ＰＷＬ音楽論コミュのベースラインで検証するＳＡＷサウンド

１９８７年以降において、トレード・マーク的なサウンドスタイルと言えば、「ＰＷＬ−ＥＵＲＯ」。
（ＳＡＷ−ＥＵＲＯ）
このサウンド作りに関わったのは、ＳＡＷを筆頭に、エンジニア・スタッフに「MARK MCGUIRE」、
リミキサーは「PETE HAMMOND」という体制の下、「SINITTA」、「KYLIE MINOGUE」や、
「MANDY」といった多くのアーティスト作品がこれに相当する。

サウンドについては、「どれも皆同じ」というイメージを持つ人も多い。
しかしサウンド・アレンジを検証することによって、それぞれの楽曲タイプの違いをみることができる。

今回は「ド真ん中サウンド」である「ＰＷＬ−ＥＵＲＯ」について。

「EUROBEAT」典型スタイルと言えば、「ベースライン」。
楽曲タイプでは「TOY BOY」、「NOTHING'S GONNA STOP ME NOW」。

この通称「ズンドコ・ベース」（ズンドコ．．ズンドコ．．）は、８０年代初期「EUROBEAT」
（HI-ENERGY）で発祥したもので、４つ打ち「バスドラム」に対し絶妙にフィットするこのベースラインは、当時のダンスフロアを盛上げるメイン・フレーズともなった。

ＳＡＷの場合は、「ズンドコ・ベース」に加えて「チョッパー・ベース」を重ねた「Ｗベース」による手法が特徴的であるが、（「SHATTERED GLASS」同様）よく調べてみると、意外にも作品としては数少ない。

「リミックス・バージョン」では、
「WHO'S LEAVING WHO(The Boys Are Back In Town Mix)」、
「CROSS MY BROKEN HEART(Extra Pulsing Beat Mix)」の２作品のみ。

「ズンドコ・ベース」は、「ズン」の音に対して１オクターブ上で「ドコ」と２回打ち込むモノで、これに対して８ビートにノーマルに打つ（ズンズンズンズン）ベースラインの作品の方が数多く存在する。

細かい部分ではあるが、この違いが「EUROBEAT」と「POP-MUSIC」との境界線となる。
「I SHOULD BE SO LUCKY」は、一般的に「EUROBEAT」定番となっているが、ベースラインでは「オリジナル」はノーマル型なので「POP-MUSIC」タイプ、「リミックス」が「EUROBEAT」タイプという事になる。
しかし「リミックス」（Bicentennial Remix）の方は「Ｗベース」ではなく、「ズンドコ・ベース」のみであるが、典型サウンドに比べて割と「静かな仕上がり」となっている。
「EUROBEAT」テイストでありながら、基本は「POP-MUSIC」路線という事なのでしょう。

ちなみにベースラインを変える事でジャンルが切り替わるモノではなく、あくまで楽曲イメージにフィットした音を当てはめる事が重要となる。

同系サウンドでも違うノリを感じてならないのが、
「CROSS MY BROKEN HEART(Extra Pulsing Beat Mix)」。

何かが違う。　何故違うのか？
よく聴いてみると、「一小節」単位でベースラインが途切れている。
これは、「チョッパー・ベース」と「クラップ」の打ち込みが「一小節」中の前半に集中しており、空白が多い「後半部分」でノリが止まるイメージがある。

典型的な「Ｗベース」ではあるが、ベースラインの流れは正に「リミックス・バージョン」のイメージが強く、４つ打ち「バスドラム」にフィットした「EUROBEAT」タイプとは少し違う。

「SHATTERED GLASS」のベースラインは、典型的な「Ｗベース」による「EUROBEAT」タイプ。
しかし、「ハスキーボイス」が魅力である「Laura Branigan」というアーティストのイメージを考慮し、「ROCKテイスト」である「ギター音」を前面にアピールすることで、「EUROBEAT」サウンドが少し抑えられた。

これに近いところでは、「WHO'S LEAVING WHO」の２バージョン。
「オリジナル」（Bob's Tambourine Mix）では、「ズンドコ・ベース」、「クラップ＆パーカッション」が抑えられ、「ギター音」、「ストリングス」が前面にアピールされることで「POP-MUSIC」テイストの強いサウンドに仕上げられた。

一方「リミックス」（The Boys Are Back In Town Mix）では「オリジナル」とは逆に、「Ｗベース」、「クラップ＆パーカッション」が強調され、どちらかと言うとこちらの方が「PWL-EURO」に近い仕上がりとなったが、以前にも書いた「ＵＫ盤プレス・ミス」によって「リミックス・バージョン」に対する世間の印象は薄いモノとなってしまった。

そんな中でも「TOY BOY」は典型サウンドに加えて、ハイトーンな「電子ドラム」を特徴とした
「オリジナリティ」ある楽曲となったのは、原曲クオリティが生み出す、作り手の
「インスピレーション能力」の勢い溢れたモノが伝わってくる。

これぞ「ＰＷＬ−ＥＵＲＯ」ド真ん中と言えば、なんと言っても
「NOTHING'S GONNA STOP ME NOW」である。

ＵＫチャート８位という記録は「ポップ・フィールド」の領域に達する大ヒットとなりましたが、この楽曲こそが「ＰＷＬ−ＥＵＲＯ」全開とも言えるサウンド。

「Ｗベース」である「ズンドコ・ベース」が強調され、絶妙な「メイン・シンセ」と「チョッパー・ベース」のカッティング技術ひとつで「ノリ」が作られたと言っていい。

この曲は当時、数十分程で完成させたという話もある。
こういった話を聞くと、「なあ〜んだ、簡単に作っちゃったんだなあ。」等と思ってしまうところだが、曲作りとは至ってこんなもので、以前にも書いたように「ソング・ライティング」とは決して作業時間によって完成するものではなく、あくまで「インスピレーション」能力であり、長い時間を費やしても
「GOOD-MUSIC」は生まれない。

また、ゲスト・リミキサー「Jerry Peal」氏によるリミックス（Cub Mix）の方は、
「オリジナル＋デコレーション」タイプでもＳＡＷ音源を残しながら、「エレキ・ギター」をはじめとする独自の音源を上手く絡めたサウンドとなっており、それぞれバランスのとれた、これ程にも
「ＳＡＷ音源」をキープした作品も珍しい。

私事ですが、以前に「PWL-INSTRUMENTAL MIX」というインストのＭＩＸテープ（NON-STOP）を作ったことがある。

「UK-POP MUSIC」らしい、綺麗な「ストリングス」をはじめとする「打ち込みサウンド」は、子供の頃に聴いた「ポールモーリア・オーケストラ」を思い出させる程に、魅力たっぷりな世界が味わえる。

ＳＡＷポップには、カップリングとして「INSTRUMENTAL」が多く収録されている。

皆さんも是非一度、作ってみては如何でしょうか？