開催終了高木竜馬 ミューザデビュー
詳細
2007年05月10日 12:57 更新
『ミューザ川崎＆東京交響楽団 川崎名曲全集 第２９回』
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ミューザ川崎シンフォニーホール 14:00 開演
指 揮 飯森 範親 氏
管弦楽 東京交響楽団
ピアノ独奏 高木 竜馬
モーツァルト 交響曲 第31番 ニ長調 K.297 「パリ」
リスト ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
マーラー 交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」
<チケットお問合せ>
TokyoSymphonyチケットセンター
044ｰ520-1511
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ミューザ川崎シンフォニーホール
044-520-0200
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チケット･クラシック
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電子チケットぴあ
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ｅ+（イープラス）チケット
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CNプレイガイド
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ローソンチケット
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コメント(22)
2007年05月10日 16:02
デミカさん
＞どのスタインウエイで弾かせて頂いたらよいか、またアドバイスをお願い申し上げても宜しいでしょうか。
そんな釈迦に説法みたいなこと、私にはできません。（笑）
ミューザの３台のスタインウェイの中から選ぶということですね。その場合に重要なのは次の二点でしょう。
＊竜馬さんが弾く前に誰が弾いたのか？
＊調律がどのレヴェルか？
以上すべてデミカさんがよくご存知のことだけ申し上げるのみです。ミューザのスケジュールを調べましたら、6月17日に仲道郁代さんがモーツアルトを弾くようです。モーツアルト21番ですから仲道郁代さんはいつもほどにはガンガン弾くことはないでしょう。
しかしそれからかなり間を空けて竜馬さんのリハーサルとなります。３台がそれぞれ違う響きを持っていますから、竜馬さんが気に入った機種を選べばよいと思います。どの機種であれリハーサルでしつこく入念に弾くことによって、竜馬さんの言うことを聞いてくれるように躾けるしかないでしょう。当日のゲネプロと前日のオケ合わせにも弾かせてもらえるのでしょう？ミューザのスタインウェイは、一般的にかなりよいコンディションにあると思います。今回のケースで大事なのは調律だけでしょう。
因みに３台とも小川典子がハンブルグに飛んで直に選んできた機種です。
2007年05月12日 12:04
●カンタータさん
たくさんの貴重なアドバイスを頂き、有難うございました。
今までは、リハーサル時には、弾き手自身の調整ばかり
考えていて、ピアノを躾けるということは思いもよりません
でした。でも確かに、演奏中時間の経過とともに、ピアノの
鳴り方も良くなってくるようにです。逆に調律は狂ってきますが。
リハーサルは、おっしゃる通り当日のゲネプロと前日の
オケ合わせの２回とのお話です。その前のピアノ選びの際に、
少し時間を頂いて、弾き込めるといいのですが、まだまだ見習いの
身分ですから、ご担当の方のご指示に従いたいと存じます。
本人も、小川典子さんが選ばれた最良のスタインウエイを
弾かせて貰えますことを、心から楽しみさせて頂いております。
有難うございました。
2007年05月25日 08:57
＞デミカさん
＞憧れの２階正面席の しかも右手にあるピアノ音の通り道席
その通りですね。一般にピアノ演奏会では左側からチケットが捌けてゆく傾向があります。「手」が見えるからという理由でしょう。初めにチケットを打診したときに提示されたのが２Ｃ２列の左側でした。しかしピアノ無関係者である私が竜馬さんの「手」を見てどうする？でっかいなぁ、でお終いです（笑）。それに何よりも反響版が響きを放射するセンターから右側にかけてのポジション、が音響的に有利なことは言を俟たないことです。本当に良い席が最後まで売れ残っている。これも我が国音楽界の、延いてはクラシカル界のスノブな現実の一端です。別に神域の達人の手でなくとも入手は比較的容易でしょう。
＞私共も、あちこちから何とか７０枚ほどのチケットを確保いたしましたが
ミューザにバス２台で乗り付ける！？（爆）
2007年07月01日 22:22
竜馬さんのピアニズムはポリシーの明確な推進力に溢れるものでした。しかしそれについて来れないノンポリの指揮に、だいぶ足を引っ張られましたが、結局ピアノが一人で聴かせる所でねじ伏せてしまいました。ピアノソロのところにになるとリスト全開！流石でした。何よりも澄んだ美しい響き！ダイナミズムとクラリティが瑞々さを伴って響くピアニズムは、聴く者の心に直に沁み込んでゆくのでした。感覚的にも快感です。私はミューザでのピアノ演奏で殆どハズレを経験していませんが、今日の竜馬さんのピアニズムはその中でも屈指のものです。アンコールで思いもかけず落涙。何故だろう。別に歳をとって涙もろくなったわけではありません。私はそんなに甘くないですから。
竜馬さん、デミカさん、お父上様、そして妹君、皆さん揃いも揃って立派なホステス＆ホスト役を果たされましたで。お疲れさま！エレナ・アシュケナージ先生、立派なお弟子の成功、おめでとうございます。感動の一日でした。
2007年07月03日 09:18
●はなさん
有難うございました。カメラはプライベートでお願いしたものです。
●カンタータさん
リハーザルから熱い東京交響楽団の皆さまでした。『初回の合わせは競争曲路線で個性をオケにぶつけて受け止めて貰えるかどうか、２回目以降はオケをよく聴きアンサンブルを重視した協奏曲路線でオケと心が通じ合えるかどうか、本番はその時々の閃きを心でどう感じるか、その閃きを直ちに指先を通して音に換えられるかの芸術路線』と以前からのコンチェルトに関しての超絶技巧的教訓（笑）をエレーナ先生から頂戴しておりましたので、初回リハーザルは、先生お教えを忠実に守り（笑）、自分のやりたい放題に弾いておりました（爆笑）。にも拘らず飯森先生は、息子を一人の芸術家として扱って下さり、ぴったりとつけて下さっておりました。このリハーザルで、７公演目、リハーザルを含め２２回目のオケとの合わせでしたが、どうしても弾いている本人にはピアノの音が大きく聴こえてしまうようで、アンサンブルで遠慮がちな音量になってしまいました。すかさずエレーナ先生から修正が入り、音量バランスは何とか保てるようになりましたが、やはりオケの fff が響き渡っている時でも突き抜けてくる指先のピアニズムはまだまだ勉強不足で、その点を中心にリハーザル終了後に練習しました。ただ音量とアゴーギクとイントネーションの自然さは技術的には反比例の関係ですので、fff の中でフォルテの音色を様々に変化させニュアンスを付加していくのは、もう少し身体が出来てからの課題になりそうです。ゲネプロでは、オケにどれだけ寄り添えるかに集中するように言って舞台に送り出しました。このコンチェルトは稀代のヴィルティオーゾのリストの手になる作品だけあって、１、２楽章の冒頭のテンポ以外は、ほとんどピアニストがテンポ設定できるように巧妙に仕組まれていますが、ゲネプロではその主導権をオケに譲り渡し、ひたすらアンサンブルに心掛けるトレーニング道場といたしました。この頃からスタインウエイが地声で鳴り始めます。しかしながら、先生から頂いた本番の超絶技巧的教訓のキーワードは、『インスピレーション、イマジネーション、イミディトゥリー、豹変、自由さ、即興性、遊び心、芸術家たること。』です。ゲネプロとは全く違う息子の演奏にアンサンブルのある部分に少々迷いをきたしたのは、その即興的自由さの中でもアンサンブルの縦の線を整えるという二律背反のパラドクスを解決するだけの経験と力量を、当然のことながら息子がまた体得していないことが原因でございます。これは時間のかかる学習領域と存じますので、その点まだまだ幼いということでお赦し下さいませ。（拝） まだまだの演奏ではございますが、どうぞお見捨てなきよう、今後とも、どうぞ宜しくお願い申し上げます。（拝）
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