧古河鉱業若松ビル）を観にいった（２月２２日）

若松駅に降り立つのは初めて。雨ということもあってか、街並みが寂しげに見えた。
会場は、旧古河鉱業若松ビル。趣のあるいい建物だった。

昼と夜では一部演目が違う。ぼくが行ったのは夜の部。
大風呂敷（野口和夫さん、森仁美さん、飛田真悠子さん）のメンバーによる中原中也詩集。馴染みのある詩が多かったけど、こういった形で見せられるとまた違った印象をうける。野口さんの朗読は、力みがあって張りもある。森さんの舞踏は観るのはたしか三度目。体が細いということもあるのだけど、枯れた動きができる人。ただ今回は、少し素の動きも交えていた。
次は魂切る（山口恭子さん、垣内美希さん）のふたりによる、太宰治の女物「待つ」。
山口恭子さんは、名前だけは以前から知っていたのだけど、朗読を聴くのは初めて。意識しなくても耳に入ってくるくらい、安心して聞くことができた。
垣内さんの舞踏は、すばらしかった。垣内さんが、真正面を向いてたっている。黒いワンピースから、逞しい手足が伸びる。淫靡な手の動きから始まって、身体全体にうねりが広がっていく。制約されながらも、その制約の中で生命力を充溢させる女性の姿を表現していた。
昔の日本人女性を連想させる垣内さんの身体は、興味深く、今回の主題にとても合っていた。後半やや失速したように思えたのが残念。

最後は鳴（めい）さんの弾き唄い。カバーが中心だった。

[11] mixiユーザー 06月08日 18:36

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

「こわれゆく女」指輪ホテル（イムズホール）を観に行った

舞台のつくりがいつものイムズホールとは違っていたので戸惑った。

「Food,cloting and shelter...」
ワークショップ受講者による作品。それぞれが違った食べ物を持ち込み、違った服を着て、幼い子供のように遊びまわる。叱る大人のいない、子供だけの食卓。趣向としては面白いのだけど、上演時間が長く感じて、観ているこちらがダレてしまった。

「こわれゆく女」
もっとなんでもない話をするのかと思っていたのだけれど、そうではなかった。
日常会話としては、ありそうでありえない話。
鯉を殺してまた池に戻したり、カタツムリを串刺しにして「お団子だよ～」など、子供のころの残酷な話が続く。
鯉の半身の着ぐるみはインパクト大。命を引き裂くというイメージを鮮烈に表現している。その姿でふらふらになるまで前周りを続ける。

命を奪うことは楽しい。子供はそれをよく知っている。
生きていく以上、命を奪うのは当然のこと。よく、食べるために殺すことを「命をいただく」などといって美化するが、殺されるほうにすれば、食べるためだろうが遊ぶためだろうが、まったく同じことだろう。命を奪うことは本来娯楽である。

こう考えると「Food,cloting and shelter...」と「こわれゆく女」が密接に結びついていることがわかる。生きることは遊びである。したがって、殺すことも、食べることも、また遊び。ぼくはそう感じた。

終了後、イムズの「KIRIN SOW-SOW」でビールを飲む。ブラウマイスターとハートランドを一杯ずつ、つまみはソーセージとイベリコ豚の生ハム。おいしい。
博多駅前に戻って焼き鳥屋「信長本家」に入る。焼酎と串、胡麻鯖。これもおいしい。
しばらく外では飲んでいなかったのだけど、いい舞台をみたので、飲み屋で余韻にひたりたかった。

[12] mixiユーザー 06月09日 12:11

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

ダンスパフォーマンス「写真と踊る」（ミコマコス）を観に行った（直方谷尾美術館、6月6日）

直方谷尾美術館の美術展とのコラボ企画第２弾。

今回は、写真家尾仲浩二さんの写真に囲まれてミコマコスが踊った。
ミコマコスは、がめ煮で一度観たことがあるだけで、その時はまだ動きがたどたどしかったので今回の単独上演には不安を感じていた。
20分ほどの作品が三つのパートに分かれていて、最初はマコさんが動き、ミコさんが座る、次はそれを入れ替えて、最後はふたりで踊った。ミコマコスの魅力は、なんといってもふたりの年齢差。それが尾仲さんのどこか懐かしい写真（数十年前の写真であったり、現代の写真であるにもかかわらずノスタルジックであったり）に囲まれて、不思議な共鳴をおこしていた。数十年というふり幅で、時が行き来する。今となっては懐かしいものも、かつては日常の一部であって、今のぼくたちの日常も、いつかは思い出の一部になっていく。
ダンスに練習跡が残っていたり、まだまだこれからのコンビだけど、がめ煮のときと比べれば動きも滑らかになっていて上達を感じた。ユニークなコンビなのでこれからどんどん力をつけていってほしいと思う。

[13] mixiユーザー 06月10日 14:29

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

さてさて「踊りに行くぜ」選考会，昨日の暗号予想通り、今年はいまいちだったかな。前半良くって，後半だれる作品多し。作り込みが足りない。
個人的に，僕の鑑賞方法は、けっこう言葉を舞台にまぶしながら（つまり、作家が何を表現しようとしてるのかを，いろいろ言葉にしたりイメージにしたりしながら）観てるんだが，実のところ，そういう言葉を吐かせないような，一つの動きなり，停止なり，を僕は求めてる。結局のところ，言葉の高みの下に組入れられるようなダンスなんて興味ないし，ダンス独特の高みを持つダンスを僕は観たいのだ。

１．中村幸、2.9 。舞台装置は面白いが，全体のイメージ流動がとぎれすぎ。踊りの部分がもっと増えれば，また観てみたい。
２．タイスケ、3.2。上手くはなってるが，単調。
３．Seira、ミトウ、0.8。フリンジでも感じたんだが，過激さが表面的。ハリキ君はレトロ趣味だから，評価し過ぎ。
４．山野井＆マニシア、3.2。このテーマには興味ない。
５．渋田恵美＆前川久美子（岩国クラブ）、3.7。セリフのリズムってことをもっと考えてくと，面白いものになるかも。あまり演劇的になりすぎると面白くなくなる気もする。要は恋愛というテーマを軽くあしらいつつも、深めていければ。
６．真崎千佳、2.9。出だしはブクブクしてて良かった。Tシャツ脱ぎの時間が長過ぎて，バランス非常に悪し。審査員水野さんのグダグダも同程度に長くって，バランス悪し。

途中ですが，ダンス・ファンとしての立ち位置を。
今回参加者の中で，僕がファンだったのは、
桑野、真崎、イフク、江藤（この順）でした。
プラス竹之下かな。
今回のを観て，
桑野、江藤，真崎、イフクの順に変わったかな。

７．五味伸之、3.1。役者のステージ。予想よりは踊り手としての動きがきちんとしてた。止まり過ぎ（ため多し）とパターンの不足。
８．百田彩乃＆國武郁美（イクダー）3.8。この種の抽象性は好き。後半のたるみがつらい。
９．竹之下亮，4.1。変な演劇っぽいとこに走るより，この人独特のトリックスター性とダンスの組合わさった今回のステージの方が好き。ちょっと中だるみは長かったが、いい部分も多い。
10．イフクキョウコ、江藤由紀子，桑野由起子（福娘）4.7。このメンツで悪いはずがない。審査員は「作品としてウニャウニャ」とおっしゃられておりましたが，ショーとしてはとても良い作品だったと思う。「踊りに行くぜ」で発表するより，どっかでワンマンショーにした方がいいのかも。
ハリキおじさんの「巫女さんをあそこで切っちゃうとは！」発言には「脱ぐのは簡単ですが，着るのはめんどくさい」と返し，「最後あんなワイワイ踊りでいいの？」発言には「ダンスとは，最終的には踊る歓びなんです」と返して欲しかった。

スウェインさんから、codexのHPでうちを紹介するという話を聞かされたんで、今回は甘口で批評してます。
個人的には，福岡のダンス周辺には、批評が不足している気がします。というか，言葉がもっと飛び交う方が面白いのでは。今日は水野さんとハリキさんの言葉を楽しませてもらいましたが，水野さんは独特のきつさがあって面白かったです。作品への意思みたいな。（えっと個人的にはXXXのときXXXされたあの人のような気がするんで非常にXXXXX）ハリキさんは思い入れを入れ過ぎで，ちょい古いかな。全体構造のような話はお勉強になります。

「トミさんの日記より抜粋
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1190505613&owner_id=10212320」

[14] mixiユーザー 06月12日 09:42

「踊りに行くぜ」選考会の感想書きました。
http://blogs.yahoo.co.jp/naginon/59626835.html

[15] mixiユーザー 06月13日 20:29

のんさん　ありがとうございます！

[16] mixiユーザー 06月18日 12:24

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

「ヒメジョオン」を観に行った（６月１３日、旧古河鉱業若松ビル）

ダンスのはなさんとチャングのユミヂャさんのセッション
チャングというのは、朝鮮半島式の太鼓で、左右のバチの形が違う。太鼓そのものも、左右で革が違うそうだ。もともとは肩からひもで下げて踊りながら叩いていたそうだけれど、現在では舞台でやりやすいように床に置いて演奏しているのだそう。

休憩をはさんだ２部構成。
会場は、旧古河鉱業ビルという趣のある建物の２階。窓が開け放たれ、目の前の海が見える。おもちゃ箱のような箱から、次々といろいろなものを取り出す。幼少の頃のはなさんだろう声がステレオから流れる。軽いダンス。足が地につかず、ななめ上を歩いているよう。こちらに向かってくるのではなく、ひとりで遊んでいるような。
休憩をはさむ。
紙の仮面をかぶってはなさんが出てくる。後できいたことによると、この仮面は朝鮮半島の笑劇で使われるものらしい。とぼけたような味のある面。動きは変わるけど、ダンスそものもの質感は変わらない。生命のある人形のよう。

[17] mixiユーザー 08月29日 14:27

＊ご本人の了解を得て、転載させていただいています

ダンスパフォーマンス（出演：清村　康子、直方谷尾美術館）を観に行った

直方谷尾美術館では、「旧すみれ服装学院　手芸展　美しき心と技」を開催中。服装学院制作のタペストリーという地味な作品ながら、壁一面に展示するとやはり壮観。搬入の手伝いをしたこともあって、感慨を抱く。どれも織機を使って気の遠くなるような手間をかけて作られている。アーティストの作る作品とは違ってなにかを主張するというのではないのだけど、手芸が主婦の教養であると同時に女性が収入を得る数少ない道のひとつであったというかつての時代が、これらの作品には篭っている。

清村康子さんは、初めて観たのだけど、体幹のしっかりしたダンス。それにあわせて手や脚を流しているような感じ。全身白で、同じく真っ白なベールを被っている。黒く焼けた足の甲が目に映る。会場のわずかな一角で、クルクルとよく回る。選曲は、映画音楽など、メジャーで落ち着いた曲が中心。流れていく風のようなひと時。長い時間の篭った、時代を経たタペストリーの前で、今また時が過ぎ去った。

観客は１０人ほど。半分は関係者。せっかく直方まで来て踊っていただいているのに申し訳ない。もっと多くの人に興味をもってもらいたいと思う。

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