美術館・写真展情報ｉｎニイガタコミュのコルヴィッツとバルラッハの版画＠新潟県立近代美術館

「コルヴィッツとバルラッハの版画」という展覧会を、長岡の新潟県立近代美術館で開催していますので宣伝させて下さい（↓）。
http://www.lalanet.gr.jp/kinbi/exhibition/2009/koruvitutobaruraha.html

このたびの展覧会は、新潟県立近代美術館・万代島美術館のコレクションの中から、ケーテ・コルヴィッツとエルンスト・バルラッハの版画に特に焦点を当てつつも、20世紀前半のドイツ語圏のアートシーンを、主に版画を通して概観しようという企画です。

ドイツの版画家・彫刻家であるケーテ・コルヴィッツは、二度の世界大戦でみずからの息子や孫を失いながら、またナチスの弾圧を受けつつも、労働者や底辺に生きる人々に温かいまなざしを注いだヒューマニズムあふれる作品を数多く発表し、美術を通して生きる勇気を与え続けてきました。エルンスト・バルラッハも、人道主義的な理念のもとで数多くの版画や戯曲、戦没者記念碑を制作し、その結果コルヴィッツと同様にナチス当局から「退廃芸術」の烙印を押されましたが、その宗教性をもたたえた簡潔な造形は、今でも我々の心を打ち続けています。

同時代に生きた友人でありよきライバルでもあったコルヴィッツとバルラッハは、ドイツ帝国から第一次世界大戦を経てワイマール共和国、ナチスによる全体主義政権へと激しく移り変わる社会の中、いずれも時代や社会を直視し、「人間」について、そして人間の「生」と「死」の問題について真摯（しんし）に取り組みました。

このように人類普遍の問題に正面から取り組んできた二人の作家ですが、日本における評価は様々でした。まずコルヴィッツについては、労働者や農民を主題としていることから「社会派」の作家としてプロレタリア系の作家や評論家によって熱狂的に支持された一方、そのような党派性ゆえに敬遠されることもありました。冷戦時代にソ連や東ドイツなどの「東側」陣営の国々で「革命的プロレタリア美術」の代表作家という位置付けがされてきたことも、「西側」陣営の一員であった日本でのコルヴィッツへの賞賛を躊躇させてきた原因かも知れません。そして日本の国公立美術館での本格的なコルヴィッツの個展は、冷戦終結後の1992年に初めて開催されることになります。バルラッハについても、本格的に日本に紹介されたのは1960年代以降のことで、その造形よりもむしろ、退廃芸術の作家としてナチスに弾圧され、それに負けずに制作したという、いわば「反体制の作家」としての側面が強調されてきました。そしてバルラッハの本格的な個展が日本で初めて開催されたのは、21世紀に入った2006年のことだったのです。

今回の企画を通して、困難な時代に生きた作家たちがいかに社会の現実と対峙して創作活動を行ってきたかを知ると共に、心に直接響くメッセージがいかに絶妙な造形感覚のもとで生み出されたかを、実作品を前にして感じ取れる機会になれば幸いです。

出品作は、コルヴィッツの晩年を代表する彫刻作品「母と二人の子」、版画連作の「農民戦争」、「戦争」シリーズ、バルラッハの「神の変容」シリーズの他、ノルデ、キルヒナー、ペヒシュタイン、ムンク、ココシュカ、ファイニンガー、カンディンスキーなど、当館所蔵のドイツ表現主義およびその周辺のドイツ語圏の作品を全て展示しています。

常設展のもう一つのセクションとしては、当館所蔵のお馴染みの名品を出品しています。東京都美術館で開催された「日本の美術館名品展」に貸し出した藤田嗣治など5点、渋谷BUNKAMURAに貸し出していた金昌烈の「水滴」をはじめ、西洋絵画もバルビゾン派やクールベ、モネを出しています。さらに「東アジアの洋画」ということで、戦前の鮮展・台展・満展審査員だった梅原や安井の作品（アカデミー・ジュリアン在学時代の素描もあり）、中国漆画界の第一人者・喬十光の作品なども展示しています。こちらも併せてご覧下さい。

◎ 新潟県立近代美術館＝新潟県長岡市千秋三丁目278-14
〔交通案内〕JR長岡駅大手口より市内循環バス「くるりん」に乗車し「県立近代美術館」バス停にて下車。詳細は美術館ホームページをご覧下さい。