クリークアンドリバー社が登録クリエイターへ向けて発行している月刊ディレクターズマガジンという雑誌があるのですが、その2000年2月号に、木崎ひろすけ氏のインタビューが掲載されていました。
木崎ひろすけ氏のマンガが好きで好きで、いずれ資料的なWebサイトを作ろうと思い保存していたのですが、何となく埋もれていたものが部屋の整理に伴い唐突に発掘されました。
短いながらも、氏の言葉そのものが表に出ている機会というのはとても貴重なものだと思いますので、完全に無断転載になるのですが、是非皆様にも読んで頂きたく思い、ここに転載させて頂きます。
（漫画家としてではなく、映画のプロダクションデザイナーとしてのインタビューなので、少しズレを感じるかも知れません）
雑誌内の'フリーランスJourney'というコーナーにて、
Journey1.小泉堯史 監督 55歳
Journey2.秋元きつね デスクトップ芸人 32歳
Journey3.木崎ひろすけ マンガ家 35歳
という構成で掲載されていました。
P23
フリーランスJourney.3
マンガ家
木崎ひろすけ
（きざき・ひろすけ）
1965年 大分県生まれ
1986年 『英雄になるとき』でマンガ家デビュー
1999年 劇場公開用フル3DCGムービー『A・LI・CE』のプロダクションデザインを手がける
（ハシラ）
やぼったさの中にある温かみ。
そんなデザインが大好きです。
（見出し）満場一致で決まったプロダクションデザイン／木崎ひろすけ
フル3DCGムービー『A・LI・CE』の劇場公開が、いよいよ始まる（2月5日より新宿ジョイシネマにて）。東京国際ファンタスティック映画祭への出品や先行試写会などを通して全貌が明らかになるにしたがい、徐々に評価を高めているのがそのプロダクションデザイン。主人公が迷い込む近未来の地球文明を独特の世界観とデザイン力で構築しているのが、彼／木崎ひろすけだ。本業はマンガ家。映画を手がけるのは、これが初めてである。
「もともとキャラクターデザインには興味がありました。プロダクションデザインという形での依頼は、それよりも守備範囲の広い仕事ですが、もちろんやってみたかったことの範疇に入
P24
るわけで、喜んでお引き受けしました」
大友克洋氏の成功を例に引くまでもなく、日本のコミックメーカーたちがフィールドを映画にまで広げていくことは決して異例なことではない。スタンリーキューブリックが『2001年宇宙の旅』のアートディレクターとして手塚治虫氏を熱望し、就任要請の打診をしていたことはあまりに有名な話だ。
『A・LI・CE』がプロジェクトとして立ち上がった時点で、プロダクションデザイン／木崎ひろすけの起用はほぼ満場一致で承認されたという。つまり、彼が、すでに映画作りのプロたちにマークされていた逸材だったということにほかならない。
（ハシラ）
次に映画をやるとしたら？
戦闘シーンのないSFなんて、やってみたいですね。
（見出し）原子力のスチームで動く“プロペラ列車”
実は今回の依頼をふたつ返事で引き受けたわけではない。物語の舞台となる近未来の設定とディテールに、彼のオリジナルなアイデアを提示。それを承認することを承諾の条件にしたという。
「シノプシスを読んでみて、とても面白いと思った。だからこそ、その面白さをさらに膨らませる僕なりのビジョンが自然にわいてきた。プロデューサー（伊藤伴雄氏）さんには、その方向でやらせてもらえるならと意思表示をしました」
もちろんすぐに承認された。たとえばそのディテールは、メカニックデザインとしてだけ評価したとしても、十分に特筆に価する“プロペラ列車”に込められている。
この列車は、原子力を動力源としたスチーム機関で動くという設定を持つ。近未来になぜ、機関車が引く列車？という問いに回答を示し、整合性を持たせた上で、あのレトロなデザインを成立させる。全くの初仕事にもかかわらず、見事に“プロダクションデザイン”への期待を満足させている。メビウス作品にも通じる魅力を持ったデザインを目の当たりにし、彼の起用に賛同した関係者一同、膝を売って自らの判断の正しさを自賛したことだろう。
「もちろん、すべてがトントン拍子に進んだわけではありません。主人公／アリスのキャラクターデザインでは何度も演出家とぶつかりましたし、マリア（重要な脇役）のイメージ作りには可なり悩みました。何より一番困っているのは、仕事が全て終了した後に、どんどんいいアイデアがわいてきてしまうこと（笑）。それに関しては、もちろん、もう諦めるしかないですね」
そんな彼にとってひとつの福音は、プロジェクトの中であらかじめ決まっていたマンガ連載。本編と呼応する形で昨年の10月から月刊コミック・少年エース（角川書店）誌上で始まっている『A・LI・CE』では、その“後からわいてきたいいアイデア”をふんだんに盛り込んで劇場版とは一味違った世界を構築している。
（見出し）木崎待望論は『GOD-GUN世郎』から
マンガ家としてのデビューは1996年。短編の『英雄になる時』が集英社の赤塚不二夫賞を受賞し、道が開けた。それまでの彼は、家業である大工として働く青年だった。
「マンガを描き始めたのは小学校6年生のころからだったかな。とにかく、好きだから描いていただけ。デビューできたらいいなと漠然とは考えていたけど、大工の仕事も好きだったので、それほどしゃかりきになっていたわけでもないんです」
事実、デビューを果たした後も、きわめて寡作。自分の描きたいものを自分のペースで描き
P25
続けた。そんな彼の評価を決定的にしたのは、初めての連載として手がけた『GOD-GUN世郎』だろう。
スクリーントーンを使わない独特の描線の魅力。“レトロフューチャー”と評される独特の世界観。そしてそこに描き出そうとした一大テーマ……正解創出。残念ながら連載誌の休刊によって未完の名作となってしまったが、『GOD-GUN世郎』をもって木崎ひろすけの名を忘れるわけにいかなくなった読者が数多く生まれた。その次に手がけた『少女ネム』も不幸にも連載中断となり、日増しに“木崎待望論”が強くなっていった矢先。『A・LI・CE』のクレジットに彼の名前が並んだのは、そんなタイミング。待望論者たちも、こんな形で木崎作品を楽しめるとは夢想だにしなかっただろう。
（見出し）強烈で揺るぎない思想の持ち主
「嫌いなのは、流行りのデザイン。デザインで大切にするのは、やぼったさ。やぼったさの持つ温かみが、大好きなんです」
文章だけを追うと、まるでただのへそ曲がり。しかし、この言葉を、終始訥々（とつとつ）と静かに語り続ける彼の口から聞いたとき、筆者は、強烈で揺るぎない思想を感ぜずにはいられなかった。もちろんこの場合、思想とは論理体系ではなく、本能が指し示す方向性のこと。なぜ、流行が嫌いなのか？なぜ、やぼったさの持つ温かみがすきなのか？などという問いかけは、愚である。大切なのは、彼が自らの作品世界をシンプルに解説できるクリエイターであるということなのだと思う。
「次に映画をやるとしたら？戦闘シーンのないSFなんて、やってみたいですね。具体的なアイデアは、けっこうあるんです。面白い作品を作れると思うんですけどね」
「舞台演劇を参考にしたアニメーションにも興味があるんです。どういうことか？たとえば、映画の“長まわし”をアニメでやったらどうかということですね」
シンプルな思想のうえにユニークなアイデアを展開しようとしていることも、この2つのコメントであきらか。そのうえ、かなりの勉強家でもあるようだ。
招聘されスタッフの一人として腕を振るったデビュー作から、中心となって“木崎作品”と呼ばれる劇場用作品をリリースするようになるまでに、それほど時間を要しないのでは？と感じた筆者であった。
【仕事ファイル】
1986年『英雄になるとき』（15P読み切り／月刊フレッシュジャンプ）
1987年『双頭の蛇』（15P読み切り／月刊フレッシュジャンプ）
1988年『ドラゴン荘冒険記』（15P読み切り／月刊フレッシュジャンプ）
〜ペンネーム「十静馬」による作品〜
1989年『絆』（16P読み切り／コミックモエ）
1990年『チャーリーTVSHOW』（32P読み切り／月刊少年チャンピオン）
『チャーリーTVSHOW2』（32P読み切り／月刊少年チャンピオン）
1991年『アルマジロ』（連載／広告マンガ）
1992年『アルマジロ2』（連載／広告マンガ）
1994年『GOD-GUN世郎』（連載＜未完＞／月刊マンガボーイズ）
1996年『少女ネム』（連載＜未完＞／月刊コミックビーム）
1999年『A・LI・CE』（プロダクションデザイン）
木崎ひろすけ氏のマンガが好きで好きで、いずれ資料的なWebサイトを作ろうと思い保存していたのですが、何となく埋もれていたものが部屋の整理に伴い唐突に発掘されました。
短いながらも、氏の言葉そのものが表に出ている機会というのはとても貴重なものだと思いますので、完全に無断転載になるのですが、是非皆様にも読んで頂きたく思い、ここに転載させて頂きます。
（漫画家としてではなく、映画のプロダクションデザイナーとしてのインタビューなので、少しズレを感じるかも知れません）
雑誌内の'フリーランスJourney'というコーナーにて、
Journey1.小泉堯史 監督 55歳
Journey2.秋元きつね デスクトップ芸人 32歳
Journey3.木崎ひろすけ マンガ家 35歳
という構成で掲載されていました。
P23
フリーランスJourney.3
マンガ家
木崎ひろすけ
（きざき・ひろすけ）
1965年 大分県生まれ
1986年 『英雄になるとき』でマンガ家デビュー
1999年 劇場公開用フル3DCGムービー『A・LI・CE』のプロダクションデザインを手がける
（ハシラ）
やぼったさの中にある温かみ。
そんなデザインが大好きです。
（見出し）満場一致で決まったプロダクションデザイン／木崎ひろすけ
フル3DCGムービー『A・LI・CE』の劇場公開が、いよいよ始まる（2月5日より新宿ジョイシネマにて）。東京国際ファンタスティック映画祭への出品や先行試写会などを通して全貌が明らかになるにしたがい、徐々に評価を高めているのがそのプロダクションデザイン。主人公が迷い込む近未来の地球文明を独特の世界観とデザイン力で構築しているのが、彼／木崎ひろすけだ。本業はマンガ家。映画を手がけるのは、これが初めてである。
「もともとキャラクターデザインには興味がありました。プロダクションデザインという形での依頼は、それよりも守備範囲の広い仕事ですが、もちろんやってみたかったことの範疇に入
P24
るわけで、喜んでお引き受けしました」
大友克洋氏の成功を例に引くまでもなく、日本のコミックメーカーたちがフィールドを映画にまで広げていくことは決して異例なことではない。スタンリーキューブリックが『2001年宇宙の旅』のアートディレクターとして手塚治虫氏を熱望し、就任要請の打診をしていたことはあまりに有名な話だ。
『A・LI・CE』がプロジェクトとして立ち上がった時点で、プロダクションデザイン／木崎ひろすけの起用はほぼ満場一致で承認されたという。つまり、彼が、すでに映画作りのプロたちにマークされていた逸材だったということにほかならない。
（ハシラ）
次に映画をやるとしたら？
戦闘シーンのないSFなんて、やってみたいですね。
（見出し）原子力のスチームで動く“プロペラ列車”
実は今回の依頼をふたつ返事で引き受けたわけではない。物語の舞台となる近未来の設定とディテールに、彼のオリジナルなアイデアを提示。それを承認することを承諾の条件にしたという。
「シノプシスを読んでみて、とても面白いと思った。だからこそ、その面白さをさらに膨らませる僕なりのビジョンが自然にわいてきた。プロデューサー（伊藤伴雄氏）さんには、その方向でやらせてもらえるならと意思表示をしました」
もちろんすぐに承認された。たとえばそのディテールは、メカニックデザインとしてだけ評価したとしても、十分に特筆に価する“プロペラ列車”に込められている。
この列車は、原子力を動力源としたスチーム機関で動くという設定を持つ。近未来になぜ、機関車が引く列車？という問いに回答を示し、整合性を持たせた上で、あのレトロなデザインを成立させる。全くの初仕事にもかかわらず、見事に“プロダクションデザイン”への期待を満足させている。メビウス作品にも通じる魅力を持ったデザインを目の当たりにし、彼の起用に賛同した関係者一同、膝を売って自らの判断の正しさを自賛したことだろう。
「もちろん、すべてがトントン拍子に進んだわけではありません。主人公／アリスのキャラクターデザインでは何度も演出家とぶつかりましたし、マリア（重要な脇役）のイメージ作りには可なり悩みました。何より一番困っているのは、仕事が全て終了した後に、どんどんいいアイデアがわいてきてしまうこと（笑）。それに関しては、もちろん、もう諦めるしかないですね」
そんな彼にとってひとつの福音は、プロジェクトの中であらかじめ決まっていたマンガ連載。本編と呼応する形で昨年の10月から月刊コミック・少年エース（角川書店）誌上で始まっている『A・LI・CE』では、その“後からわいてきたいいアイデア”をふんだんに盛り込んで劇場版とは一味違った世界を構築している。
（見出し）木崎待望論は『GOD-GUN世郎』から
マンガ家としてのデビューは1996年。短編の『英雄になる時』が集英社の赤塚不二夫賞を受賞し、道が開けた。それまでの彼は、家業である大工として働く青年だった。
「マンガを描き始めたのは小学校6年生のころからだったかな。とにかく、好きだから描いていただけ。デビューできたらいいなと漠然とは考えていたけど、大工の仕事も好きだったので、それほどしゃかりきになっていたわけでもないんです」
事実、デビューを果たした後も、きわめて寡作。自分の描きたいものを自分のペースで描き
P25
続けた。そんな彼の評価を決定的にしたのは、初めての連載として手がけた『GOD-GUN世郎』だろう。
スクリーントーンを使わない独特の描線の魅力。“レトロフューチャー”と評される独特の世界観。そしてそこに描き出そうとした一大テーマ……正解創出。残念ながら連載誌の休刊によって未完の名作となってしまったが、『GOD-GUN世郎』をもって木崎ひろすけの名を忘れるわけにいかなくなった読者が数多く生まれた。その次に手がけた『少女ネム』も不幸にも連載中断となり、日増しに“木崎待望論”が強くなっていった矢先。『A・LI・CE』のクレジットに彼の名前が並んだのは、そんなタイミング。待望論者たちも、こんな形で木崎作品を楽しめるとは夢想だにしなかっただろう。
（見出し）強烈で揺るぎない思想の持ち主
「嫌いなのは、流行りのデザイン。デザインで大切にするのは、やぼったさ。やぼったさの持つ温かみが、大好きなんです」
文章だけを追うと、まるでただのへそ曲がり。しかし、この言葉を、終始訥々（とつとつ）と静かに語り続ける彼の口から聞いたとき、筆者は、強烈で揺るぎない思想を感ぜずにはいられなかった。もちろんこの場合、思想とは論理体系ではなく、本能が指し示す方向性のこと。なぜ、流行が嫌いなのか？なぜ、やぼったさの持つ温かみがすきなのか？などという問いかけは、愚である。大切なのは、彼が自らの作品世界をシンプルに解説できるクリエイターであるということなのだと思う。
「次に映画をやるとしたら？戦闘シーンのないSFなんて、やってみたいですね。具体的なアイデアは、けっこうあるんです。面白い作品を作れると思うんですけどね」
「舞台演劇を参考にしたアニメーションにも興味があるんです。どういうことか？たとえば、映画の“長まわし”をアニメでやったらどうかということですね」
シンプルな思想のうえにユニークなアイデアを展開しようとしていることも、この2つのコメントであきらか。そのうえ、かなりの勉強家でもあるようだ。
招聘されスタッフの一人として腕を振るったデビュー作から、中心となって“木崎作品”と呼ばれる劇場用作品をリリースするようになるまでに、それほど時間を要しないのでは？と感じた筆者であった。
【仕事ファイル】
1986年『英雄になるとき』（15P読み切り／月刊フレッシュジャンプ）
1987年『双頭の蛇』（15P読み切り／月刊フレッシュジャンプ）
1988年『ドラゴン荘冒険記』（15P読み切り／月刊フレッシュジャンプ）
〜ペンネーム「十静馬」による作品〜
1989年『絆』（16P読み切り／コミックモエ）
1990年『チャーリーTVSHOW』（32P読み切り／月刊少年チャンピオン）
『チャーリーTVSHOW2』（32P読み切り／月刊少年チャンピオン）
1991年『アルマジロ』（連載／広告マンガ）
1992年『アルマジロ2』（連載／広告マンガ）
1994年『GOD-GUN世郎』（連載＜未完＞／月刊マンガボーイズ）
1996年『少女ネム』（連載＜未完＞／月刊コミックビーム）
1999年『A・LI・CE』（プロダクションデザイン）
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