時の翁
動物の寿命は、鼓動を打つスピードで決まっている
******
先週の土曜、齋藤マコト公演・メトロノームオーケストラにお邪魔してきた。
12台のメトロノームのリズムが響く中、男女二人のダンサーが時を刻んだ。
しっとりとした肌と力強い目を持った女性と
白塗で身体から色を捨てた男性。
二人は12台のメトロノームが刻む時間に
目覚め、抗い、もがき、諦め、順応し、からみ合い、
生きている事を刻み、死に逝く事を刻み
静かに鼓動を確かめるように舞った。
ひとつひとつ異なる早さで脈打つメトロノームは、
それぞれが生命の象徴であるかのように、ひとつの空間で個々の時を刻み、
もっとも凝縮され単純化された世界を創っていた。
色を捨てた男性は、ある時は死神のように、
またある時は死に抗い、そして死を静かに受け入れるひとりの人となった。
艶やかな女性は、時と共に生を刻み、時に立ち止まり、死神と戯れた。
三途の川の河原に座り込んで、川岸をじっと眺めていたのかもしれない。
あるいは子宮の中で見た夢か…。
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齋藤マコト公演 METRONOME ORCHESTRA
ゲスト：舞踏 吉本 大輔・コンテンポラリーダンス 荒木 志水
吉本大輔・舞踏生活
http://
動物の寿命は、鼓動を打つスピードで決まっている
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先週の土曜、齋藤マコト公演・メトロノームオーケストラにお邪魔してきた。
12台のメトロノームのリズムが響く中、男女二人のダンサーが時を刻んだ。
しっとりとした肌と力強い目を持った女性と
白塗で身体から色を捨てた男性。
二人は12台のメトロノームが刻む時間に
目覚め、抗い、もがき、諦め、順応し、からみ合い、
生きている事を刻み、死に逝く事を刻み
静かに鼓動を確かめるように舞った。
ひとつひとつ異なる早さで脈打つメトロノームは、
それぞれが生命の象徴であるかのように、ひとつの空間で個々の時を刻み、
もっとも凝縮され単純化された世界を創っていた。
色を捨てた男性は、ある時は死神のように、
またある時は死に抗い、そして死を静かに受け入れるひとりの人となった。
艶やかな女性は、時と共に生を刻み、時に立ち止まり、死神と戯れた。
三途の川の河原に座り込んで、川岸をじっと眺めていたのかもしれない。
あるいは子宮の中で見た夢か…。
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齋藤マコト公演 METRONOME ORCHESTRA
ゲスト：舞踏 吉本 大輔・コンテンポラリーダンス 荒木 志水
吉本大輔・舞踏生活
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コメント(7)
６７歳写真家Ｂさん
舞踏の原点を見ました。
かえるさん
動物の寿命は、鼓動を打つスピードで決まっている
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先週の土曜、齋藤マコト公演・メトロノームオーケストラにお邪魔してきた。
12台のメトロノームのリズムが響く中、男女二人のダンサーが時を刻んだ。
しっとりとした肌と力強い目を持った女性と
白塗で身体から色を捨てた男性。
二人は12台のメトロノームが刻む時間に
目覚め、抗い、もがき、諦め、順応し、からみ合い、
生きている事を刻み、死に逝く事を刻み
静かに鼓動を確かめるように舞った。
ひとつひとつ異なる早さで脈打つメトロノームは、
それぞれが生命の象徴であるかのように、ひとつの空間で個々の時を刻み、
もっとも凝縮され単純化された世界を創っていた。
色を捨てた男性は、ある時は死神のように、
またある時は死に抗い、そして死を静かに受け入れるひとりの人となった。
艶やかな女性は、時と共に生を刻み、時に立ち止まり、死神と戯れた。
三途の川の河原に座り込んで、川岸をじっと眺めていたのかもしれない。
あるいは子宮の中で見た夢か…。
jijiさん
Ｄの身体に何人も見えました。人外のものも亦、多く宿っていました。
人間の拡張するあり様が克明で、美しさに我を失いました。
かえるさん
動物の寿命は、鼓動を打つスピードで決まっている
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先週の土曜、齋藤マコト公演・メトロノームオーケストラにお邪魔してきた。
12台のメトロノームのリズムが響く中、男女二人のダンサーが時を刻んだ。
しっとりとした肌と力強い目を持った女性と
白塗で身体から色を捨てた男性。
二人は12台のメトロノームが刻む時間に
目覚め、抗い、もがき、諦め、順応し、からみ合い、
生きている事を刻み、死に逝く事を刻み
静かに鼓動を確かめるように舞った。
ひとつひとつ異なる早さで脈打つメトロノームは、
それぞれが生命の象徴であるかのように、ひとつの空間で個々の時を刻み、
もっとも凝縮され単純化された世界を創っていた。
色を捨てた男性は、ある時は死神のように、
またある時は死に抗い、そして死を静かに受け入れるひとりの人となった。
艶やかな女性は、時と共に生を刻み、時に立ち止まり、死神と戯れた。
三途の川の河原に座り込んで、川岸をじっと眺めていたのかもしれない。
あるいは子宮の中で見た夢か…。
舞踏の原点を見ました。
かえるさん
動物の寿命は、鼓動を打つスピードで決まっている
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先週の土曜、齋藤マコト公演・メトロノームオーケストラにお邪魔してきた。
12台のメトロノームのリズムが響く中、男女二人のダンサーが時を刻んだ。
しっとりとした肌と力強い目を持った女性と
白塗で身体から色を捨てた男性。
二人は12台のメトロノームが刻む時間に
目覚め、抗い、もがき、諦め、順応し、からみ合い、
生きている事を刻み、死に逝く事を刻み
静かに鼓動を確かめるように舞った。
ひとつひとつ異なる早さで脈打つメトロノームは、
それぞれが生命の象徴であるかのように、ひとつの空間で個々の時を刻み、
もっとも凝縮され単純化された世界を創っていた。
色を捨てた男性は、ある時は死神のように、
またある時は死に抗い、そして死を静かに受け入れるひとりの人となった。
艶やかな女性は、時と共に生を刻み、時に立ち止まり、死神と戯れた。
三途の川の河原に座り込んで、川岸をじっと眺めていたのかもしれない。
あるいは子宮の中で見た夢か…。
jijiさん
Ｄの身体に何人も見えました。人外のものも亦、多く宿っていました。
人間の拡張するあり様が克明で、美しさに我を失いました。
かえるさん
動物の寿命は、鼓動を打つスピードで決まっている
******
先週の土曜、齋藤マコト公演・メトロノームオーケストラにお邪魔してきた。
12台のメトロノームのリズムが響く中、男女二人のダンサーが時を刻んだ。
しっとりとした肌と力強い目を持った女性と
白塗で身体から色を捨てた男性。
二人は12台のメトロノームが刻む時間に
目覚め、抗い、もがき、諦め、順応し、からみ合い、
生きている事を刻み、死に逝く事を刻み
静かに鼓動を確かめるように舞った。
ひとつひとつ異なる早さで脈打つメトロノームは、
それぞれが生命の象徴であるかのように、ひとつの空間で個々の時を刻み、
もっとも凝縮され単純化された世界を創っていた。
色を捨てた男性は、ある時は死神のように、
またある時は死に抗い、そして死を静かに受け入れるひとりの人となった。
艶やかな女性は、時と共に生を刻み、時に立ち止まり、死神と戯れた。
三途の川の河原に座り込んで、川岸をじっと眺めていたのかもしれない。
あるいは子宮の中で見た夢か…。
tingtongさんの日記
メトロノーム・オーケストラ 全体に公開
2009年02月05日12:19
１月の最後の晩、齋藤マコト氏の企画された「メトロノーム・オーケストラ」を観るため四谷に足を運んだ。いろいろなことを考えさせられる公演だった。
お知らせの謳い文句には、12台のメトロノームによる、「時」をテーマとしたフリーインプロヴィゼーション、とある。ゲストに、舞踏の吉本大輔とコンテンポラリーダンスの荒木志水。
すぐにリゲティの1962年の作品である「Poeme Symphonique for 100 Metronomes」が想起される。これはランダムに調整された100台のメトロノームを限りなく同時にスタートさせ、そのまま自然に最後の１台が止まるまでの約15分程度の作品。それなりの人気作で、動画もいくつかある。
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=27823147
http://www.youtube.com/watch?v=X8v-uDhcDyg
これに対し齋藤マコト作品では、12台のメトロノームを「演奏家」が任意にスタート、ストップ、テンポの変更、巻き上げ、などの操作をする。演奏家が一人で手動で行うので、同時に複数のメトロノームを操作することは出来ない。今回の演奏時間は約１時間に及んだ。
リゲティの100台のメトロノームは、個別に聞き分けることが出来ない。あくまでもクラスターとして聞こえる。終盤になって、動いている個体の数が次第に減って来ると、ようやく聞き分けることが出来るようになる。齋藤マコトの12台は、おそらくは個別に聞き分けることが出来る最大限度という意味での設定なのだろう。
当初、今回の公演はリゲティ作品のヴァリエーションではないか、という感もあったのだけど、上記のような差異点からして、やはり、これはまったく違う音楽作品として捉えないといけないと知った。聴衆の意識に対する作用が、まるで異なるのだから。
しかし、実際の聴衆、というよりも観客は、ほとんどが「吉本大輔公演」として観ていたように思う。それもむべなるかなと思わせるほど、若くしなやかな肢体の荒木志水との組み合わせは否応無く「生と死」というテーマをイメージさせ、鮮烈な印象をもたらした。
吉本大輔、荒木志水の踊りは、50分前後で終了した。踊りのことはよくわからないけれど、吉本大輔の身体表現に圧倒的な存在感があったことは間違いない。しかし、齋藤マコト氏の「演奏」はさらに10分ほど続き、終止したはずの踊りも再開することになる？？？ どうも「1時間」演奏することが重要なようであったけれど、音響表現としても身体表現の流れからしても最後の10分は蛇足としか思われず、そこを圧してまで「1時間」にこだわる必要があったんだろうか？ ここは疑問が残った。
吉本氏本人のコメントには『私にとっては新しい試みです。肉体をさらに抽象化し、意識と肉体の無能力化を試みます。大輔流に言うなれば「肉体の idiot」です。』とあった。実際のパフォーマンスでは、これは舞踏では異色なんじゃないかと思うのだけど、氏特有の「天上に対する志向」がはっきりと示され、やはりロマンティックな要素が強く出る。それは印象的であり魅力的であるものに違いないのだが、先の言葉との関連はどうもよくわからないままだった。
インプロヴァイズド・コラボレーションという観点からすれば、これは残念ながら昨今の身体表現者の一般的な傾向なのかもしれないが、音響を背景としてしか捉えていず、演奏者とのコミュニケーションの不在を感じさせる点に不満が残った。個人的には、これは「録音された音響で踊ること」、あるいは「時間軸を規定しないノイズ系の音響で踊ること」に慣れ過ぎてしまった弊害と思われるんだがどうだろう？ ぶっちゃけ、このパフォーマンスをビデオに撮ってまったく別の音楽をつけても、すんなりと、あるいはより緻密に！成立してしまう気もした。
逆に、こうした身体表現者とのコラボレーションでは、「演奏者」も舞台上で身体を晒すことになるので、その所作も問題になる。その点で後半は少々テンションが保ちきれなかった感もあった。先の「最後の10分」問題も含め、詰まるところパフォーマー同士のコミュニケーションの欠落に起因するように思われる。
純粋な音楽作品として考えれば、これ、「演奏家」は12人必要なんじゃないかしらん？ そうすれば、エンディングで全て同時にストップさせることなども出来るし。まあ、６人でも同時操作は可能かもしれないけど、インプロヴィゼーションならば「一人一台」というところの面白さもあるかもしれない。
また、演奏家が複数になることで演奏家間でのコミュニケーションが生じるので、その「おしゃべり」を耳にすることで、身体表現者との「異言語コミュニケーション」の回路も開かれるようにも思う。
メトロノーム・オーケストラ 全体に公開
2009年02月05日12:19
１月の最後の晩、齋藤マコト氏の企画された「メトロノーム・オーケストラ」を観るため四谷に足を運んだ。いろいろなことを考えさせられる公演だった。
お知らせの謳い文句には、12台のメトロノームによる、「時」をテーマとしたフリーインプロヴィゼーション、とある。ゲストに、舞踏の吉本大輔とコンテンポラリーダンスの荒木志水。
すぐにリゲティの1962年の作品である「Poeme Symphonique for 100 Metronomes」が想起される。これはランダムに調整された100台のメトロノームを限りなく同時にスタートさせ、そのまま自然に最後の１台が止まるまでの約15分程度の作品。それなりの人気作で、動画もいくつかある。
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=27823147
http://www.youtube.com/watch?v=X8v-uDhcDyg
これに対し齋藤マコト作品では、12台のメトロノームを「演奏家」が任意にスタート、ストップ、テンポの変更、巻き上げ、などの操作をする。演奏家が一人で手動で行うので、同時に複数のメトロノームを操作することは出来ない。今回の演奏時間は約１時間に及んだ。
リゲティの100台のメトロノームは、個別に聞き分けることが出来ない。あくまでもクラスターとして聞こえる。終盤になって、動いている個体の数が次第に減って来ると、ようやく聞き分けることが出来るようになる。齋藤マコトの12台は、おそらくは個別に聞き分けることが出来る最大限度という意味での設定なのだろう。
当初、今回の公演はリゲティ作品のヴァリエーションではないか、という感もあったのだけど、上記のような差異点からして、やはり、これはまったく違う音楽作品として捉えないといけないと知った。聴衆の意識に対する作用が、まるで異なるのだから。
しかし、実際の聴衆、というよりも観客は、ほとんどが「吉本大輔公演」として観ていたように思う。それもむべなるかなと思わせるほど、若くしなやかな肢体の荒木志水との組み合わせは否応無く「生と死」というテーマをイメージさせ、鮮烈な印象をもたらした。
吉本大輔、荒木志水の踊りは、50分前後で終了した。踊りのことはよくわからないけれど、吉本大輔の身体表現に圧倒的な存在感があったことは間違いない。しかし、齋藤マコト氏の「演奏」はさらに10分ほど続き、終止したはずの踊りも再開することになる？？？ どうも「1時間」演奏することが重要なようであったけれど、音響表現としても身体表現の流れからしても最後の10分は蛇足としか思われず、そこを圧してまで「1時間」にこだわる必要があったんだろうか？ ここは疑問が残った。
吉本氏本人のコメントには『私にとっては新しい試みです。肉体をさらに抽象化し、意識と肉体の無能力化を試みます。大輔流に言うなれば「肉体の idiot」です。』とあった。実際のパフォーマンスでは、これは舞踏では異色なんじゃないかと思うのだけど、氏特有の「天上に対する志向」がはっきりと示され、やはりロマンティックな要素が強く出る。それは印象的であり魅力的であるものに違いないのだが、先の言葉との関連はどうもよくわからないままだった。
インプロヴァイズド・コラボレーションという観点からすれば、これは残念ながら昨今の身体表現者の一般的な傾向なのかもしれないが、音響を背景としてしか捉えていず、演奏者とのコミュニケーションの不在を感じさせる点に不満が残った。個人的には、これは「録音された音響で踊ること」、あるいは「時間軸を規定しないノイズ系の音響で踊ること」に慣れ過ぎてしまった弊害と思われるんだがどうだろう？ ぶっちゃけ、このパフォーマンスをビデオに撮ってまったく別の音楽をつけても、すんなりと、あるいはより緻密に！成立してしまう気もした。
逆に、こうした身体表現者とのコラボレーションでは、「演奏者」も舞台上で身体を晒すことになるので、その所作も問題になる。その点で後半は少々テンションが保ちきれなかった感もあった。先の「最後の10分」問題も含め、詰まるところパフォーマー同士のコミュニケーションの欠落に起因するように思われる。
純粋な音楽作品として考えれば、これ、「演奏家」は12人必要なんじゃないかしらん？ そうすれば、エンディングで全て同時にストップさせることなども出来るし。まあ、６人でも同時操作は可能かもしれないけど、インプロヴィゼーションならば「一人一台」というところの面白さもあるかもしれない。
また、演奏家が複数になることで演奏家間でのコミュニケーションが生じるので、その「おしゃべり」を耳にすることで、身体表現者との「異言語コミュニケーション」の回路も開かれるようにも思う。
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