ＳＯＮＧＳコミュの第１１５回　井上陽水　第四夜

新しいラプソディー

　語り：Ｙ薬師丸ひろ子さん＞｢SONGS」最終日の今夜は陽水さんの音楽と
　その人柄の魅力を人生を共に過ごした男たちが語ります。

　（映画：「今度は愛妻家」の一シーン）
　一人暮らしというのは、すばらしいね、
　好きなもん食っても文句を言われねぇし、ドアを開けっぱなしでうんこ
　だってできる。
　じゃ、もう一人で暮らせるね。
　
　Ｙ＞豊川悦司さんと私、薬師丸ひろ子が夫婦役で出演する映画
　「今度は愛妻家」　主題歌を書いてくれたのが陽水さんです。
　私にとって、陽水さんは、楽曲を書いてもらったこともある尊敬するアー
　ティスト。豊川さんにとっては、陽水さんはあこがれ。
　中学生のとき初めてギターを弾いたのが陽水さんの歌でした。以来、その
　ミステリアスなムードにずっとひかれてきました。

　豊川さん＞拓郎さんてすごくカリスマとして明確だった感じがあるんです
　よ。陽水さんって、すごく・・言い方失礼かもしれないけど・・　
　闇というかアンダーグラウンドのような感じがして、この人がサングラ
　スをとった時には、どういう顔が現れるんだろうと、まったく想像がつか
　なかったというか。パッと現れては人の心をつかんで、スッと去っていく。
　そういう旅人のような・・それも魔の旅人じゃないけど、闇の旅人ってい
　うのかな、そういうイメージがすごくありましたね。

嘘つきダイヤモンド

　Ｙ＞作家、五木寛之さん。70年代に、同じ福岡出身の若き陽水さんにいち
　早く注目。この対談をきっかけに、陽水さんとの交流が始まりました。

　五木さん＞風貌とかしゃべり方とかいろんな事がね、これまで僕が考える
　九州男児とは全然違うんですよ。イメージが。ある種、中性的な人柄を感
　じるとところがあって、こいつは何だろう。

　Ｙ＞五木さんは早速、陽水さんを仲間の作家たちに引き合わせます。
　才気あふれる男たちとの酒場でのつき合いが、３０代の陽水さんを変えて
　いきました。

　五木さん＞日常で彼に会っても非日常のような人物ですね。彼は全然しゃ
　べらない人ですよね。まぁみんなしゃべらないんですけど、特に・・
　やぼになるようなところまでは行かないですね。抑制が利いて気持ちが
　いいですよね。

　Ｙ＞作家、伊集院静さん。当時、酒場でマージャンで陽水さんと男同士の
　つき合いが始まりました。

　伊集院さん＞ある時、なんかでね｢陽水さん、手　大きいね」って言ったら
　あの人が珍しく「手は自信あるのよ」って言うんだよ。
　比べたの。やっぱりね、一回り大きいんだね。それは驚いたね。あれで
　ギターを弾いてというのは、ちょっとね。繊細な音楽の部分と表現とあの
　手というのがアンバランスがすごくいいんだね。

　Ｙ＞８０年代、夜の酒場に通い続けた３０代の陽水さんは、怪しくも美しい
　ラブソングをたくさんヒットさせてきました。
　そして、１９９０年、４０代になった陽水さんは転機となる歌を作ります。

　（映画：「少年時代」　ラストシーン）
　タケシ＞じいちゃん　おれ行ってくっから。
　　～汽車を追いかけて並走するタケシ・窓をあける進二
　（ＢＧＭ　少年時代）
　大原君！
　大原君！
　進二！

　Ｙ＞友情というきずなを結んだ少年たちの別れ。
　ラストシーンに流れたこの歌は多くの人の心を打ちました。
　
　五木さん＞これはね、非常におもしろいんですけど、いわゆる陽水さんの
　やっているような時代の音楽とちょっと違う。ノスタルジックな日本のメロ
　ディーが中に含まれてるんですね。
　ですから、井上陽水っていうミュージシャンを好きな世代を超えて、おじい
　ちゃんとかおばあちゃんとか非常に幅広い国民的な支持というか、そういう
　ものを集めた作品だと思います。
　ですから「少年時代」で一皮むけたという感じがするんです。
　つまり、良き通俗というものをバカにしない。良き通俗、良き大衆性という
　か良きポピュラリティをバカにしないというところが、僕は陽水さんの非常
　に大きな利点だと思います。

　Ｙ＞私たちの記憶の中にある美しい日本の風景。普遍的なテーマを歌ったこの
　歌はあらゆる世代の人々の共感を得ました。
　陽水さんの代表曲です。

少年時代

　Ｙ＞作家、沢木耕太郎さん。
　同世代の表現者として友として、陽水さんとは３０年以上、お互いを刺激し
　あってきました。酒場での陽水さんのある一言が印象的でした。
　
　沢木さん＞その時に　僕はものすごく意外だったのは、「沢木さん、ぼくは
　作詞家だよ。作詞のほうが得意なんだ」って、割とまじめに言ったんです。
　だけど、僕の中で井上陽水さんというのはやっぱりメロディーメーカ－なわ
　けですよね。もちろん彼の詞は独特で、詩人として一級であることは間違い　　ないけれど、でも、どっかでやっぱり美しいメロディーを作る人だという
　感じが僕には強いんですよね。

　陽水さん＞早くできるのは、あれですよ。メロディーが早くできます。
　メロディーというのは言葉より抽象的ですから。言葉は割合具体なんで
　すよね。もちろん言葉も並びで相当抽象的になりますけど。だから、言葉の
　ほうが大変。僕のとってはね。それだけ厳しい目があるのかな。
　メロディーは、「ひどいね、この前のあの曲のあのメロディー」って言われ
　たことないんで。

　Ｙ＞そんな陽水さんに沢木さんが楽曲を依頼しました。
　映像化する「深夜特急」にためのテーマ曲を書いてほしい。
　陽水さんが書き上げたのは「積み荷のない船」
　歌詞につづられた言葉は沢木さんの心に響きました。

　沢木さん＞あの曲を聴くとなんかこう、恋歌とは違う胸の締めつけられ方を
　して。どこかほんとうに遠いところに行って、ほんとうに胸が痛くなるよう
　な場所で旅をしているような時の感じが、よみがえってくる感じがして。

　Ｙ＞「SONGS　井上陽水」
　　最後にお送りするのは、旅する友へ陽水さんが送った歌です。

積み荷のない船