アルベルト　ジャコメッティコミュのピカソとジャコメッティ

フランソワーズ・ジロー「ピカソとの生活」（瀬木慎一訳）を参考に
ピカソとジャコメッティの関わり、絵画観の違いを考えてみたいと思います。

時代は１９４７年か８年頃、アネットと結婚する前後
細長い彫刻に到達した直後の時期です。

「パリに着いた時、私たちはサンジェルマン・デプレにある『プラズリ・リップ』で
よく食事した。パブロがくつろぎたいと思う時には、私たちと一緒の席で話のできる
芸術家を、そこに連れてきていた。彫刻家のジャコメッテイは彼のお気に入りの一人
だった。

私たちが夕方、リップの店の前で彼に会うと、いつもかれは、土が身体に
付いているようであり、服と髪は、いっぱいに灰色の塵をかぶっていた。

『君はジャコメッティのアトリエを見るべきだ。』とパブロは、ある夕方、
私に言った。『二人で彼を訪問しよう。』リップから帰る途中、
彼はジャコメッティに、いつ行けば会えるかと尋ねた。

『午後の一時前に来てもらえれば、いつでもいる。』と彼は言った。
『それより早くは起きないから。』」

★この返事がジャコメッティらしくて面白いですね。夜寝ないで仕事して
午前中寝る、という彼にとって当たり前の生活パターンですが、ジョークに
聞こえてしまいます。

★ピカソはジャコメッティに好意を持っており、彼のアトリエに自分から
訪問しています。ピカソは７０代の押しも押されぬ巨匠、ジャコメッティ
は４０代半ばの中堅で、独自の様式が世界で評判になり始めた時期です。

日本の「巨匠」は３０歳も若い作家に表敬訪問したりするでしょうか…。
ピカソは「洗濯舟」の時代の自分を思い出していたのかもしれませんね。
フランソワーズ・ジローはこの時まだ２０代後半、ピカソと出会ったときは
まだ２２歳の画学生だったのでした。

（つづく）

コメント(9)

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[1] mixiユーザー 07月17日 02:24

すみません。

>日本の「巨匠」は３０歳も若い作家に表敬訪問したりするでしょうか…。

すみません。そうなんですか？（そんな事ないのでは？）
それを一目観て感じれば！　極自然に合いたく、なるなるでしょう。違うのでしょうか？　それほど日本の「巨匠」は「おえらい」のでしょうか？
純粋に、素朴に受け入れ感動しないのでしょうか？　
それとも嫉妬するんでしょうか？
それでも、巨匠なんでしょうか？　

感動すれば作り手、観る側、全てが同じ土壌じゃないのでしょうか？
やはり我が国は歪んでいるんですか？（それは一部の巨匠でしょう。）

★昨日偶然倉敷に行く事があり、急いで短時間内に、大原美術館で生まれてはじめて、やっと「ベニスの女?? 1956年」に出合う事が出来ました。但、全面からしか観えないし逆光で観にくい展示が非常に残念でした。

少し乗り出して後ろを覗いて、、、でも怒られました。
（当然写真は御法度！、、、なんで？、、減るもんじゃなし！希少価値が下がるの？、これが理解出来ない！
、、人気がないのか写真はホント一枚もない！トホホ、、、）
この像の良さがあまり理解されない、、、、のか？

実物の大きさを観、このバランスに更に気に入ってしまった。
細部を観て実に荒々しい作りで、ますます欲しくなりました。
あのアンバランスなネクタイを締め背広を着ての粘土細工を想像するんですが、、
其処にリアルさは欠けるのです。
そう、、、、
（でもココでも感じたのはブロンズ像はコピーだと言う想いがやはり拭えないのです。、彼の指の手形が生々しく感じられるのですが、、其処にリアルさが欠ける、、、版画、リトグラフの場合はそうでもないのですが、何故かブロンズ像は、、、？多分ポジ。ポジの為か，よけいそう感じるのかも知れない。
書いていて気が付いたが。
やはり写真がモノクロしか興味が持てないと言う事にも何か通じてる気がする。）

そして観ていて、、逆光は、実は像がシルエットとして映えると言う事が解りました。
でも全方向から観たい！
単眼鏡で細部を観、十分記憶に留める事にする。、、、イスが欲しい、、、
（二階と一階の踊り場の様な所に展示で落ち着かない。何か可愛そう！）

（残るは大山崎のサントリ美術館でもココは常設していないそうです。何で？
減るもんじゃなし、、、、、何で？？？大勢のヒトに観せるべきでしょう。
但細い、、何これ？と感じるかも知れませんが、、、、
盗んでも手元に欲しいと言う気持ちにもなると言う事。この不思議。
自分でも同じモノを作ろうと、、、、想う気持ち、、、この不思議！）

[2] mixiユーザー 07月17日 03:52

７０歳の巨匠が３０歳も年下の中堅にわざわざ会いに行くのか…？

人によるとは思いますが、日本でよくあるように、派閥を作り、その上に立つような芸術家などは、このようなことってそうは無いかもしれませんね。美術と言えども、日本では上下関係が厳しい世界ですから。特に、絵画や彫刻での具象といった昔からあるようなジャンルでは。

ピカソは、それまでの古典的な技法を壊してキュビズムという新たな技法を確立しているあたり、当時としては超古典的だった彫刻の世界で新しい技法を用いたジャコメッティに考えは違えど共感を抱いたのでは…？と思います。
でも、ジャンルが違うからこそ興味を抱いたというのも、無きにしもあらずな感じがしますが。
（ピカソとモディリアーニのように、変なライバル意識をもたなくて済むし。）

歳をとっても、保守的にならず新しいものに目を向けるピカソ、なんだか素敵な話ですね。

[3] mixiユーザー 07月18日 00:22

やはりそうなんですか？
本当に素朴な、作らずにおれない様な衝動にかられてそれを作ると言う事じゃなく、残念ですが、既に道具と化してるんですね。

最たるのは、投資の対象となってしまうと言う事でしょう。

派閥を作り、、とはそうしないと、維持出来ないと言う事でしょうかね。
何も勝った負けたの世界じゃないでしょう。それぞれが唯一の感性が紡ぎ出す賜物ですね。
物事はやはり逆なんですね。

美術と言えども、、、？
それはもう芸術とは言えないですね。第一何も楽しくないでしょう。

＞歳をとっても、保守的にならず新しいものに目を向けるピカソ

それは純粋に正直に感性の無限を信じ、それを楽しみにしているからでしょう。
純粋にそれが好きだからですね。芸術を道具とはまったく、想ってもいないでしょう。絶えず感性の開拓を終止しないと逆に落ち着かないのかも知れません？

上下関係が厳しいと言うのは、又別の事ですがある意味良いのかも知れませんが
この様な感性の関わる事は上下関係も何もないので良くないのでしょうか？
勝った負けたではなく、当然お互い刺激し合うと言う事はあるでしょう。
其処には嫉妬も生まれるでしょうし、、、それがヒトでしょう。又これがエネルギーの元になり、新たな感性に火が付く事も起こるでしょう。

でも
それは作るヒト、それを観、感動するヒト、全てに対等だと想えるのです。
音楽の場合も演奏者と聴き手の垣根を越え、ココロ揺さぶられ感動していますね。
聴くと言う事はマサに演奏していると言う事ですね。

美術の場合も同じでしょう。但、その感動している内容は個々に違うかもしれないのです。当然感じる感性は違うから違うのは当然でしょう。
これが楽しめるのが芸樹ですね。正解はそれぞれヒトの数あると言う事ですね。
そうして、新たな感性が開拓されて行くのじゃないのでしょうか？
ヒトの感性には無限の可能性を感じますね。

様するに芸術はこの様に違うと言う事を真意に知ると言う事から相手を真意に理解すると言う事を知らせる、触媒にもなると言う様に感じるのですが？

物事の違う観方を、そこから知ると言う事の様に想うのです。
何故なら、ヒトは温度差がないと何も感じない、何もわからないと言う事。
自分自身の事は全く観えなし、観えるはずがないと言う事ですね。
他を観てはじめてわかると言う事！
と言う実に当たり前な事。

[4] mixiユーザー 04月15日 18:38

実は日本の「巨匠」が若手を訪ねた、具体的な実例は身近にあります。
友人の「タカユキオバナ」という４０代の作家の運営するギャラリーに日付絵画の「巨匠」河原温が突然訪ねて来たそうです。

河原温はタカユキオバナをミニコミ紙の対談で知り、その発言に興味を感じて片田舎の小さな画廊を探し当てたのでした。けっしてメディアに顔を露出しないため、ほとんど顔を知られていないこの巨匠の訪問を受けてタカユキオバナは最初、近所のおじさんかと思ったのでした。

こうした実例を知ると元気が出てきますね。『日本の「巨匠」は…表敬訪問したりするでしょうか…。』と書いたのは、実例の報告をを期待していたのですが、他の実例をご存知の方はお教えください。

[6] mixiユーザー 04月20日 22:10

丈　さん

　何時もすみません。

何か、何時も場違いの気もするのですが。
純粋にヒトの感性に興味あります。
逆に芸術が、ココロの触媒の様な気がしています。
でも世は概念で凝り固まり、何か違うと感じているのですが？

そしていろんなコメントから感じた事を、迷惑をかまわず書いています。
ヒトの感覚、感じ方の何かのヒントがそこに「こそ！」ある気がするからですが！

久々に覗いてみました。

＞こうした実例を知ると元気が出てきますね。
＞実例の報告をを期待していたのですが、、、

とあり、、、、

これは結果であり、、、

この様に「河原温」さんですか？
マサに、、
純粋に、素朴に感性を研ぎすまと極自然会いたくなるのではないでしょうか？
難しい事でなく共感すると、話をしたくなると、、、言う事ですね。
（でも共感するとは、何も同じではなくても、興味を持てばですね。）

自由に豊かに謙虚にココロを開けばその感性は何の
制約も受けずに自由に感じる事が出来るのではないのでしょうか？
そう、厚手の手袋を脱ぎ捨てて素手で触ればですね。
（案外概念が邪魔をしてる様に感じるのですが？）
（ここに一抹の概念が左右するのであれば、、、それは既に、その人の感覚は止まっていますね。違うでしょうか？）

マサにこのNETがそうですね。自由です。全てが同じ土壌で話が出来る「場」！
そして、想うのが、何でもアリで良いと！　
但し、ココは鏡だと言う事！
自分自身を鮮明に写している「鏡」ではないのか？と感じています。
（何でもあり！でも、自分自身はいつまでも偽る事は出来ないでしょう。）

会いたい、、、話がしてみたい、！と無性に沸き上る気持ちじゃないのでしょうか？
この気持ちは、マサに作品を作る時のエネルギーと同じモノじゃないでしょうか？
それは’同じよりも違うと言う事に興味を覚えるのじゃないのでしょうか？
（当然ヒトですから、そこに嫉妬、ねたみと言う気持ちも含むでしょう。でもそれが逆にエネルギーとなる！）

故に「そこには、何の概念も」ないのではないでしょうか？
と言う様に、そこには、、、何も巨匠であろうが、我々無名のヒトであろうと、その気持ちは同じゃないでしょうか？　そこには、、、既に自他と言う概念すらない！

そう、、このNETがマサに自他を越える事が可能と言う事！
ここは、現在に具体的に必然として出来た「あらやしき」ではないの？
と感じています。

所ですみません。
「アルベルト・ジャコメッティ」の展覧会は何処かで開かれないのでしょうか？
次回は少々遠くても観に行きます。、、、と何でも逆だと感じます。
作品集も殆ど見ないのです。
故に純粋に想うのですが作品を何故写真撮る事がイケナイ事なんでしょうか？
著作権、、、、、？

[7] mixiユーザー 04月29日 22:37

NET はやはり「かがみ」だ！
それも、目に見えない物までうつす！
「かがみ」そしてそれは、、、
触媒として働く、、、、、のか、、

[9] mixiユーザー 02月08日 21:43

うへー94億円
http://www.cnn.co.jp/business/CNN201002050005.html

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