全日本ゴスペル写真部コミュの光の使い方について

ステージ撮影でとても重要な要素である「光」。
この「光」とどう向き合ってるかについて、
私の経験から少しお話しましょう。

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カメラのオート機能をもちいると、確かに失敗の少ない写真が撮れます。
光がめまぐるしく変わるステージでは手堅い方法ですね。
しかし、ステージにきらめく光を利用して、演奏者やシンガー達の
心理描写・ムードを表現したいと思うとき、オートに任せてしまうと
上手く行かないことがあるでしょう。誰が撮っても似たような写真に
なってしまう、という結果になってしまいます。

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光を捉える、と書くとすぐ頭に思い描くのが
「逆光」「斜光」「順光」ってことでしょうけれど
ステージ撮影の場合、光がめまぐるしく変わったり
または、お客さんがたくさん入ってる会場ではせいぜい
前後に1ｍくらいしか動けないという状況で、とても光を
捉えるようなことは出来ないって思うかもしれません。
そこで工夫して欲しいのは、光をアンダー（暗い感じで撮る）
ハイキー（明るい感じで撮る）で撮り分けるってこと。
これなら、ポジションが移動できなくっても大丈夫です。
では、これってどういうことか簡単に話します。

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一般に、画面が明るいと、人はそこに「陽気」「元気」「華やか」といった
印象をもちます。また、画面が暗いと「落ち着き」「思索的」「哲学的」
といった内面的に深くなる要素を感じます。その印象をここでも活用します。

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例として2枚の写真を上げました。
この写真は同じステージでほんの何秒かしかずれていないシーンです。
力いっぱい歌っている時の女性の表情は光に満ちていますよね
このときは女性の表情一杯に華やかな喜びを表現したくて
ハイキーで撮っています。
もう一方の写真は女性が歌い終わって、顔を下に向けたシーンです
このときは顔に影が出るように光をアンダーにしています。
どちらも逆光ですから髪の縁の金色に輝く様子はそのままです。
金色に輝く髪を残しながら、顔に当たる光の量を加減しています。

これは連続したシーンでの撮影･･･サビの部分と歌い収めた余韻の部分･･･
で印象を変化させるために光を意図的に調整しました。
画面の印象が異なることが感じられますか？

ちなみに
　明るいほうは･･･　200ｍｍ　F2.0（開放絞り）　1/200
　暗いほうは･････　200ｍｍ　F2.0（開放絞り）　1/400
　　　明るい写真の5秒後に暗いほうを撮影しています

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こうした作業はパソコンの編集ソフトでも行えるのでしょうが
私は撮影後の写真を加工するのは、フライヤー等のデザインに
使うこと以外好きではないので、ここでは加工はしていません。

この現場では「シャッタースピードを変える」ことだけで上記の効果を
狙いました。
シャッタースピードを早くすると、光の入ってくる時間が短くなるので
当然画面が暗くなります。
逆に遅くすると、光の入ってくる時間が長くなり画面全体が明るくなります。
理屈は簡単ですよね。
どの状況でどんな光がより効果的か？　
これは場数を踏んで自分の感覚の中に取り込みましょう。
何度も試行して体に覚えさせるのです。

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さて、
同様に光の入ってくる量を調節する方法として
「露出を絞る・開く」やり方があります。
この2つの方法・・・「光の量をコントロールする」という点では
似通ってますが、実は大きな違いがあります。
それは何だと思いますか？

それは
?　被写界深度を維持するためには「シャッタースピード」で調整
?　演奏者の動きを「ブレ」で表現したかったら「露出」で調整
ってことです。
この点についてはまた機会をみてお話しましょう。

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おまけ･･･。
画面を暗く表現する･･･
男性のソロの時は被写体を「素敵」に見せてくれます。
特に中年以降の男性に対しては、人生の機微まで表現できそうな
感じになりますよ。試してみてくださいな！
お礼にスイーツが届けられるかも