Club ShapaniコミュのKing Tubby/キング・タビー 　没後２０年

もっと早く書き込みしたかったのですが仕事が忙しくて今日になってしまいました。

King Tubby/キング・タビー
89年2月6日、何者かに銃殺されて死亡。

いまや誰もが知ってる言葉となった「ダブ」。

音楽ジャンル/スタイルとしても一般化してきました。

これはれっきとしたジャマイカオリジン。
古くからの音楽の歴史や伝統が産んだものではなく、
キング・タビーという1人の男のふとした発見、
そして斬新なアイデアと探求心、
既成概念にまったくとらわれない不良精神が生んだものだったのです。

至るところで語られているダブ伝説ですが、
ここでもう一度じっくりと追っていきましょう。
ダブを知るにはキング・タビーを知るべし。

キング・タビーことオズボーン・ルドックは
1941年の1月28日、キングストンで生まれます。

ティーンネイジャーになる頃には
キングストンの中でも悪名高い
ゲットー地区ウォーターハウスに移り住みます。

そして始めた仕事がラジオやテレビなどの修理工。
ここがポイントです。

彼は根っからの機械好き、メカ好きの手先器用な男だったのです。

しかしただの機械オタクではなかったのがまたポイントで、
音楽好きでもあった彼は、
60年代に自身のサウンドシステム
「ホームタウン・ハイファイ」を運営します。

機械いじり大好きでサウンドシステムオーナー、
このユニークな立ち位置がまず良かった。

当時のサウンドシステムといえば、コクソンとデューク・リードの2人勝ち。
両者は激しい競争を繰り広げながら、多くの客を集めた話は有名ですね。

タビーのサウンドはそんな競争とは一歩離れて活動していましたが、
そこではすでにユニークな試みが行なわれていました。

音の面で他のシステムと差別化を図ろうと、
タビーは自分で作ったリヴァーブやエコーなどをサウンドシステムで使用し、
音を加工させて客たちを楽しませていたのです。

同時に彼はプロデューサー、デューク・リードのところで
レコード盤のカッティングをする仕事にも就いていました。

そこで彼が行なっていたのは、サウンドシステム用のアセテート盤、
いわゆるスペシャルやダブプレートといわれるものをカットすること。

そこでの仕事中のことでした。

デューク・リードのところで録音された
有名なロックステディチューンのボーカルパートを抜いた
「ヴァージョン」を発見してしまったのは。

このあたりのことははっきりしませんが、
ただボーカルパートだけを抜いた、
いわゆるカラオケである「ヴァージョン」は
すでに他の誰かが作っていたかもしれません。

しかし、そこで

「あれ？これ面白いかも」

と思ったところが重要なのです。

まだその頃はトラック数が少ないので、
すべてのパーツ（ベース、ドラム、ボーカルなどなど）が
バラバラに録音されてはいなかったはずですが、
それでも、いくつかの音を個別に聴いてそれを自由に操れる現場にはいた訳です。

そこで思いついてしまったところこそ重要なんです！

この辺は想像ですが・・・

「ん？待てよ、こうやってカラオケが作れるってことは、
　ベースだけにしてみたら・・・
　オォー！さらにギターをちょこっと入れて、
　ボーカルもちょこっと入れてまた抜いてみるとどうなんだろ？・・・
（ニヤリ）これは使えるゾ〜」

たぶんこんな感じだったのではないでしょうか？

機械いじり大好きなタビーのことですから、
スタジオでのカッティング中の発見を発見だけに終わらせず、
いろいろと試してみたはずです。

そして「これは使える」と閃いたタビーは自分のサウンドシステムで、
音を抜き差ししたスペシャルなダブプレートをプレイ。
そういう時に使うのは誰もが知ってる有名なヒット曲でした。

まず唄入りをかけて、次にヴァージョンをかけます。
みんな知ってる曲だから、かかった途端盛上がる、

しかし、入ってるはずの唄が入ってない！

しかも楽器の音が出たり入ったり！

何だこの音は〜！？

ってことで客は大盛り上がりするという訳です。

さらにタビーお手製のエフェクター使いによって観客はより熱狂。

さらにさらに、
この「ヴァージョン」をプレイするスタイルに
ピッタリとハマったのが、
レコードに合わせて話芸を披露するDJのトースティングでした。

タビーの「ホームタウン・ハイファイ」の専属DJだったのが、あのU・ロイ。

音を抜き差ししたヴァージョンに、
エコーやディレイなどのオリジナルなエフェクト、
そしてU・ロイはロックステディの歌詞に応えるように、
ボーカルの抜けた箇所で
ウィットに富んだジャイヴ・トーク（トースティング）を
入れていくというスタイルで、
ホームタウン・ハイファイは一躍大人気のサウンドシステムとなります。

その頃（1968年頃）、タビーはプロデューサーのバニー・リーにも呼ばれ、
スタジオ・ワークを開始しています。

バニー・リーが使っていたのはルディ・スタジオというスタジオ。

そこはルドルフ・レッドウッドというエンジニアによるスタジオで、
このルディは早くから「ヴァージョン」を頻繁にカットしていました。

サウンドシステムで、
既にヴァージョン、エフェクトの威力に確かな手応えを感じていたタビーは、
これをスタジオワークに応用することを思いつきます。

ここからが機械オタクの本領発揮です。

修理工にしてサウンドシステムオーナー、
そしてカッティング技師というウソみたいにユニークな環境と、
タビーの好奇心旺盛ないたずら心、DIY精神、さすがやっぱりジャマイカ人、な
非常識さ、豪快さが歴史を変えます。

1972年、タビーはウォーターハウスの自宅裏に小さな小さなスタジオを作ります。

スタジオと言っても、大勢のミュージシャンが
楽器の演奏を録音できる設備はなくてミキシング専用。

これが70年代のレゲエのレコードの多くにクレジットされている
「King Tubby's」です。

たった2トラックしかないミキシングボード、
たくさんのエフェクターやアンプはもちろん自分で改造したものでした。

ハンダごてを手にしたタビーの写真を見たことがある人も多いでしょう。
あの姿こそ彼の若い頃からの姿。
根っからのメカ好きです。

その彼と最も密接に仕事をしたのがプロデューサーのバニー・リーでした。

彼はスライ＆ロビーを核としたハウスバンド、アグロヴェーターズを起用し、
強靱なロッカーズリディム、ミリタントビートにのせた
ルーツロックレゲエを多数リリースしました。

そこに必ずと言っていいほど名を連ねたのがキング・タビー。

バニー・リーのプロデュースで、リディムはアグロヴェーターズ、
ヴォイシング（声録り）とミキシングはキング・タビーズという
3つ巴のスタイルは
70年代中期のルーツレゲエ/ダブの「三種の神器」と呼ばれるほどの
定番セットとなりました。

ダブアルバムの古典として知られる
「ROOTS OF DUB」はその最も良いサンプルです。

スライの「チー、チー」と引きずるようなシンバルを
思いっきり強調した「フライイングシンバル」、
ロビーのベースを他とは違う
異例の太さで出力するタビーのミキシングは強烈でした。

いま、一般に「ダブ」といってイメージされる派手なエフェクトは
それほど多用しないにも関わらず、
実にツボを抑えた音の抜き差し、
ここぞと言う時の豪快なリヴァーブやディレイで、
音に深みをもたらすタビー独特のダブワイズ。

ランディーズ・スタジオからジョー・ギブスに引き抜かれ、
同時期にダブをクリエイトしたエロル・トンプソンが、
ボタンを多用したアグレッシヴなダブワイズを打出してきたのに対して、
タビーはダイナミック・スタジオから
やっと4トラックのミキシングボードを買取り、
もちろんカスタムを施して、
彼だけの「ダブワイズ専用卓」を作り上げていました。

それまでの欧米の「正しい」ミキシングボードの使い方では、
決してしないような使い方、
普通は触りもしないようなボタンやフェーダーを、
マニュアルなんてお構いなし、セオリー完全無視に違いない常識はずれの使用法。

ここがジャマイカンです。

ありとあらゆる実験を繰り返し、音を加工させていったタビー。

まるでボードは楽器、
ミキシングはジャズミュージシャンの即興演奏の如しでした。

そう、ダブはライブの芸術なのです。

頭で考えて作ったところで、キング・タビーのダブのような、
あのダイナミックさ、ラフで荒々しい魅力は生まれません。

しかしタビーの場合、ライブなのに、もう
「ここしかない！」ってところで絶妙に抜いてくるし、
エフェクトをドカンとかけてくる。
豪快にして繊細な感覚の持ち主なのです。

いまに至るまで無数のダブが世界中の様々な
クリエイターのもとから誕生しているにも関わらず、
みんなが口を揃えていうことは

「誰もタビーを超えられない」。

これはスゴイことじゃないでしょうか？

「当時にしては」凄かった、斬新だった、ではないのです。
いま聴いてもやっぱりスゴイ。聴けば聴くほど驚くのです。

タビーの才能には、バニー・リーのみならず
70年代のプロデューサーがこぞってダブを依頼しにきました。

そして名ダブ、名盤がたくさんリリースされました。

天才2人の才気が一番高いところで結びついたロッカーズダブ最高峰、
オーガスタス・パブロとの「KING TUBBYS MEETS ROCKERS UPTOWN」、

アルバムとしてはタビーのベストの声も高いムーディスクの
「HARRY MUDIE MEETS KING TUBBY IN DUB CONFERENCE Vol.1」、

そしてタビーによるダブワイズを
最終段階で入れることを前提に音作りをしていたという
ナイニー・ジ・オブザーバーによるゲットーファンクダブの数々！

そうそう、リー・ペリーがダブの世界にハマっていったのも、
キング・タビーとの共同クリエイション、
その結果の73年初期ダブ名盤「BLACKBOARD JUNGLE DUB 」あたりからでしたね。

ものすごい仕事量でありながら、
1つ1つのクオリティがものすごく高いということにも驚きます。
そりゃ、みんながタビーにお願いするってもんですよね。

しかし、ここで一考察。

これだけみんなに「スゴイ！」と言われていたら、
普通、天狗になってやっつけ仕事の1つや2つ、
いやもっとあってもおかしくないのに、
なんだかそういうものが全然感じられないのはなんでだろう？と考えると、
タビーは実は自分ではそんなにスゴイと思ってなかったんじゃないか？と。

「俺がダブを作ったんだ、俺こそキングだぜ」

と（いかにもジャマイカ人が言いそうですが）そんな感じがしません。

それは彼がマイクを持つエンターテイナーではなかったからかもしれませんが、
どうも「キング」という名も自分から名乗っている風ではなくないですか？
だってあのチープな王冠も・・・。

ただただ機械をいじりまくって

「どれだけ人を驚かすような音を出せるか？」

とか

「深い世界を演出できるか？」

とか、そんなことが面白くてしょうがなくて
ひたすら実験していただけなんじゃないかな？
だからこそ殺人的な仕事量も苦になるどころか楽しんで作って、
その結果たくさんのアイデアに溢れたダブが
いっぱい生まれたんじゃないでしょうか？

自分ではそんなに自覚ないけど、

「いやいやタビー、あなたはホントに凄いんだよ、だからキングなんだよ」

と、あの紙製（？）の王冠を被らされているような気さえしてくるのです。

もちろん、職人気質ですから、
下手なものは提供しないという厳しいプライドもあったのだと思いますが。

さて、70年代も半ばを過ぎると、
タビーズには若手エンジニアが志願してきて、タビーは彼らの育成に努めます。

ご存じ一番弟子はプリンス（キング）・ジャミー、
そしてサイエンティスト、
フィリップ・スマートの3人が有名です。

師匠の教えを受けた彼らは、それぞれの個性を身に付け、
サイエンティストはトリッキーなダブワイズで80年代初期の超売れっ子に、
プリンス・ジャミーは師匠直伝のハードなミキシングスタイルで
70年代後半のタビーズを任されたのち、自分でレーベルを興して独立、
85年の「Sleng Teng」によってダンスホールに革命を起こします。

その頃、師匠のタビーは・・・というと
数年間かけて作った新しいスタジオを完成させたところでした。
それがファイヤーハウス・スタジオでした。

弟子のジャミーが出した「Sleng Teng」を
さらにダークに不気味にしたようなキラートラック、
アンソニー・レッド・ローズの「Tempo」をヒットさせ、
コンピュータライズド時代の新しいキング・タビー・サウンドを
スタートさせたのです。

ファイヤーハウスのダンスホールというとレーベル買いする人もいるほど、
その中毒性の高い危険なサウンドが特徴です。

人を不安に陥れるようなブヨブヨのシンセベースと、
チープすぎて不穏なドラム。

他のダンスホールレーベルとは明らかに違うキラーな音作りで、
やっぱりタビー、すごいと思わせたその数年後でした。

89年2月6日、何者かに銃殺されて死亡。

禿げあがった頭が印象的なタビーでしたが、まだ48歳でした。
深い悲しみがジャマイカを覆いました。

2月11日には弟子のキング・ジャミー主催のダンスが
タビーズのスタジオ前で開催され多くの人が朝まで集いました。

レゲエ・マガジンの追悼記事によると、
翌日行なわれた告別式には、3500人もの人が参列したとのこと。

雨の中、キングストンのゲットーの中でも最悪の地域ウォーターハウスの教会に、
しかも2月9日の政権交代劇直後の混乱の中、
こんなにも多くの人が集まったことはかなり異例のことだったようです。

その才能だけでなく、彼の人柄には多くの人がリスペクトを感じていたのですね。

残念な死ではありましたが、ここまでの人生で
タビーが残した功績の大きさは最初に述べた通りです。

ダブがなければリミックスという考え方は生まれなかった。

ハウスミュージックを聴けば
それが明らかなダブの影響下にあることは明白だろうし、
ブレイクビーツという考え方だってあったかどうかわからない。

そして何と言ってもタビーのダブはいま聴いてもスペシャルだし、
まだまだ新鮮な驚きを与えてくれるのです。

この人の名はきちんと残していかなければ。

そしてもっともっと彼のダブを
多くの人に紹介していかなければ！

＜初出「週刊0152」第168号/レゲエ追求コラム第61回/04年2月26日＞

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参考資料
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「THE ROUGH GUIDE TO REGGAE」
Written by Steve Barrow & Peter Dalton
「レゲエ・マガジン10号」
BREAK DOWN THE WALLS Written By Sonny Ochiai
ARTIST BIOGRAPHY -KING TUBBY
A BRIEF HISTORY OF DUB MUSIC