AE音楽講座・第3回

淳さん、石橋さん講師の「AE音楽講座」第3回に参加！

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　

講座始まる前には、支給されるお弁当をいただきます♪
春弁当ということで、鯛飯でした！
　　　
　　　　　　　　　　　

そして、いよいよ石橋さんの講義始まり。

参考楽譜は「マイ・ウェイ」と「ムーン・リバー」「白い恋人たち」
この中から、アフタクトと跛行リズムを見つけ出す。

見つけ出すと、リズムのノリがわかる。

曲を演奏するには、リズムが重要！
「楽譜を音にするだけじゃ、音楽にはならない」
白黒写真に色をつけるということ、曲にリズムが感じられるということはそういうこと。

リズムは音の強弱。

作曲の場合は、その音が必要か不必要か考える。

作曲のマンネリから抜け出すには、常識を捨てる。
第三者（先生・師匠）に聴いてもらう。
「ここをこうした方がいい」「ここが変」というのを素直に聞けて直していくと、作曲のマンネリが抜け出せる。


お次は、淳さんの講義。
ボーカリストとして、ソリストとしての在り方について。

ボーカリストと楽器プレイヤーとの違いは？
ボーカリストは自身が楽器、プレイヤーは楽器を操る人。
重要なのは、ボーカリストは体調・コンディション・メンタルに大きく左右されること。

歌に抑揚をつけたい場合。

石橋さんの講義の「アフタクト」「跛行リズム」を使う。
自分がどうしたいのか、どう歌いたいのか、自分が感じて歌い、録って聞くことを繰り返す。

感受性豊かになる。

練習方法としては、絵本を声に出して読む。
会話調は、なりきって読む。

楽器プレイヤーの場合も、曲についてる歌を意識する。
楽譜の音そのものではなく、歌っているように演奏してみる。


「できる、できないと自分で決めつけないこと」（重要）

　　　　　　　　　


石橋さんに作曲の添削もしてもらい、講義終了。


来月5/31（日）は、いよいよ第1回レコーディング実習！
課題曲も発表されて、当日はバーベキューもあり♪

参加メンバー全員で1曲つくりあげます。

パートは自由。

手が治ってたら、ケンハモとウクレレと、ピアノやりたいなぁー♪
治ってなかったら、歌う！

楽しみやー♪

そして、
AE音楽講座、第2期の日程発表もあり！！！

　　　　　　　　　　　　

1日だけの参加もOKなので、ご興味のある皆さまもぜひ！
プロミュージシャン直々のお話は、ハッとして、新鮮なことばかりですよー