XTCが大好き(音楽）コミュのThe Smiths関連

ザ・スミス
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
移動： 案内, 検索
Edit-find-replace.svg
この記事には「独自研究」に基づいた記述が含まれているおそれがあります。これを解消するためにある情報の根拠だけではなく、信頼可能な解釈、評価、分析、総合の根拠となる出典を示してください。このタグは2010年9月に貼り付けられました。
Question book-4.svg
この記事の内容の信頼性について検証が求められています。確認のための文献や情報源をご存じの方はご提示ください。出典を明記し、記事の信頼性を高めるためにご協力をお願いします。必要な議論をノートページで行ってください。このタグは2010年9月に貼り付けられました。
ザ・スミス
ボーカルのモリッシーとギタリストのジョニー・マー
ボーカルのモリッシーとギタリストのジョニー・マー
基本情報
出身地 イングランドの旗 イングランド マンチェスター
ジャンル オルタナティブ・ロック
インディー・ロック
インディー・ポップ
活動期間 1982年 – 1987年
レーベル ラフ・トレード
ワーナー・ブラザーズ
共同作業者 エレクトロニック
モデスト・マウス
フリーベース
メンバー
モリッシー
ジョニー・マー
アンディ・ルーク
マイク・ジョイス
旧メンバー
デイル・ヒバート
クレイグ・ギャノン

ザ・スミス (The Smiths) は、イギリスのロック / ネオアコバンド。1982年、マンチェスターにて結成。インディーズ・レーベルの「ラフ・トレード」に所属し、4枚のアルバムを出した後1987年に解散した。

実質的な活動期間は5年程度と短く、当時イギリス以外ではあまりヒットしなかったものの、イギリスの若者には熱烈に支持された。今日では1980年代イギリスの最も重要なロックバンドのひとつとして認知されている[1][2]。更に、その視点、音楽性は90年代を代表するブリットポップバンドや、世界の多くのオルタナティブ・ロックバンド等多くのアーティストに多大な影響を与えている。
目次
[非表示]

* 1 メンバー
* 2 概要
* 3 バンドの歩み
o 3.1 結成とデビュー
o 3.2 1stアルバム「ザ・スミス」
o 3.3 2ndアルバム「ミート・イズ・マーダー」
o 3.4 3rdアルバム「クイーン・イズ・デッド」
o 3.5 4thアルバム「ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム」、そして解散
o 3.6 解散後のメンバーのキャリア
o 3.7 ザ・スミスのその後
* 4 ディスコグラフィー
o 4.1 シングル（UK）
o 4.2 オリジナルアルバム
o 4.3 ライブ盤
o 4.4 編集盤
* 5 脚注
* 6 外部リンク

メンバー [編集]

* モリッシー (Morrissey)/ボーカル
* ジョニー・マー (Johnny Marr)/ギター
* アンディ・ルーク (Andy Rourke)/ベース
* マイク・ジョイス (Mike Joyce)/ドラム

概要 [編集]
Edit-find-replace.svg
この節には「独自研究」に基づいた記述が含まれているおそれがあります。信頼可能な解釈、評価、分析、総合の根拠となる出典を示してください。このタグは2010年10月に貼り付けられました。
Question book-4.svg
この節の内容の信頼性について検証が求められています。確認のための文献や情報源をご存じの方はご提示ください。出典を明記し、記事の信頼性を高めるためにご協力をお願いします。必要な議論をノートページで行ってください。このタグは2010年10月に貼り付けられました。

ザ・スミスの特徴は、ボーカルのモリッシーによるねじれた自虐的ユーモアにあふれた歌詞と、作曲担当のジョニー・マーによるギター中心の繊細でキャッチーな曲作りであった。その歌詞は、メジャーレーベルから出ていたヒット曲やラブソングなどにあまり共感できないタイプの思春期の少年少女に強く受け入れられ熱狂的なファンを生み、後のオルタナティブ・ロックの歌詞作りに大きな影響を与えた。またその曲は同時期のネオアコまたはギターポップなどと称される一連のインディーズロックとともに、シンプルなギターを中心とした音楽の人気をじわじわとよみがえらせ、後に続くギターポップやパワーポップなどに影響を及ぼしている。ザ・スミスはシンセサイザーの使用やダンス・ミュージックへの接近を拒んだ[3]。

MTVの登場によって徐々に進行していたロックンロールの産業化がひどく根深いものとなった1980年代はロックの暗黒期とも揶揄されるが、そんな中にあって、ザ・スミスは真実の意味で「成功」を収めた非常に希少な存在である。その歴史の中でロックンロールが救済はおろか、取り上げもしなかった社会の中の本当の弱者（学歴社会の敗者、神経質な人間）いわゆる「社会」の中で成功を果たし得ない存在を、彼らは美しい旋律と詞で描き上げた。耽美的で、退廃的で、かつ反抗的である、という姿勢。ロックンロールのとりこぼしを掬いとる視点。これらの意味で真にザ・スミスは革新的な存在であったと言えるだろう。
バンドの歩み [編集]
結成とデビュー [編集]

ザ・スミスは1982年始め、2人のマンチェスター在住の青年が結成した。モリッシー（本名スティーブン・パトリック・モリッシー）は親と同居する無職のライターで、アメリカのパンクバンド、ニューヨーク・ドールズのファンクラブを作り会報を発行していた。ジョニー・マー（本名はジョン・マー John Maher だが、バズコックスの同名のドラマー、ジョン・メイヤー John Maher との混同を避け改名した）は既にいくつかのバンドに参加したことのある腕のいいギタリストで作曲の才能もあり、モリッシーの文章の読者でもあった。マーがモリッシーを誘い、モリッシーの作る歌詞に曲をあてることでザ・スミスが始まった。簡単なドラマーのオーディションを行い、マイク・ジョイスが加入した。デイル・ヒバートが当初ベースを担当し、サウンド・エンジニアとして働くスタジオの施設と機材を貸してデモテープを作ったが、2回のライブのあとベーシストはマーの友人アンディ・ルークに代えられた。マーとルークはかつてパリス・ヴァレンティノスというバンドを結成していた仲である（メンバーにはケヴィン・ケネディがいたが、後に彼はマンチェスターを舞台にしたモリッシーも偏愛する長寿テレビドラマ『コロネーション・ストリート』の人気俳優となった）。

「スミス一家」というバンドの名前の由来は不明である。「ザ・スミス・ストーリー　心に茨を持つ少年」によると、モリッシーに影響を与えたザ・フォールのメンバー、マーク E.スミスの名前をバンド名に引用したとの大方の憶測に対し彼らは否定した。[4] モリッシーは1984年のインタビューで「僕が（自分達のバンドをザ・スミスと呼ぶことに）決めた理由は、スミスは最もありふれた名前だからで、今は世界中の普通の人たちが顔を見せる時だと思うんだ」と述べている[5]。

彼らは地元での評判をもとにラフ・トレードと契約し、最初のシングル『ハンド・イン・グローブ』を1983年5月13日にリリースした。これがBBCラジオ第1のDJ、ジョン・ピールの目に留まり、後のザ・スミスの全てのシングル同様、番組でプッシュされたが売れ行きは芳しくなかった[6][出典無効]。続くシングル『ディス・チャーミング・マン』『ホワット・ディファレンス・ダズ・イット・メイク?』はUKシングルチャートの25位と12位に上昇し[7]、音楽誌で取り上げられたりジョン・ピールやデイビッド・ジェンセンのラジオ番組に出演しての演奏につながった。ザ・スミスには熱心なファンがつき始めていた[8][出典無効]。モリッシーの気の滅入る、しかしジョン・ピールに大笑いさせるほどねじれたユーモアのある歌詞や、疎外され恋愛に苦しむ彼自身を反映した歌詞は、若者文化の中の不満に満ちた層、チャートを独占するシンセサイザー・バンドにはうんざりした層に支持された。

ザ・スミスのビジュアルも独特だった。モリッシーとラフ・トレードのアートディレクターであったジョー・スリーがデザインしたアルバムやシングルには、彼ら自身の姿は一切登場せず、その代わり二色刷りで映画やポップスのスターが印刷されていた。カバーに起用されたのはモリッシーの興味の対象で、例えば古い映画やカルト映画のスター（ジャン・マレー、ジョー・ダレッサンドロ、テレンス・スタンプ、ジェームズ・ディーン）や、1960年代のイギリスのポップアイドルなど、ほか古い映画や雑誌のモデル不明の写真から採用されていた。また1980年代のイギリスなどではニューロマンティックに代表されるような、エキゾチックなファッションにとりつかれたバンドや雑誌（「The Face」 や 「i-D」 など）が多かったが、ザ・スミスはただのシャツにただのジーンズという普通の服でステージに上った。モリッシーはほかにも小道具、たとえば偽物の補聴器、分厚い縁のメガネ、ズボンの後ろに挿したグラジオラスの花束などを持って登場する事もあった[9] 。

そして、実質3枚のシングルとライブのみの実績で、この年のNew Musical Express（NME）紙のリーダーズポールでブライテストホープ (最優秀新人) に選ばれ、俄然注目を浴びることになる（この年の2位は ビッグ・カントリー。因みにベストバンド部門はニュー・オーダーで、翌1984年にはスミスがトップとなる）。
1stアルバム「ザ・スミス」 [編集]

1984年2月には、バンドは長らく待たれていたデビューアルバム『ザ・スミス』を発表する[7] 。すでに支持層は厚く、このアルバムはUKチャートの2位に達する成功を収めた。アルバムの雰囲気は全体に物寂しく、『スティル・イル』や『サファー・リトル・チルドレン』といった曲タイトルがそれを物語っていた。『サファー・リトル・チルドレン』は、1960年代にマンチェスターで起こり全英を震え上がらせたマイラ・ヒンドリーによる連続少年殺人事件（ムーア連続殺人）を題材にしたものである。

その他明らかなことは、モリッシーが歌詞などの中でわざわざ多くの文学やポップカルチャーに言及していることである。インタビューでも彼のアイドル（アラン・ドロン、ジェームズ・ディーン、そして特にオスカー・ワイルド）について頻繁に認めているほか、歌詞の中でもささやかな引用を行っている（『プリティ・ガールズ・メイク・グレイヴス』というタイトルはジャック・ケルアックの小説『The Dharma Bums』の一節から採られている）。こうした引用は、もともと読書好きな傾向のあったザ・スミスのファンを熱中させる要素となった。

『リール・アラウンド・ザ・ファウンテン』や『ザ・ハンド・ザット・ロックス・ザ・クレイドル』は当時、ペドフィリアを示唆した曲ではないかという非難を浴びている。さらに『サファー・リトル・チルドレン』は、題材になった連続殺人の犠牲者の祖母がたまたまパブのジュークボックスで聴いたことから抗議がバンドに寄せられた。しかし曲自体は子供たちの面した悲劇に対し同情的なものであり、モリッシーは後に曲の中で名前に言及した犠牲者レスリー・アン・ダウニーの母アン・ウェストと友情を築いている[10][11]。

アルバムのリリース直後、モリッシーの長年のアイドルであった1960年代の女性歌手サンディ・ショウが『ハンド・イン・グラヴ』をマー、ルーク、ジョイスをバックにレコーディングした。このシングルのヒットで、ザ・スミスはBBCテレビの生放送音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で裸足で演奏した（サンディ・ショウがステージに裸足で登場するのが常だったことにちなんだもの）。

1984年は、アルバムに収録されていないシングルをいくつか発表した年でもあった。『ヘヴン・ノウズ』（ザ・スミス最初のトップ10ヒットで、このタイトル（ヘヴン・ノウズ・アイム・ミゼラブル・ナウ）はサンディ・ショウの1960年代のヒット曲『ヘヴン・ノウズ・アイム・ミッシング・ヒム・ナウ』をもじったもの）、および『ウィリアム』（モリッシーの友人でアソシエイツのリードシンガーだったビリー・マッケンジーのことを書いた歌詞だと一般には信じられている。この曲のB面が、ザ・スミスのもっとも有名な曲『ハウ・スーン・イズ・ナウ ? 』だった）である。『ヘヴン・ノウズ』は、プロデューサーのスティーブン・ストリートとの共同作業が始まった、記念すべき曲でもあった[12]。この年の末、コンピレーションアルバム『ハットフル・オブ・ホロウ』がリリースされた。シングル曲やそのB面、また前年1983年にピールやジェンセンがDJを務めるラジオ番組で録音した際の音源などが収められたこのアルバムは好評をもって迎えられた。特に、ラジオ・セッション・バージョンの演奏は、先立つシングルやアルバムに収録されていたものよりも優れていると多くの人々（ザ・スミスのメンバー自身も含む）が感じた。
2ndアルバム「ミート・イズ・マーダー」 [編集]

翌1985年2月11日、セカンドアルバム『ミート・イズ・マーダー』が発売された。このアルバムは前作以上に赤裸々で耳障りかつ政治的な歌詞が多く、特にタイトルトラック『ミート・イズ・マーダー』は菜食主義の主張が濃いものだった（モリッシーは他のメンバーにも、肉を食べている写真を撮られることを禁じていた）。ほかにも王室に対する反発を歌った陽気な曲『ノーホエア・ファスト』、体罰の横行する学校生活を歌った『ザ・ヘッドマスター・リーチュアル』と『バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム』なども強い印象を残した。音楽的には、バンドはより成長しさまざまなスタイルへの挑戦を行っていた。『ラショーム・ラフィアンズ』にはマーはロカビリー風のリフを加え、『バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム』ではルークはファンク・ベースでソロを弾いている。アルバム発売前に、かつてシングルB面に収録した『ハウ・スーン・イズ・ナウ?』を先行シングルとして再リリースしたが、この曲は『ミート・イズ・マーダー』のイギリス盤には収録されなかったがアメリカ盤および1992年以後のイギリス盤では収録されている。『ミート・イズ・マーダー』は結局、コンピレーションアルバムを除けばザ・スミス唯一の UKチャート1位に輝いたアルバムとなった[7]。

アルバムの内容が前作以上に政治的だったように、モリッシーのインタビューも政治的な発言が増え、より論議を起こした。その主な攻撃対象はマーガレット・サッチャー政権、イギリス王室、バンド・エイドだった。特にバンド・エイドを独善的と述べ、アフリカの貧困をサッチャーや女王に訴えるのではなく、もっぱら無職の音楽ファンから金を巻き上げているとして非難している。バンド・エイドについてこう述べたことは有名である。「ひどい曲だ。エチオピアの人々に大きな関心を持つようになれるのはいいが、この曲のせいでイングランドの人々の耳が毎日拷問を受けていることはまた別のことだ。」[13]

続くシングル『シェークスピアズ・シスター』（「ミート・イズ・マーダー」未収録）はチャート的には成功とはいえず、その後7月に出したアルバムからカットされた唯一のシングル『ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア』も売れ行きは芳しくなく、チャートの50位にようやく入った程度であった[7]。9月に出した、若い頃のトルーマン・カポーティが跳ぶ写真をあしらった『心に茨を持つ少年』は、それまで拒んでいたプロモーション・ビデオを初めて収録した作品になったが、この曲は続くアルバムに大いに期待を持たせる出来であった[14][出典無効]。
3rdアルバム「クイーン・イズ・デッド」 [編集]

1985年はザ・スミスにとって、スタジオでサードアルバムの収録をしながら、イギリスとアメリカでツアーを続ける苛酷な一年だった。翌1986年、まずシングル『ビッグマウス・ストライクス・アゲイン』がリリースされ、間をおかずに1986年6月、アルバム『クイーン・イズ・デッド』が発売された。アルバムは、辛辣で物寂しい曲（彼らにとって典型的な曲とも言える『ネヴァー・ハッド・ノー・ワン・エヴァー』など）、乾いたユーモアのある曲（従業員が上司に書いた辞職願の形式の『フランクリー、ミスター・シャンクリー』、この曲はラフ・トレードの社長ジョフ・トラヴィスに宛てたメッセージでもあるという見方もある）、この両面を合わせた曲（『ゼア・イズ・ア・ライト』や『セメタリー・ゲーツ』など）が混合されていた。UKチャートでは最高2位となり[7]、音楽誌「SPIN」の1989年の特集「これまで制作された最高のアルバム」では第一位に選ばれた。その他NME紙やメロディ・メイカー紙など、数多くのロック誌や音楽出版物の行う「グレイテスト・アルバム」企画では、『クイーン・イズ・デッド』はしばしば10位以内にランクインしている。2006年6月には、NMEは全紙面を使って『クイーン・イズ・デッド』発売20周年特集を組んだ。

しかしバンドにとって全てが順調というわけには行かなかった。ラフ・トレードとの契約をめぐる紛争でこのアルバムは発売が大幅に遅れた（『クイーン・イズ・デッド』各曲の収録は1985年11月には終わっていた）。また、メンバーはバンドの多忙なスケジュール、イギリスのメディアの口さがないゴシップ記事、アメリカでのレコード各社による契約争奪戦、その一方でのアメリカのセールスの不調などで燃えつきかけストレスを抱えていた。マーは後に NMEとのインタビューで、「当時のことは『不調』という言葉では半分も言い表せない。僕はものすごく病気だった。ツアーが完全に終わるまでにはちょっと…危険な状態だった。僕は自分を抑えられる以上の量の酒を飲んでいた」と語っている[15]。その頃、1986年初頭にはルークもヘロインによる問題でバンドを首になっていた。彼は車のフロントガラスに張られたポスト・イットで解雇通知を受け取った。文面はこうだった。「アンディ ― 君はザ・スミスを去った。さようなら幸運を祈る。モリッシー[16]」　しかし、2009年9月にモリッシーは自身のファン・サイトTruetoyou.net上で「そんなポストカードを俺はこれまで書いたことがないし、解雇を知らせるポストカードをアンディの車に置いた覚えもない」と発言してこれを否定している[17]。 ルークの代役として、ベースに短期間クレイグ・ギャノン（Craig Gannon）が入ったが、ルークはわずか2週間で復帰を認められた。ギャノンはザ・スミスにとどまり、リズム・ギターに転向した。ギャノンを加え5人で収録したシングル『パニック』と、さらにカースティー・マッコールがバッキングボーカルに入った『アスク』は1986年夏から秋にかけてリリースされ成功を収め、5人体制になったバンドはイギリスツアーも行った。ギャノンはツアー終了後の1986年10月にバンドを去っている。
4thアルバム「ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム」、そして解散 [編集]

1987年は順調に始まった。シングル『ショップリフターズ』（モリッシーがザ・スミスで好きなシングルの一つ）は年頭にリリースされ、子供たちに万引きを奨励するかのような歌詞に反発もあったものの、UKチャート12位に達した[7]。続いてバンド2枚目のコンピレーション・アルバム、『ザ・ワールド・ウォント・リッスン』がリリースされた。モリッシーはこのタイトル（「世界は聴かないだろう」）について、音楽ファンの主流からの認知がないことへの不満を表したものだといったが[要出典]、『ザ・ワールド・ウォント・リッスン』は皮肉なことにアルバムチャートで2位を記録した[7]。さらにザ・スミス二度目で最後の、チャート10位以内に入ったシングル『シーラ・テイク・ア・バウ』が続く。イギリス国外向けのコンピレーションアルバムとして、『ザ・ワールド・ウォント・リッスン』とほとんど同じ内容にシングル『シーラ・テイク・ア・バウ』とアメリカ未発売の『ハットフル・オブ・ホロウ』からの数曲を加えた『ラウダー・ザン・ボム』も発売された。

セールス的には好調が続いたが、メンバーの考え方の違い―特にモリッシーとマーの間の緊張が高まっていた―によってバンドは分裂の危機にあった。 1987年8月、NMEに掲載された「分裂に向かうスミス」（Smiths to Split）と題する記事をきっかけに、ついにマーがバンドを去ることが発表された。マーは当時この記事を、事実とは異なり、モリッシーの情報提供によるものと疑っていた[3]。マーの代わりのギタリストを募集するオーディションが行われ、アズテック・カメラのロディ・フレイムが加わるのではないかという憶測も当時はあったが、オーディションは成果なく終わった。9月には4枚目のアルバム『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム』が発売された（「ストレンジウェイズ」とはマンチェスターの王立刑務所の名前でもあった）が、このアルバム発売後バンドは解散した。

メンバーの関係が悪化した原因については、マーが他のミュージシャンとの仕事を増やすのをモリッシーが嫌がるようになったことが第一にあげられる。またマーもモリッシーの音楽的な柔軟性のなさにいらだっていたこともある。マーの憎悪は、モリッシーがアルバムやシングルのジャケットに、トゥインクル（Twinkle）やシラ・ブラック（Cilla Black）など1960年代のポップシンガーのモノクロ写真を使うようこだわっていることに向けられた。バンドが最後に揃ってセッションした曲（『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム』の前に発売したシングル、『ガールフレンド・イン・ア・コーマ』のB面の『ワーク・イズ・ア・フォー・レター・ワード』と『アイ・キープ・マイン・ヒドゥン』）について、マーはこう語った。「僕は『アイ・キープ〜』を書いたが、（シラ・ブラックのヒット曲のカヴァー）『ワーク・イズ〜』は嫌いだ。本当に我慢の限界だった。僕はシラ・ブラックの歌を演奏するためにグループを作ったんじゃない[3] 」。マーは1987年8月のNMEに対するインタビューで、モリッシーらとの個人的確執がバンドを離れた原因ではなく、音楽的視野を広げるためにバンドを離れたと述べている[18]。

『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム』はイギリスでチャート2位を獲得したが、アメリカでは小規模な成功にとどまった。しかし『ガールフレンド・イン・ア・コーマ』の悪名高いプロモーションビデオ（長さわずか30秒）はMTVアメリカでローテーションされる成果を上げた。同アルバムに収録された『ペイント・ア・ヴァルガー・ピクチャー』は、その後たくさんのコンピレーションが発売され、ザ・スミスの曲が何度も何度も再利用される将来をある意味予言した曲といえる。批評家からは様々な評価を受けたアルバムだったが、ザ・スミスのメンバーは4人ともこれをお気に入りのアルバムに挙げている[19]。このアルバムからはいくつかの曲が、初期のライブ、ラジオセッション、デモトラックなどをB面に組み合わされてリリースされた[20]。翌1988年のライブ・アルバム『ランク』（ギャノンが在籍していた1986年の録音）は、バンド解散後にもかかわらずUKチャート2位を記録した。