The Royal Ballet(英国ロイヤル)コミュの当日券で駆けつける「シンデレラ」

このトピは公演終わったら消します。迷ってる人は、東京文化会館に駆けつけましょう。
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宣伝トピです。～7/12の「シンデレラ」は、やっぱり見た方がいい。

続々と感想が上がっています。
バレエ http://mixi.jp/view_event.pl?id=615727
バレエ鑑賞 http://mixi.jp/view_event.pl?id=1043159
ロイヤル　http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=727605
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『シンデレラ』の振付に関して
　1893年にプティパが振付けた「シンデレラ」の音楽を一新したのが1945年のプロコフィエフであった。その振付の決定版が、1948年アシュトンの｢シンデレラ」である。

　「ガラスの靴」は、シンデレラにしか履けない。
　ポアント（爪先立ち）は、かつて、バレリーナの上昇への志向とともに考案された。ポアントは、役割があって発生した、重要なバレエの基礎技術である。

　多くのバレエが「脚」のバレエであるのに対して、アシュトンは「シンデレラ」で「足」のバレエを作った。つまり「シンデレラ」のようにポアント技術がポアント技術そのものとして、作品の主題となり得たことは、かつてバレエ史ではなかったと思われる。
　第一幕と第三幕で、主人公シンデレラの足をたっぷり見せる素晴らしいポアント・ワークの振付は、シンデレラを「足」の物語と読み替え、「ポアントの物語」へと昇華させたアシュトンの気概と目配せが見えるようだ。

　ここでのアシュトンは、「物語をバレエの振付に翻案する」という、それまでのバレエの歴史に逆らい、バレエの最も重要なポアントという技術そのものを物語の必然性と融合させた。
　ここで、ポアント技術は、もはや宙空へ浮かび上がりたいという上昇の志向という口実なしに、ポアント技術がポアント技術そのものとして、いかにダンサーの足が雄弁であるかを、アシュトンは、静かに深く、そして、力強く我々に訴えかける。

　これがどのような意義を持つのか、もう一度イメージして欲しい。
　「シンデレラ」という記念碑的作品の一部に於いて、彼の主題は「ガラスの靴をめぐる物語」ではなく、「ポアントそのもの」となった。強調して言い換えれば、その瞬間、彼の主題は「バレエそのもの」になったのだ。
　このことにアシュトンが自覚的であったか無自覚的であったかに拘わらず、ジョルジュ・ドンや、ウィリアム・フォーサイスが産声を上げた年の前後に、「シンデレラ」の完成によって、バレエはバレエ技術や、バレエそのものを主題として振付しうるのだと、歴史上初めて提示した功績は大きい。
　ベジャール、ノイマイヤー、フォーサイス……といった、「バレエの動きそのもの」を主題として格闘するコンテンポラリー・ダンスという大河の最初の一滴の水が、1948年、こうしてダンス史の上に注がれたのである。

　「シンデレラ」は、このように、作品の一部に於いて、歴史上初めてバレエがバレエそのものを主題とした、金字塔的な作品と言えるだろう。
　そのアシュトン「シンデレラ」の魂を歴史的に受け継いでいるのは、世界広しといえども、英国ロイヤルバレエ団だけである。
　いよいよ、７月12日まで、この歴史的な作品をぜひ東京文化会館で見よう。