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楳図かずおコミュの史上最大の問題作「わたしは真悟」を無理だとわかっていても解読してみようとするトピック

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闇のアルバムの解釈トピがおもしろかったので・・・。
無理だとは分かっていますが、こんな話題もどうでしょう?
語るべき謎はたくさんあります。

コメント(41)


初めの方の真悟が天気予報できるってシーンで、小川公園でのサトルとマリンが「雨だった!!」っていうところがかなりツボでした衝撃衝撃

共感してくれる人が欲しいです。。

かなり奥深い、楳図ワールドが展開されてて一番好きかもしれませんダッシュ(走り出す様)
結局、訳も解らず、最後で泣いたけど、、、
ロビンの『ゴクっ』はいただけません。
楳図先生が、ペンで自分の理想の恋愛をシミュレーションした作品だと思っています。腕だけのマシン・真悟は漫画家の化身で、先生は腕(ペン)で恋愛をしたのだと。さすがに普通の恋愛ではなく、自分自身を理想の恋人たちの「かすがい」「結晶」にしました。

おぼろげな記憶ですが、何かのインタビューで先生は「恋愛は他人に任せる。自分自身はしたことがないので」と答えていたような…。
同級生の中でも一番子供のおもかげを残していたサトルが、まりんと出会った瞬間、誰よりも早く大人の階段をのぼったこと。

333から飛び移るまでの純愛。(決して大人には出来ない)

そして自分達のその気持ちを、子供時代が終わったら、喪失してしまうことを確信していること。

最も衝撃を受けたラブストーリーです!何回読んでも泣きます。

しかし、
後半現れた『黒い人達』。
貿易摩擦の当時の世相を表している…?かと思いきや、日本でサトルも狙ったりして。
謎です。

佐渡の件は、『北』の匂いがプンプンしますね。

しかしあの時代に、声を大にしては言えない世界情勢を婉曲的に描いているなんて!
『子供』と『大人の事情』の対比なんでしょうが、だからこそ謎が多く、かつ興味深いのだと思いますが…

謎だらけ!
ぐりゅーん・へるつ さん


なるほど!
漠然としていた、腕だけのマシン、真悟の捉え方について、霧が晴れてきたような思いです。


ところで、
『アイガハヤルト…ガチカイ』
って何だと思います?どなたかご存知の方いらっしゃったら是非伺いたいです。

真悟の最期の言葉(文字)とあわせて、アナグラムとして別の意味を持っている…という解釈もどこかで読んだことがありますが。

恥ずかしながら、自分には解読できません。
手塚治虫先生の化身ブラックジャックは、「作家のペン=医師のメス」で非常に分かりやすいのですが、楳図先生の真悟は少々倒錯していますね。楳図作品で作家本人の化身が出て来る作品は珍しいのではないでしょうか? これは非常にパーソナルな作品だと思っています。

自らの化身を出してラブストーリーを展開するなら恋愛の当事者になれば良いのに、真悟には恋愛に必要なボディはなく、性別もありません。ペンを握る腕しかない。インナースペースの中でも、作家は自分自身の恋愛が出来ない。その代わり、子でもあり親でもあるような存在になります。ピュアですが、とても悲しいです。「描くための腕」しかないんですから...。

この作品で重要なのは「扉絵」でしょう。ピュアな少年と少女の愛。しかし、はかなく、永遠のものではない。そういうイメージのものばかりですよね。はかないものを何とか繋ぎ止めようとする腕だけのマシン。ピュアなものを永遠のものにしたい。先生の願望なんでしょうね。

この作品は、先生自身が「恋愛」「永遠なもの」を味わうため、体験するために描かれた作品だと思っています。たぶん、ご本人はまったく意識していないと思いますが...。
初めて書き込みます

私も楳図作品の中で一番好きです。「...イマモアナタヲアイシテイマス...」という言葉だけになった真吾がさとるに会いに行くところなんかは本当に心打たれます。

真吾に関わった人たちが死んでいったり、何らかの兵器であると匂わせる描写があるところあたりが、黒い人間たちや佐渡島の謎と関係しているような気がしますね。
アナタガスキデス
でした。。読み直して来ます。。。
僕はこの漫画を難解だと感じた事はありません。
僕にとって、この作品を言葉で説明するという事は、音楽を言葉で説明するのと同じ。
言葉だけでは説明ができないから芸術がある。
楳図先生が自身の感覚に忠実に描いた作品であると僕は信じているし、この作品は一人の人間の想像力の深みそのものであって、到底他人の言葉では追いつけない。
だから他人の言葉での解説など意味がない。
同じ人間として、感動させられた素晴らしい作品です。
楳図かずおという人間が好きになるきっかけをくれた、この世で一番好きな漫画です。
私も一番好きなマンガです!
私にとっては『マルになった』というセリフが衝撃的で、またこの物語のすべてだと思ってマス。
楳図先生が具体的な説明を極力しないように目線を読者まで下げた「表現」で描いた作品だと感じました。

観念を現代的な寓話にあてはめて描いた聖典に近い、むしろ氏の当時の哲学書という印象です。
善と悪とが程々に世界のバランスを保っているという説さながらに、慎吾が神に近づけば近づくほど、反対の勢力の力も障害も大きくなっていく。
輝と邪は常に対を成し、距離がいくら離れていようと均衡を保とうとしている。
悟には家庭のひび、まりんにはロビン。
神になった慎吾は同族の機械総てが敵となる。
また、慎吾の自我がこの世に誕生した時に作ってしまったとされるブラックボックス。
完璧に近づくと必ずそれによって歪む存在があるというルールの徹底。
しかもお互いが、片方が存在しているから自分達の存在があるとは知覚していないことが、切ないすれ違いを連鎖し続ける結果となる。
テクノロジーに姿を変えた、現代のキリストのような印象。

先のルールに従って、無償の愛の精神によって力をわけ与えて無に近づく慎吾と同様に、ブラックボックスに見せられた日本人の意識は、まさに世界の欲望の象徴であり、慎吾の消滅と共に、対であるその欲望も臨界点を迎え破裂する。
後には老人のようなコードにも見えるしわの亡骸が残る。
存在しえないテクノロジーの亡骸だと解釈しました。
慎吾が生まれたことは悟とまりんだけの奇跡であり、世界にとってはあまりにもバランスを欠く存在だった。

奇跡は誰にでも起きる。しかし起きたことには気がつかない。

氏が他の作品にも同様のテーマで描いているが、唯一「奇跡」の視点から存在意義を記そうと戦う存在を描いた作品では?
と思いました。
真悟が「ウソ」をつきマリンの聞くことのできなっかった悟への言葉を届けに行くところは、あれでよかったんでしょうか?

「ウソ」ということではなく、直接マリンからその言葉を聞いてほしかったなあと思ったんですが・・・


皆さんはあのシーンはどうおもいました?
みなさんの解釈がとても面白くて興味深いです!
私は初恋を漫画の中で成就させたかったのでは?
(しなかったけど・・・)
と、思ったりしました。

大好きです!!
>まちゃさん

あれは真悟の気持ちなんじゃないですか?さとるへの。
333カラトビウツるところなんですが、
トビウツった結果、真悟が誕生したことからも
東京タワーが男性器のメタファーに思えてしまうのは、私だけでしょうか?
そして、真悟はさとるとまりんの子供であると同時に地球自身の子供であると。

今手元にないので、確認できませんが、
後半「わたしは地球?」みたいな描写があったかと思います。
>まちゃさん

そのエピソード、すごく重要です。

真悟は、最初はウソという事に自覚がありますが、ラスト近くには
嵐の中でボロボロに壊れながらそれを現実にまりんから聞いた事と完全に錯覚して思い出すシーンがあります。
僕はそのシーンがとても切なく、とても感動しました。
楳図先生は後にそこを描くことを想定していたと思います。

この漫画の後半は、現実と壊れていく真悟の妄想(?)の世界がごっちゃに描かれていると思っていますので、それを匂わせるという意味でこのエピソードはすごく重要だと思います。
>うさ人さん

・嵐の中でボロボロに壊れながらそれを現実にまりんから聞いた事と完全に錯覚して思い出すシーン・

あのシーンを読んで、真悟はマリンから直接・スキ・という言葉をもらったものだと最近まで思っていました。


マリンは大人になり、真悟はマリンの悟への想いを聞けないまま子供が終わってしまう。
ウソをついてまで悟に伝えたかった言葉。
悟に船着場で・アイ・伝えるときにも、悟はすでに子供が終わっていて、、、

それ考えると切ないですね。
「わたしは真悟」というタイトルですが、アシモフの「われはロボット」(I, Robot )の影響が考えられると思います(回顧録スタイルである点も)。文庫判の英文タイトルが「My Name is Shingo」なのですが、僕は「I Shingo」の方が相応しいと思っています。ストレートに考えると「わたし=I=楳図先生自身」で、「アイ」のメッセージも「I」ではないかと(あるいは「愛」とのダブルミーニング...ってセカチューの原点か....?)。

悟のお母さんとお父さんが非常に印象的です。古き良き時代のアメリカのファミリードラマ「アイ・ラブ・ルーシー」の世界ですよね。先生は50年代のこうしたアメリカのドラマが大好きで、いつもの白赤ボーダーもこの時代のアメリカ文化への憧れかと思います。お好きなんですねーと思う反面、無垢な少年・少女の恋愛話も「架空」(理念的)なものですが、「家庭」も架空性が強いものなんだな、と複雑な思いがしました。恋愛とか家庭について、理念的にしか把握していないのか。そもそも実体験がないからなのか、ネガティブな体験から来る理想化作業によるものなのか。興味のつきないところです。

「333」は民俗学でいう「通過儀礼」でしょうね。バンジー・ジャンプのように勇気を試したり一度死んだ気になって再生させる。楳図先生は「結婚」(「性生活」含む)を実際にこのようなものだと思っている可能性すらあると思っています(勝手な妄想)。架空の、理念的で聖的(非・性的)カップルから自分(作家自身)が生み出され、それによってカップルは「楽園」から追放されてしまうわけですよね。スゴイ作品だなぁ〜(またまた勝手な妄想)。

真悟が「神」になるところはサイバーパンクですよね、いま読めば。「攻殻機動隊」より早いのは当然ですが、サイバーパンクの代表作「ニューロマンサー」の邦訳版より早いんじゃないですか。とんでもない先駆性です。この「神」は形而上学的なものではなく「電網の総体との一体化」といったような、「ネットの神」ではないでしょうか。今でこそ実感を持って感じられる電網との一体感。ネットの海にいれば自分が体験していないことも含め「世界」の総体を理解できる気までしてしまいますが、「本当のリアル」は知り得ていないのではないか?という無意識の危機感。強迫観念がありますよね。これが「黒い人達」の正体ではないかと思っています。
なかはしさん
その「コード」の描写ですが、今見るとLANケーブルにしか見えないし、「信号」はDNAのらせん構造みたいですよね。モンローの内面(回路)が宇宙に繋がっているかのようなシーン、「信号」が人型に収束していくイメージは、機械知性が世界知性(集合的無意識、アニマ・ムンディみたいなものか?)にコネクトしていく様を表しているようにも見えます。

攻殻機動隊では機械知性のフチコマが世界知性にコネクトしかかったり、電網上に生命(「人形使い」)が発生したりするハナシがありますが、「わたしは真悟」は、そういったサイバーパンク作品の元祖的存在という解釈はできると思います。
基本mixiはROMるんですが、、「わたしは真悟」は別格に語り合いたい題材です!!まちゃ >さんのロボットが間違いではなく、自分の意思で「ウソ」を付くというエピソードには僕も引っかかり、感動した一人です!僕的解釈は「ウソ」を付く=「人間」。物質的にはロボット以外何者でもない真悟もあの瞬間、深い意味で「人間」になったのだと思いました。「人間」を「ウソ」という題材で表現した先生、恐るべし。。と思っております!

あと、戦争中の何も無い砂漠にまりんとロビンがエルサレムに到着し、云々壮絶な事が起こり、マリンが宮殿から出た際見開き2Pで町が描かれていたのには3年越し位に気づきビビリました。どこから、、まりんの妄想は始まっていたのか。。疑問です。。



こうして自分の作品解釈を書き出してみるっていうのは良いことですね。書くことでイメージが整理され、また新しい考え、イメージが膨らんできて、より深く作品を楽しめます。

昨日ふと思ったのですが、この作品はフィリップ・K・ディックの晩年の3部作(「ヴァリス」「聖なる侵入」「ティモシー・アーチャーの転生」)に似ていますね。内容が似ているというのではなく、「作家が自分自身の精神的救済のために作品を書いている」という点です(あくまで僕の感じ方ですが)。作家本人の化身が出て来るし、自作の疑似宗教の教義(の説明)が核になっています。「わたしは真悟」にも宗教的なイメージがありますよね(聖書の一部分を読んでいるような気がします)。そもそも「真悟」とは「真実を悟った者」という意味で、「仏陀」(「仏の悟り」を開いた人、「目覚めた人」「体解した人」「悟った者」以上Wikipedia)と同じだと思っています。

「聖なる侵入」には処女懐胎で生まれた主人公が出て来ますが、これは「真悟」と同じですね。無原罪の人間から生まれ直させることで、自らを永遠の存在に再生しようと試みたと感じました。要するにこの作品は、漫画家・楳図かずおの「誕生」(モンロー→真悟)、「生」(不純な存在との戦い、無原罪の両親的存在の再生を図るための努力)、「死」が描かれていて、死後も残される自分の作品(「アイ(自分自身)」「愛」)を通じて、人々の間に不滅であるという死生観を獲得するまでを描いた、「行」のような、あるいは「通過儀礼」のような作品なのではないでしょうか。

僕の想像ですが、年齢的に自分の寿命を意識せざるを得なくなったり、「線」に衰えを感じ始めるなど、自身の内面に起きた「危機」が執筆動機じゃないかと思っています。先生は天才なので、そのような自覚がない可能性が高いと思いますが。

天才と言えば、この作品は、天才の内面を天才自らがビジュアルに表現した作品として貴重なのではないでしょうか?モーツァルトの内面を想像することは我々には不可能ですが、「真悟」を読めば楳図先生の内面が分かるような気がします。この世界の中で無垢であり続けようとすることの難しさ、「不純」との不断の戦い、孤独...。

ディックに関するWikipediaの記述を引用します。「アメリカSFを全面批判した、ポーランドのSF作家スタニスワフ・レムは、唯一ディックを称賛し、「ペテン師に囲まれた幻視者」と彼を評している。」

「ペテン師に囲まれた幻視者」か...。「幻視者」とは彼がマイノリティだからそう呼ばれるのであって、彼の視点がマジョリティになれば彼は「教祖」「神」と呼ばれることになりますが。

いま作品が手元にないので名前を失念してしまいましたが、真悟と心を通じ合う姿のない女の子が出て来ますよね。彼女が真悟(先生)の恋愛対象なんでしょうか。かつて存在していたが今は思念しか残っていないような存在。「姿は見えないが、どこかにいるはずだ」という信念のように感じました。

また、しずかちゃんを初めとする小さい子供たちが出て来ますよね。「真悟」を応援する心強い味方。これって先生を支持し、応援する読者(我々ファン)の姿だと思いました。(しずかちゃんって「少女ファン」の代表、しょこたんやデメリンのことなんじゃ...?)

「真悟」の中に兵器としてのプログラムが隠されているというくだりは、自分の作品の中に潜む残虐性、暴力性が社会に悪影響を及ぼす可能性(犯罪行為の助長)への「怖れ」じゃないかと思います。

ここまで色々書いたので、また読みたくなりました。週末に探しに行ってきます。
東京タワーって昭和33年に完成したそうですよ。
33年、333m、三角形のシルエット。3並びですね。
父と子と聖霊の三位一体。さとる、まりん、真悟の「3(者)」を重ねてるんですかねぇ〜。
SVコミックスの全巻を入手して通して読みましたが(実は全部読んだのは初めてだったりする)、改めて素晴らしい作品だと思いました。天才にしか作り出せ得ない芸術作品でしょう。

奇跡は 誰にでも 一度おきる
だが
おきたことには 誰も気がつかない

この冒頭メッセージは、「子供時代」のことですよね。誰にでもある「奇跡」の時間。しかし大人になると別の生物になってしまうので、決して思い出すことは出来ない...。「小学六年生の夏休みの出来事」という時期の設定が素晴らしいと思います。悟も真鈴も同年齢の中では子供っぽいですが、大人になることを拒否できない時期に来ています。

「イマモ アナタガ スキデス」という真悟を衝き動かすエネルギー源となっている言葉は、「子供時代のあなたが好きです」「あなたと子供時代のままでいたい」という意味ですよね。「永遠の子供時代」は真悟が「終わる」一瞬に見たイメージでもありますが、これは楳図先生の願望に思えてしかたありません。しかし、それは夢であって決して叶わないことです。真悟は結局そのメッセージを父・母に伝えることが出来ませんでしたし、大人へのカウントダウンを終えた真鈴に至っては、知覚することすら出来なくなってしまいました。(「まりんが消えた!!」のセリフには涙が出ましたよ)

全体を俯瞰してみると、ミサイル戦争による破壊も真悟の能力で元に戻ってしまったようですし、佐渡島の事件は真悟の妄想かも知れず、大きな事件といえば、東京タワー事件だけなんじゃないですかね(マリリン〜真悟が関与した証拠はありませんが)。この作品は事件の展開を追って行くようなタイプの作品ではなく、作者が読者とともに「体験していく」「考えていく」作品なんだと思います。だから要約が困難で「難解」という見方も出てくるのだと思いました。

ロボットを通じて「人間とは何か」を探求していくという視点は、アシモフに近いと思いました。アシモフと違うのは真悟の形態、そしてサイバーパンクの要素ですよね。コンピューターのハッキングに関しては1983年公開の映画「ウォー・ゲーム」の影響があるように思いますが、マンガでそれを描いたのはこの作品が初ではないですか?電話回線とリンクしてコミュニケーションしたりハッキングしていますが、この頃ってまだ商用パソコン通信はないし、日本初のインターネットが出来たか出来ないかっていう時代です。そんな時代に機械知性が世界中のコンピューターやメカをネットワーキングして支配下に置いてしまうなんて、早過ぎると思います。この部分への評価がなされていないのはどうしてでしょうか。

「真悟」の知性のイメージである赤ん坊は「2001年宇宙の旅」のスターチャイルドの要素が感じられますね。ラストシーンにもそれを感じます。また、老婆が機能を回復して元気になってしまうシーン、「何か素晴らしいこと」という言葉には「2010年」の影響を感じます。同作の公開は1985年3月だそうですが、時期的に符合しますでしょうか。

2人がマリリンをプログラムする「遊び」に熱中する様は「禁じられた遊び」をイメージさせますね。乳母ロボットと引き離された少女とロボットの再会を描くアシモフ作品「ロビィ」や、人の心を読めるロボットの苦悩を描く「うそつき」(「われはロボット」所収)なども、真悟を読み解く参考になると思います。

今日は取り合えずこの辺で。
えーと…全巻を一晩で読破し
涙や鼻水やらで泣き顔『まことちゃん』みたいに
なってしまったのですが…その『まことちゃん』の1エピソードに
『わたしは真悟』の原型(?)があるっ衝撃とずっと思っていたので…
どの巻かを調べると部屋がとんでもないことになるのでやめますが

山の手線と京浜東北線が並走しているところが現実にありますよね。
電車の中から「まこと」が並走している電車に乗っている女の子に
何かを伝えるべく、窓に「鼻水」で絵を描いたりするっていう話
なんですけど、非常に切なくて涙「グワーン!」と泣いた覚えが
あります。
後年『わたしは真悟』を読みまして、
「あっ!!衝撃あの『まことちゃん』のエピソードがこれにっ!!」って
思ったんですけど…。どうですかね?
「まこと」を変換したら「真」の字が出てきたりもするのれあられまいたっ!!
>拓(カジモト)さん
やたら涙の出てくる漫画ですよね。その涙が何であるのか良く分からないけれども、流れ出てきます。

「電車男」を見ていて思ったのですが、「電車」って「恋愛」のメタファーになっている部分が2つありますよね。1つ目は相撲で言う「電車道」。立ち会いからまっすぐに突き進む猪突猛進の恋愛道。そしてもう1つは、決して交わることのない、平行線の2本のレール(男女の関係)。男女って分かり合えないものなのか? そう考えると悲しいっす泣き顔

「2つの平行線」は真悟の扉絵にもありますね。男の子と女の子がそれぞれ別のレールの上を進んでいますが、レールの先はぐにゃぐにゃに乱れて、レール下も荒れています。男の子と女の子は、子供時代の象徴である「虫取り網」でバランスを取っていますが、この先はどうなっていくのでしょうか? 色々と考えさせられる、素晴らしい絵だと思いました。
☆ぐりゅーん・へるつ・様

>どの巻かを調べると部屋がとんでもないことになるのでやめますが〜

と、思ったのですが気になってしまって「大体この辺かなー?」と本棚から
数冊を取出し…2冊目でドンピシャリじだっ衝撃!!
そりは…『まことちゃん』「少年サンデーコミックス」版の「15巻」れあった!!
「電車でデート・の巻」という話でした。
やはり「2つの平行線」を描いた作品で『真悟』の原型の一つだと
思いました。
『真悟』のトビラ絵は本当にものすごくて、
あれを「芸術」と言わずして 何を「芸術」と言う? って
思いますが、たしか 上り下りの長いエスカレーターを描かれたトビラ絵が
ありましたよね。あれも平行するけど、交わらないという…切ないっ泣き顔

『まことちゃん』「13巻」を最初にパラパラと見たのですが
134頁にドーンと「333」が描かれていてちびったあせあせ(飛び散る汗)ガーン!!
この作品で良く分からない部分と言えば、「333」に至る真鈴の行動が上げられると思います。

ロボット見学の列では最後尾で、クラスでも大人しく目立たない少女。胸の膨らみもないみたいだし、肉体的にも子供で、肉体的、精神的に強さが感じられません。そんな真鈴が突然「結婚しない?」「子供を作ろう」と悟を誘うわけです。

肉体的には悟より早く大人になりつつあるようだし、イギリス行きの話もあり、焦りがあったのかもしれませんが、悟を誘う言動はあまりにも唐突で、強烈です。何がきっかけでこのような考えを持つに至ったのか。作中ではその説明がないように思われます。

そこで私なりの解釈ですが、日本人の悪意のDNAを持つ「モンロー」が自己を覚醒させるため、密かに真鈴をマインドコントロールしていたのではないか、と。

子供時代という「楽園」に居た男女、悟と真鈴。それはアダムとイブに似ています。女性であるイブが蛇(サタンの化身)の誘いに乗ってアダムとともに禁を破りますが、イブの堕落を教唆する蛇がモンローではないかと。地面を這いつくばる姿が蛇にそっくりです(最終形態など特に)。東京タワーからの「落下」(子供時代の象徴であるランドセルを踏み台にして)は、「失楽園」のイメージに重なりますよね。

こうして「333」は実行されます。サタン復活か...?しかし悟が「マリン ボクハ イマモ キミヲアイシテイマス」という愛のメッセージをインプットしたことによって、サタンの魂が滅んでキリスト(真悟)になってしまったように思います。そこからがまさに「茨の道」(キリスト受難の道)ですよね。
引っ越し後、段ボールから本がだせないままなので自信無いですが
『黒い人達』は、ミヒャエルエンデの『モモ』の「時間泥棒」だと思ってたんですけど
どうでししょう?
>ナラちゃん*さん
webで検索すると、「日本人の意識は時間泥棒に良く似ている」とのことでした。
個人的には、ビジュアルで「すてきな三にんぐみ」という絵本の三人組を思い出しました笑
真悟はいろんなシーンに考えようがあって面白いですね〜。
私も今ちょうどわたしは真悟を読み返し終わったところでして…
ちょうどこのようなトピがにぎわっていたので解釈の諸説を楽しく読ませてもらいました!
何回読み返しても不思議な作品なんですよね。
世界で起こる様々な事件は2人の妄想なのか、なんなのか。
考え始めると寝れなくなりそうですね笑

私はこの作品は後世の「セカイ系」のはしりなんじゃないかなって思います。
はしりじゃなくてもかなり影響を与えたのではないかなと。

あと、私もシンゴが「マル」になったあたりでスターチャイルドを思い出してしまいました!楳図先生ってキューブリック好きそう。
「すてきな三にんぐみ」いつか必ず読みますパンチ雷

アシモフとかも読みたいけどホントは読書、苦手です本あせあせ(飛び散る汗)

僕も意味わからないのに号泣します泣き顔exclamation & question
思い出すだけでいつも泣いてしまいますが、
作品の素晴らしさに泣いているつもりではあっても、
もう別の生き物になってしまったことに泣いているのかもしれませんね。
地下鉄の出口で二人が会うところが好きです。
はじめまして。

この作品が大好きで、20歳の誕生日にはとても悲しかったです。(もう2年前ですが)
もちろん私の子どもはもうとっくに終わっていたんだけど、
もう子どもにはもどれないんだと、はっきりと感じた瞬間でした。
わたしもまりんみたいに子どもが終わる瞬間を感じれたら、面白かったのに。

うめず先生はこういう子どもから大人への変化とか、進化とか(漂流教室、14歳)
我々がもっと「漸次進行していく微妙で曖昧な変化」と捉えているものを
劇的で、瞬間的で、決定的な変化としてずばっと描きますよね。
だから驚くけど、それにはすごく説得力もあるし、いつもはっとして感動させられてしまいます。

トピックの趣旨とずれてしまってごめんなさい。
一番好きな作品です。

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