「人のフンドシで〜」シリーズ第２弾。マイク・バブ インタヴュー編です。
マイク・バブとは、デル・マッカリー・バンドのベース弾き。現在はバンドを離れてるみたいですが、デルのもとでタイトなビートを刻み、デルのバンドサウンドに大きく貢献してきました。
ムーンシャイナーのバックナンバーを読み返してたら、マイク・バブが「ザ・サイドメン」の一員として９４年に来日する直前にサブさんによるインタヴューがありました。興味がそそられる部分があったので紹介します。ベース弾き以外の方もタイミング・ビートについての部分など、おもしろいと思います。
ぜひご一読ください。
サブさんの「ベースを弾くのに最も重要なことは何？」という質問に対するマイク・バブの返答です。
＊＊＊＊＊＊＊＊
一貫性のあるサウンドが重要だと思う。多くの場合、僕はビートの異なった部分を弾きます。たとえばリズムを押し出すようにビートの先端で弾くとか、スローなバラードでは他の音が鳴り続けられるようにビートに寄りかかって弾くとかね。多くの人が誤解しているのはすべてビートに正直に弾き続けることだと思う。曲によってさまざまなサウンドや感性があるんだから、すべてのビートを正確に押し続けるのはよくないと思う。
また、ぼくも最初はてこずったけれど、開放弦と押さえた時のボーンとボンの違いを克服すること、すべての音を同じようにすることだね。それらが僕のいいベースの一番大切なことかな。
ロイ・ハスキーがぼくにとっての大きなヒーローのひとりなんだけど、彼はとても大きな音とジャズ・ベーシストと比較しても遜色ない技術をブルーグラスの世界でも築きあげていると思う。
今のところ、僕にとってトラディショナル・ブルーグラスの中ではタイミングとフィーリングが最も大切なんだ。「Foggy mountain breakdown」と 「Let those brown eyes〜（ミディアムテンポのヴォーカル曲）」では全く違うベースが必要だということ。デル・マッカリー・バンドでは全員が同じ感性を共有している、とても難しいことだけどね。そして、それはデルのギターがリードしていくんだ。ベース奏者に必要なのはいっぱい聞くことなんだ、いっぱいね。
ブルーグラスで最も大切なのはトーン、タイミング、テイストの三つなんだ。タイミングとは、どこにビートが横たわっているかを理解することなんだ。それは学ぶのにとても難しいことだよ。ビートは、前、後、真ん中にそれぞれ存在してるんだ。そして、それぞれのバンドはみな違うタイミングを持っているんだ。たとえばモンローのタイミングは、ミュールスキナーでもアンクル・ペンでもほとんど引きずるようにレイドバックしてるんだ。もちろん本当に引きずるわけでなく、ただレイドバックしているだけなんだけど･･･。一方、マッカリー・バンドはビートの先端を押し出すようなタイミングなんだ。どのバンドもとても違うんだ。
＊＊＊＊＊＊＊
雑感
・ちなみに、私、マッカリーバンドのビートは大大大好きです。
・ベースの今井くんとやったことがあるのだけれど、彼は後ろのタイミングでした。モンローのリズム。さすがBlue Grass Boy！
・先日の宝塚でも、いいサウンドを出しているのはやはりベースがいいと感じました。日曜の八ツ繁のバンド（Sugar on topの前身？）の女性ベーシスト、太くて大きくて弾んでてすごかった（女性が、ではなくて女性の弾くベースの音です
）→バンドサウンドとしても最高やった。
・指が破れるのになぜ、ベースを選んだの？ベーシストの方々。昔、少しの時間弾き続けたら指の皮がべろべろ。軟弱な僕にはウッドベースは無理です。たしかにおもしろそうだけど。
こちらも御覧くださいませ。
http://
マイク・バブとは、デル・マッカリー・バンドのベース弾き。現在はバンドを離れてるみたいですが、デルのもとでタイトなビートを刻み、デルのバンドサウンドに大きく貢献してきました。
ムーンシャイナーのバックナンバーを読み返してたら、マイク・バブが「ザ・サイドメン」の一員として９４年に来日する直前にサブさんによるインタヴューがありました。興味がそそられる部分があったので紹介します。ベース弾き以外の方もタイミング・ビートについての部分など、おもしろいと思います。
ぜひご一読ください。
サブさんの「ベースを弾くのに最も重要なことは何？」という質問に対するマイク・バブの返答です。
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一貫性のあるサウンドが重要だと思う。多くの場合、僕はビートの異なった部分を弾きます。たとえばリズムを押し出すようにビートの先端で弾くとか、スローなバラードでは他の音が鳴り続けられるようにビートに寄りかかって弾くとかね。多くの人が誤解しているのはすべてビートに正直に弾き続けることだと思う。曲によってさまざまなサウンドや感性があるんだから、すべてのビートを正確に押し続けるのはよくないと思う。
また、ぼくも最初はてこずったけれど、開放弦と押さえた時のボーンとボンの違いを克服すること、すべての音を同じようにすることだね。それらが僕のいいベースの一番大切なことかな。
ロイ・ハスキーがぼくにとっての大きなヒーローのひとりなんだけど、彼はとても大きな音とジャズ・ベーシストと比較しても遜色ない技術をブルーグラスの世界でも築きあげていると思う。
今のところ、僕にとってトラディショナル・ブルーグラスの中ではタイミングとフィーリングが最も大切なんだ。「Foggy mountain breakdown」と 「Let those brown eyes〜（ミディアムテンポのヴォーカル曲）」では全く違うベースが必要だということ。デル・マッカリー・バンドでは全員が同じ感性を共有している、とても難しいことだけどね。そして、それはデルのギターがリードしていくんだ。ベース奏者に必要なのはいっぱい聞くことなんだ、いっぱいね。
ブルーグラスで最も大切なのはトーン、タイミング、テイストの三つなんだ。タイミングとは、どこにビートが横たわっているかを理解することなんだ。それは学ぶのにとても難しいことだよ。ビートは、前、後、真ん中にそれぞれ存在してるんだ。そして、それぞれのバンドはみな違うタイミングを持っているんだ。たとえばモンローのタイミングは、ミュールスキナーでもアンクル・ペンでもほとんど引きずるようにレイドバックしてるんだ。もちろん本当に引きずるわけでなく、ただレイドバックしているだけなんだけど･･･。一方、マッカリー・バンドはビートの先端を押し出すようなタイミングなんだ。どのバンドもとても違うんだ。
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雑感
・ちなみに、私、マッカリーバンドのビートは大大大好きです。
・ベースの今井くんとやったことがあるのだけれど、彼は後ろのタイミングでした。モンローのリズム。さすがBlue Grass Boy！
・先日の宝塚でも、いいサウンドを出しているのはやはりベースがいいと感じました。日曜の八ツ繁のバンド（Sugar on topの前身？）の女性ベーシスト、太くて大きくて弾んでてすごかった（女性が、ではなくて女性の弾くベースの音です
）→バンドサウンドとしても最高やった。 ・指が破れるのになぜ、ベースを選んだの？ベーシストの方々。昔、少しの時間弾き続けたら指の皮がべろべろ。軟弱な僕にはウッドベースは無理です。たしかにおもしろそうだけど。
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