”夏の暑さを逃れ,涼しい高原で音楽三昧してみませんか？”
国内外にて多くの講習会受講及びオーケストラ経験による独自の入試・入団試験ソロ曲、
オケスタ演奏攻略法をプロ・アマ問わず楽しく指導致します。


コントラバス好きの方々へのお知らせです。

本年度８月２日から７日に再び長野県の清水高原、”スカイランドきよみず”(松本市を一望できる優雅な絶景)にて
「コントラバス　サマーコース ２０１２」が開催できることになりました。
主催は「ショコラ・ヴィルトオーゾ・ジャパン」
講師はベルギー国立管弦楽団団員の石本 弾です。

コースは
☆Ａコース８月２日(木)〜７日(火)(５泊６日)
(個人レッスン５回＋ウォ−ミング・アップ・トレーニング、
　　　オケスタ各２回、メンタル・トレーニング３回)
☆Ｂコース８月４日(土)〜７日(火)(３泊４日)
(個人レッスン３回＋ウォ−ミング・アップ・トレーニング、
　　　オケスタ各１回)、メンタル・トレーニング３回)
☆Ｃコース８月３日(金)〜５日(日)(２泊３日／週末コース)
(個人レッスン２回＋ウォ−ミング・アップ・トレーニング、
　　　オケスタ、メンタル・トレーニング各１回))
(音大受験生や留学希望者には進路相談などもあります。
また、A,Bコースの方はレクレーションとして
” ブルーベリー摘み”等、講師と遊ぶ企画あり）
☆グループ・コース
新たに設けましたアマチュア・オーケストラプレイヤー用の為の希望曲に よるグループレッスン。
演奏会前の曲、又は希望曲によるオケスタや奏法を中心に行います。
１レッスン＝３時間(休憩含む)。複数回可能。日程は要問い合わせ！

募集期限：無し（定員になり次第...。）

[ロビーコンサート]
８月６日夜８時：ショコラ・ヴィルトオーゾ・ジャパン及び受講生の演奏
[発表会］
８月５日（Ａ＆Ｃコース）、７日（Ａ＆Ｂコース）共に正午：
石本 弾と受講生による

詳しくは弦楽器の山本ホームページ(コンサート情報より)
http://www.yamamoto-bass.com/concert/isimoto/120802_ishimoto.html
又は「ショコラ・ヴィルトオーゾ・ジャパン」事務局まで直接ご連絡下さい。　

皆様のご参加をお待ち申し上げております。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
お問い合わせ； ショコラ・ヴィルトオーゾ・ジャパン事務局
Fax：(047) 373-2685 / 携帯電話：(090) 4434 0188
e-mail: chocolat.vj@googlemail.com
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
｛講師から〜｝

こんにちは石本です。
２００３年夏より千葉県市川市にて器楽クリニックと称し、
個人／グループレッスンを含んだ弦楽合奏及び単独の個人レッスンをショコラ・ヴィルトオーゾ・ジャパンの演奏会合間に行って参りましたが、２０１０年から長野の白樺湖、昨年２０１１年からは今年同様松本近郊「清水高原」でコントラバスを中心としたサマーコースとして活動しております。
コースの中ではショコラ・ヴィルトオーゾ・ジャパンが小規模
編成でロビーコンサート、受講生を中心とした発表会も
毎度組まれ特徴ある演奏会でもあると思っています。

この場では皆さんにどの様な感じでサマーコース（仮名：Meister Kurs＝マイスター・クーるス／マスターコースを含む)を私が指導しているのか少し紹介します。

初心者の方やアマチュア音楽家、音大受験、音大生、留学希望者、プロの方々と様々なレヴェルの受講生がおりますが、基本的には皆さんが如何に楽器を自分の身体の一部分として弾きこなすことができるか各々の技量に合わせ基礎練習から作品と共に指導しております。そして殆どの方がコントラバス奏者として将来的にオーケストラ等で演奏する事からオーケストラスタディのレッスン、そしてソロ曲をこなす為のメンタルトレーニングなども行っています。

　さて、ここでは生涯我々が避けられないテーマ、”言葉と音楽の接点による音楽の理解”、 " 言葉と音楽の相対関係"についてクラシック音楽を演奏する我々日本人が最も多く演奏されますドイツ語の響きにより馴染んで戴くことを目的にイタリア語も含め、あまり日常使用しない形式文で以下に度々記入しましたが、音楽の中の何処に意図を置いているのか、この文書からでも少し馴染んでもらいたいと思います。

これには少し拘(こだわ)りがあり、作曲者の母国語＝言葉を少しでも理解しながら演奏する事は音の動きを理解することに大変役立つからです。
オーパー（オペら）やレクイエム、その他の歌曲等、歌詞が付いている作品でしたら言葉＝歌詞が音の動きと直結していることが容易に分かるでしょう。それはまた外国語などのポップスその他歌詞を日本語訳で歌おうとしてもギコチナサを感じたことがある方もいると思いますが、面白い事に日本語はドイツ音楽を演奏するのに英語よりは近い面があると思います。この様なことは十分分かっていると思う方でも日本におりますと言葉に出せる機会が少ないので、宜しければ日頃作品を演奏する時に少しでも作曲者の母国語を口に出して発音してみて下さい。又は言葉を聞くだけでも違うと思います。管楽器の方などは欧米人向き（骨格の異なる）に作られた楽器を演奏しておりますので、日本語を喋っている中でオイろーパ（ヨーろッパ）のクラシック音楽を演奏することはこの問題を非常にシビアに考えています。
その他僕の拘りですが日本社会の語学育成の邪魔をしております和製英語等、僕が長年外国語を話す時に支障を期している発音、ＲとＬ、ＦとＶ―Ｗ、ＭとＮ等の違いなどが長いこと外国語暮しをしている僕でも上手くいかない時が多々あります。人により遅く始めても才能が豊かで　素晴らしい発音で話せる方もおりますが、外国語を耳に自然に身に付けられる年代は６歳ぐらいまでだと言われております中、苦労している方は大勢いると感じます。
この場では独断と偏見により語学関係はＲはＬとの違いを平仮名で 「 ら・り・る・れ・ろ 」、
Ｆ、ＶとＷ系 「ふぁとヴァの違い 」、ＭとＮ系は 「エム（ｍ）とエンヌ 」とドイツ語の場合はしっかりと発音を分けますが、英語やふランス語のようにＭがＮの発音を兼ね備える場合とも違いますので何カ所か「例:コントらバス、テｍポ」と記している物もあります。
あちらでお会いできることを楽しみにしております。
2012年 吉日 石本　弾

" ウォーミング・アップの達人 "　　　　　　　　　　　　　　　 　[移弦による右手のウォーミング・アップ熟練法です ]　
練習の意図は日頃我々のパッセージの中で、移弦によるレガートを綺麗に弾く事が容易でない奏者が少なくないことから、苦手な奏法を克服する為と休符前／後の音の処理 / 弾き始め、指板上 / 指板と駒の間 / 駒よりの３カ所の音色の変化及び正確なりズム感を養う道しるべとして初心者から中級者まで利用出来るよう作成したものです。　日頃２ndヴァイオリンやヴィオラによく出てくるような柔らかなスラーによる分散和音=アるペッジョ等を演奏する箇所、隣の弦どうし滑らかに交互に弾く演奏等コントらバスでは幅が広い為、容易でないことはご承知の通り。大変だからこういうパッセージは厄介だからやらない。と無視していますといざという時に困ることがあります。つづく、、、

[　ｍ = メトろノーム ]
五線紙の下にはｍという文字が入っている箇所があります。これはメトろノームの音をｍの位置で聞く意味です。
一拍置きの偶数拍、３拍子なども含む一拍を８分音符で考えた裏の拍、その他３連譜等３つ目の音符がメトろノームに合うよう示しています。楽譜を見ただけで分かる方はジャズ等を経験している方かも知れません。
"　ウォーミング・アップの達人 "　　　　　　　　　　　　　　　 [半音階による左手運指のウォーミング・アップ ]
こちらは左手のウォーミング・アップ熟練法として欠かせない半音階による指の強化法です。
　中級者以上の方はどの順番から始めても良いですが、初心者の方は?―１番からの第４ポジションで１指がｄの音に触れる場所から始め、初心者ではないが第６ポジションまでならある程度弾ける !という方は?―１番からの３の薬指でオクターヴ上をオーベるトーン/ふラジョレットで触れる所から始めるのが効率良いと思います。押さえても良いですが、音程に自身が無い場合はハーモニックス/ふラジョレットの方が確かです。その他クラシック以外の他のジャンルなどですでに楽器を演奏されている方で第６ポジションの押さえ方が分かり、押さえる負担が少ないと理解出来、前者より後者から始めたいと思う方用でもあります。

[オーケストラ・スタディの運指と弓付けについて ]
<Fingersatz ( ふぃンガーザッツ/ふぃンガーりング/運指法)と Streichbezeichnung　( シュトらイヒベツァイフヌング/ ボーウィング/弓付け )>　演奏者の体、手、腕などの大きさ、指の長さ等異なりますから絶対にこうだ！という運指は無いと思いますので楽譜に記した物はあくまでも参考にして下さい。また複数の楽器を弾く方などは楽器の大きさや癖などによっても当人でさえ同じ奏法が合わないことがあります。以前ヴェテらンのプろの方が、どの曲を演奏しても運指は同じであると仰ったり、運指を強制する方がおりました。しかし„それは違うのでは!?„と私は考えています。従って僕は強制は致しません。皆さんには僕の運指や弓付けを参考にしてもらい、本当に自分が合う奏法を自ら見つけ出して欲しい!と願う次第です!しかしレッスン時では明らかに運指が左手のLage wechseln ( ラーゲ・ヴェクセルン/シふティング/移動)や右手の弓の動きを邪魔し、弾きにくそうな場合は何か問題がありますので話し合いましょう。気兼ねなく自分の意見を申し出て下さい。そうしませんと個人の良い個性は育たないと思っています。

オケスタＡ：［Beethoven : Symphony No.5　 "　Der Schiksaal "　 　　「運命」］ : für die 2. und 3.Sätze ( ２、３楽章について )
２楽章ではこの大きなレガートをｆで弾くことは至難の技であり、多くのバスグループは始めは１６部音符３つ、その後は４つずつ、１２０小節目は僕が書き込みましたボーイングが多いですが、この小節の中でもＥｓの全音符に入る所が逆弓になることもあります。そしてこの中で弓が反されＦでアップボウで奏されることが多いのですが、譜面には２種類のボーイングを記しました。これはグループ演奏として大きなレガートを切らず、一緒に反す切れ目が聞こえない事を目論んでいます。もちろんここに書きましたDivisiòneのように別れたとしても大きなフレーズが、、、つづく、、、
３楽章では練習し易い様に点線でアーティキュレーションを記しております。アクセントはあくまでも練習用としてフれージングを作りやすくしてありますので弾ける上でのゆっくりなテｍポから試して下さい。

オケスタＢ：［ Mozart: "Die Zauberflöte" 「 魔笛 」］　　　　　　　ここでの一番大事な箇所は冒頭の８部音符とスラーの付いた１６部音符、スフォルツァンドが何度も出て来るモティヴァツィョーン ( 動機 )です。そしてコントらバスセクションが指揮者に捕まりやすいのが、この１６部音符の始めの歯切れの悪さですね。ここの攻略法として２種類の簡単な方法を説明します。つづく、、、
｛左手の第３番目の指｝：僕は左手の第３番目の指をロウ・ポジション内でもよく利用することがあります。つづく、、、
[　ディッタあスドるふ ( 1733-1799 ) ]
この曲は多くのバス弾きが通過しなくてはならない様な登竜門であることをどのぐらいの方々が御存知であるか分かりませんが、僕が昔日本で学生だった頃はその事を知りませんでした。そしてドイツ留学中にこの事を知りました。日本で学生だった頃は少しだけ１楽章を窘 ( たしな )めましたが、どうしても馴染めず先の楽章まで進むことが出来なかった記憶が鮮明に残っています。その第１の原因は必要に迫られていなかったことでした。元はジャズで身を立てたいとアメりカ留学を考えていた最中、音大生が弾ける程度の弓弾きを修業しようと国内で音大へ行った風変わりな根性では、自分のふぃーリングに合わない音楽はなかなか受け入れることが出来なかったことでしょうか。 ( 苦笑 )
付録 [　アンサンブルの達人! ]
コントらバス奏者に有りがちですが、出が悪く、且つ休符前の音の処理がちゃんと終わらず、休符に入っても音が残っているような事がよくまありす。この原因がどういう所にあるのか、、、つづく
［アクセント］についてですが、日本語には母音が多く、それが災いしているのか日本人の演奏では割りと歯切れ良くはっきり発音される演奏が多いのですが、知らず知らず記譜されていないアクセントが付いていることがあると感じます。つづく、、、
［ピッチカートの演奏法］
堅さや柔らかさ、重さや軽さ、深さや軽快さ、鋭さや鈍さなど速度を変化させる奏法も加えると、かなりの種類の奏法ができます。また触れるだけのpやpp以下の奏法では甘さや冷い響きにする演奏もできます。これにはその曲想がどの様な響であるべきか音色のことも十分気を使っていて演奏に心掛けなくてはならないと思ってます。因に日本語の辞書では「指で弦を弾く」と書かれていることが一般的で、ドイツ語では「摘まんで引っ張る」と日本語よりももっと強烈な意味になっています。つづく、、、
[メンタル・トレーニング　１，２，３]
メンタル・トレーニング　１
　作品を楽器演奏なしで頭の中で連想する訓練を中心に試みます。
Ａ−１）まず受講生が一番リラックスし易い環境を作る為に畳又はソファーかマット上で、仰向けに成って　　　　　目を瞑って頂きます。（正座や座った方がリラックスできるという方はそれでも構いません）
Ａ−２）それからとてもゆっくりな深呼吸を３度ぐらい繰り返して頂きます。
　　　　精神を落ち着かせてから各々が自信を持って演奏出来る曲を頭の中で連想し音楽をスタートして頂き　　　　ます。もちろん苦手な曲でも構いませんが、これだと始めから落後する危険性があります。つづく、、、