第8回 日本の実験映画 フランス（ヨーロッパ）巡回上映　帰国上映

７月１２日　日曜日　

１５時〜能登　勝　プログラム　上映
１７時〜日本の新作実験映画　プログラム　上映
１８時３０分頃から〜日本の新作実験映画の作家によるトーク、司会大久保賢一

７月１９日　日曜日　

１５時〜日本の新作実験映画　プログラム　上映
１７時〜能登　勝　プログラム　上映
１８時３０分頃から〜能登勝＆太田曜によるトーク、司会大久保賢一。能登映画制作の秘密を明かすマル秘ビデオの公開もあり！！

入場料　１５００円（１日分、途中から出入りでも同じ）
入場定員３０人（事前予約制です）
上映、トーク終了後に作家との交流あり

於：Latitude☆P
http://www.latitude-p.com/
郵便番号160-0004 東京都新宿区四谷4-13 山崎ビル4F TEL/FAX:03-3353-7717
東京メトロ丸の内線『四谷三丁目』駅２番出口から徒歩３分／『新宿御苑前駅』２番出口（大木戸門口）から徒歩５分

予約は
distortedcinema-joei@yahoo.co.jp
へ、お名前、日にち、人数、お電話番号を

お問い合わせは上記アドレスか、下記電話
０８０ー１２７６ー８４７８
太田 曜 まで

席数に限りがあるため、ご予約のないお客様は入場をお断りする場合がございます。また、予約数が満席に達した時点でご予約を締め切らせて頂きます。


第８回、日本の実験映画フランス巡回上映

二つのプログラムについて

今回で８回目となるフランスでの日本の実験映画巡回上映、第一回目から変らず、１６ミリフィルムで制作された作品ばかりでプログラムが組まれている。第一回目からこの間の１１年間で、映像制作をめぐる技術は大きく変貌した。デジタル技術が身近かになって、映像作品はますます極私的になり、その中身も内向きになったように思われる。

８ミリや１６ミリのフィルムで作品制作をする者が徐々に減って行く中で、フィルムにこだわった作家や作品が目立つようになった。フランスだけでなく、日本でもフィルムを自家現像処理するのが広がったのは、一方でプロフェッショナルの現像所がどんどん消滅して行く事への、作家の側の自己防衛的な面もある。

しかし、メディアと表現は不可分のもので、フィルムが簡単にデジタルメディアに置き換えられるものではない。今回のプログラムでも、その辺りにぜひとも注目して頂きたい。

プログラム　能登勝　特集

日本の実験映画作家の中では、最も早い時期からフィルムの自家処理を行なっている一人。現像はもとよりプリントも自分でやっているのは、オルタナティブの現像所が無い日本では異色の存在。東京、大阪、札幌という大都市ではなく、岡山という地方都市で活動を続ける孤高の人。

その自家現像による映像は、まさに至極、プロフェッショナルといわれる現像所では、仕事に満足出来ないから自分でやる、というのはこのことだ。

最新の日本の実験映画　特集

フィルムにこだわって作られた日本の実験映画、実験アニメーション特集。撮影と無縁な現像プロセスによる映画、奥山順市。ファウンドフーテージなのでやはり撮影はしていない末岡一郎、同じようなダイレクトプリントだが、やり方は版画のような伊藤隆介。デジタルとアナログの融合、大島慶太郎。フランスで撮影した８ミリフィルムを自家現像、太田曜。木炭デッサンのアニメーション最新作、辻直之。フィルムのラチチュードのぎりぎりまで使って風景を狙う、水由章。

　　　　　　　■■■上映プログラム■■■

■上映プログラムその１ 日本の新作実験映画　約６０分程度

■ 奥山順市　まぜるな　2008／1６mm／モノクローム／サウンド／5分

■ 末岡一郎　Portland Oregon 1931　2008／1６mm／モノクロ／サウンド／１0分

■ 辻直之　エンゼル The place , where we were　2008／1６mm／カラー／サウンド／6分

■ 伊藤隆介　A Flat , Split Reel　2008／１6mm／カラー／サウンド／6分

■ 水由章　流れるように　紡ぐように　2008／16mm／カラー／サイレント／6分

■ 太田曜　PLIG I MAGE of TIME　2007／1６mm／カラー／サウンド／1４分

■ 大島慶太郎　blur　2007／16mm／モノクローム／サイレント／6分

■上映プログラムその２ 能登 勝 作品集

■能登勝の１６ミリフィルム 自家現像映画作品 ８０分程度

能登　勝　　プログラム

「無題８」nontitle（16mm B&W/9min.10sec.） 1988
・安部公房は言葉に支配されないものは夢だけで、故に夢の記録には困 難が伴うという。視覚の心理学に基づく幾つかの実験を行ないながら夢 を表現する。


「水からの展開」 evolution from water（16mm color/ 10min.15sec.）1993
・「炎」「雲」「水」「大地」からそれぞれ展開する作品の一つ。映像 を変化させる実験を繰り返、被写体にマッチした手　　法を見つけ、そ れを新たな絵の具の一色と考える。水を月の加減で象徴するのは「下弦 の月」である。


「光・しずく」 light, dew（16mm color/11min. 8sec.）1998
・現像の過程で偶然見つけた美しい青色、ポジフィルムのタイプ が新しくなってからは何故か出来なくなった。


「柿」 Japanese persimmon（16mm /color/7min. 2sec.）1999
・夢は目覚める瞬間にある程度日常的なフォーマットに変換されるのだ ろう。作品の編集の役割はそれに近いと思う。

「下弦の月」dernier quartier de lune（16mm /color/ 23min.）2006
シンボルとしての「下弦の月」のエレメントは水であり、「秋」「西」 「冷淡」「死」を表す。旭川の現れた夢が文字で流れ、偶然出くわした 母校である弘西小学校の解体に「西」と「死」が象徴される。

「IN THE SHRINE」（16mm/color/14min)2008
・記録映画の制作会社で本編に使われず廃棄処分扱いだったネガをアト ランダムに救出。アトランダムに魚の夢と組み合わせた。



■日本の実験映画　フランス巡回上映とは
　1997年、フランスに於ける日本年関連企画としてブザンソンで行なわれた『ハイゴ・フェスティバル』での日本の実験映画プログラム上映以来、今回の2009年3月で８回目になる日本のフイルムで作られた実験映画をフランス（ヨーロッパ）を巡回して上映する事業。今回の巡回上映では、作家の太田、能登、大島、がフランス国内8都市、ポワティエ、メス、パリ、ナント、ミュールーズ、ル・アーブル、ディジョン、の各都市を廻り上映、レクチャー、ワークショップ、等を行なった。